嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。

早知潮有信，嫁与弄潮儿。

　　这首诗吸取了乐府民歌的长处，语言明白如话，却又耐人寻味。

诗歌以白描的手法叙述了一位商人妇的心声。

诗歌前两句以平实见长，后两句则想落天外，出语惊人：“早知潮有信，嫁与弄潮儿”。

夫婿无信，而潮水有信，早知如此，应当嫁给弄潮之人。

“弄潮儿”至少会随着有信的潮水按时到来，不至于“朝朝误妾期”啊!这是思妇在万般无奈中生发出来的奇想。

“早知”二字写出她幽怨的深长，不由得自伤身世，悔不当初。

“嫁与弄潮儿”，既是痴语，也是苦语，写出了思妇怨怅之极的心理状态，虽然是想入非非，却是发乎至情。

　　这首诗运笔自然，但内在的逻辑很严密。

思妇由夫婿“朝朝”失信，而想到潮水“朝朝”有信，进而生发出所嫁非人的悔恨，细腻地展示了由盼生怨、由怨生悔的内心矛盾。

全诗感情真率，具有浓郁的民歌气息。

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蕃州部落能结束，朝暮驰猎黄河曲。

燕歌未断塞鸿飞，牧马群嘶边草绿。

　　唐代边塞诗不乏雄浑之作，然而毕竟以表现征戍生活的艰险和将士思乡的哀怨为多。

即使一些著名的豪唱，也不免夹杂危苦之词或悲凉的情绪。

当读者翻到李益这篇塞上之作，感觉便很不同，一下子就会被那天地空阔、人欢马叫的壮丽图景吸引住。

它在表现将士生活的满怀豪情和反映西北风光的壮丽动人方面，是比较突出的。

　　1.诗中“蕃州”乃泛指西北边地（唐时另有蕃州，治所在今广西宜山县西，与黄河不属），“蕃州部落”则指驻守在黄河河套（“黄河曲”）一带的边防部队。

军中将士过着“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环”的生活，十分艰苦，但又被磨炼得十分坚强骁勇。

首句只夸他们“能结束”，即善于戎装打扮。

作者通过对将士们英姿飒爽的外形描写，示意读者其善战已不言而喻，所以下句写“驰猎”，不复言“能”而读者自可神会了。

　　2.军中驰猎，不比王公们佚游田乐，乃是一种常规的军事训练。

健儿们乐此不疲，早晚都在操练，作好随时迎敌的准备。

正是“为报如今都护雄，匈奴且莫下云中”（同组诗其四）。

“朝暮驰猎黄河曲”的行动，表现出健儿们慷慨激昂、为国献身的精神和决胜信念，句中饱含作者对他们的赞美。

　　这两句着重刻画人物和人物的精神风貌，后两句则展现人物活动的辽阔背景。

西北高原的景色是这样壮丽：天高云淡，大雁群飞，歌声飘荡在广袤的原野上，马群在绿草地撒欢奔跑，是一片生气蓬勃的气象。

　　3.征人们唱的“燕歌”，有人说就是《燕歌行》的曲调。

目送远去的飞雁，歌声里诚然有北国战士对家乡的深切怀念。

然而，飞鸿望断而“燕歌未断”，这开怀放歌中，也未尝不包含歌唱者对边地的热爱和自豪情怀。

如果说这一点在三句中表现尚不明显，那么读末句就毫无疑义了。

　　4.“牧马群嘶边草绿”。

在赞美西北边地景色的诗句中，它几乎可与“风吹草低见牛羊”的奇句媲美。

“风吹草低”句是写高原秋色，所以更见苍凉；

而“牧马群嘶”句是写高原之春，所以有油然生意。

“绿”字下得绝佳。

因三、四对结，上曰“塞鸿飞”，下对以“边草绿”，可见“绿”字是动词化了。

它不尽然是一片绿油油的草色，而且写出了“离离原上草”由枯转荣的变化，暗示春天不知不觉又回到草原上。

这与后来脍炙人口的王安石的名句“春风又绿江南岸”，都以用“绿”字见胜。

在江南，春回大地，是啼鸟唤来的。

而塞北的春天，则由马群的欢嘶来迎接。

“边草绿”与“牧马群嘶”连文，意味尤长；

似乎由于马嘶，边草才绿得更为可爱。

诗所表现的壮美豪情是十分可贵的。

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回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

