曲艺的一个类别。清代中叶形成于江浙一带。有前滩与后滩之分。前滩移植昆剧剧目，将昆剧曲词加以通俗化；后滩取材于民间花鼓小戏。表演者三至十一人(须为奇数)，分角色自操乐器围桌坐唱。有苏州滩簧、杭州滩簧、宁波滩簧、本滩等。清末以来，各地滩簧大多发展为戏曲，如沪剧、锡剧、苏剧、甬剧等，形成滩簧系统剧种。

曲艺术语。江浙一带的曲种，如苏州评弹中，称方言为“乡谈”。一般在模拟书目中的人物语言时使用。宋元时已有用学说方言招揽观众的“学乡谈”。北方一带的曲种称乡谈为“倒口”。

1.戏曲﹑曲艺术语。也叫吐字。指演唱或念白中，准确地将字的声母和韵母读出，使近听不刺耳，远听不含混。是戏曲﹑曲艺演员的基本技巧之一。

戏曲剧种。流行于浙江、江苏、上海等地。清末由浙江嵊县一带的曲艺落地唱书发展而成。初名“小歌班”、“的笃班”，曾名“绍兴文戏”。1923年起出现全部由女演员演出的剧团，称“女子文戏”，并逐渐取代男班。1938年改名“越剧”。40年代进行改革。主要唱腔有四工腔、尺调腔、弦下腔等。剧目有《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》等。

戏剧理论家、教育家。原名姚禹玄，湖南长沙人。30年代在上海参加左翼戏剧运动，1934年加入中国共产党。1938年到延安。历任鲁迅艺术文学院戏剧系主任，中央戏剧学院、中国戏曲研究院、文化部艺术研究院副院长，中国戏曲学院院长，中国剧协副主席。著有《戏曲艺术论》、《张庚戏剧论文集》等，另与郭汉城共同主编《中国戏曲通论》。

1.曲艺名词。指从评语﹑弹词等的长篇曲目中，选择一回或一段，经过一定的整理加工，成为一个可以独立演出的曲目。一般要求有一个比较完整的故事，有头有尾。现在苏州评话﹑弹词的一出折子书，大多在四十五分钟到一个小时内演完。

清代曲艺形式。因创始于满族八旗子弟，故名。曾流行于北京和东北各地。清乾隆年间形成，清末衰亡。有东城调、西城调两大流派。表演时以八角鼓击节。对单弦、东北大鼓等的形成有直接影响。

曲艺表演形式之一。演员坐着说唱。弹词、琴书一类曲艺，多取此形式，并由演员自弹(奏)乐器自唱。有些只说不唱的曲种，如评书、评话，坐着说讲，也属坐唱范畴。

北方曲艺表演中称运用各地方言为变口。

1.曲艺或戏曲唱词的小册子。