(回乐峰 一作：回乐烽）不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　这是一首抒写戍边将士乡情的诗作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。

　　诗歌的前两句描写了一幅边塞月夜的独特景色.举目远眺，蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台，烽火台下是一片无垠的沙漠，在月光的映照下如同积雪的荒原。

近看，高城之外月光皎洁，如同深秋的寒霜。

沙漠并非雪原，诗人偏说它“似雪”，月光并非秋霜，诗人偏说它“如霜”。

诗人如此运笔，是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。

正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡。

也使诗人格外强烈地感受到置身边塞绝域的孤独，而生发出思乡情愫。

　　如果说前两句写景，景中寓情，蓄而未发；

那么后两句则正面写情。

在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的芦笛声。

这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁？

那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁？

在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光掠过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方······“不知何处”，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映衬出夜景的空寥寂寞。

“一夜”和“尽望”又道出征人望乡之情的深重和急切。

　　从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；

末句抒心中所感，写的是情。

前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。

开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。

前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。

李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。

这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。

　　这首诗语言优美，节奏平缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。

诗意婉曲深远，让人回味无穷。

刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。

可见此诗在当时已传诵很广。

《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。

仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。

因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。

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水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。

从此无心爱良夜，任他明月下西楼。

　　李益这首《写情》载于《全唐诗》卷二百八十三。

诗以“写情”为题，很像是写恋人失约后的痛苦心情。

此诗所写的时间是在女友失约后的当天晚上。

诗人躺在花纹精细、珍贵华美的竹席上，耿耿不寐，思绪万千。

原来期待已久的一次佳期约会告吹了。

对方变心了，而且变得如此之快，如此之突然，使人连一点思想准备也没有。

“佳期”而言“千里”，可见是远地相期，盼望已久，机会难得。

“休”而言“一夕”，见得吹得快，吹得彻底，吹得出人意外。

而这又是刚刚发生的，正是诗人最痛苦的时刻，是“最难将息”的时候。

夜深人静，想起这件事来，不禁失眠。

一、二两句从因果关系来看是倒装句法，首句是果，次句是因。

　　这个令人痛苦的夜晚，偏偏却是一个风清月朗的良宵，良夜美景对心灰意懒的诗人说来，不过形同虚设，根本没有观赏之心。

不但今夜如此，从此以后，他再不会对良夜发生任何兴趣了，管他月上东楼，月下西楼。

月亮是月亮，自己是自己，从此两不相涉，对失恋的人来说，冷月清光不过徒增悠悠的愁思，勾起痛苦的回忆而已。

　　这首诗艺术特点是以美景衬哀情。

在一般情况下，溶溶月色，灿灿星光能够引起人的美感。

但是一个沉浸在痛苦中的心灵，美对他起不了什么作用，有时反而更愁苦烦乱。

此诗以乐景写哀，倍增其哀。

用“良夜”“明月”来烘托和渲染愁情，孤独、怅惘之情更显突出，更含蓄，更深邃。

　　此诗艺术上的另一特点是用虚拟的手法，来加强语气，突出人物形象，从而深化主题。

三、四两句所表现的心情与外景的不协调，既是眼前情况的写照，更预设了今后的情景。

“从此无心”四字表示决心之大，决心之大正见其痛苦之深，终生难忘。

“任他”二字妙在既表现出诗人的心灰意懒，又描绘出主人公的任性、赌气的个性特点，逼真而且传神。

这种虚拟的情景，没有借助任何字面勾勒，而是单刀直入，直接表达虚拟的境界，与一般虚拟手法相比，又别具一格。

参考资料： 1、 刘文忠 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983 ：719-720 ．