缥缈红妆照浅溪。

薄云疏雨不成泥。

送君何处古台西。

废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。

行人肠断草凄迷。

　　这是一首送别之作。

苏轼交游广泛，又多情善感，自通判杭州以来，已写下了大量的别情词，其中不乏脍炙人口的佳作。

这首词虽然不甚引人注目，却自有其不可掩的艺术特色。

　　寓情于景。

这是这首词一个最显著的特点。

全词大半篇幅写景，有点泼墨如云的劲头。

上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物：远处，隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水之中，天空云气稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥泞倒也无多。

而随着词人在郊野上行进的脚步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原来干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣，前方还有扑入人的视野的大片入秋枯萎的野草。

这种种景物只有“红妆照浅溪”略具美感，而因“缥缈”充其量带有几分朦胧美，其余基本色调则是灰暗、荒凉。

所以尽管词中对有关情事仅略予点明——“送君”、“行人肠断”，见出送别之意，对抒情主人公触目伤怀，感极而悲的情绪，还是可以深切体认的。

质言之，词人是借萧瑟、凄凉的秋景，来写伤别之情。

　　诗中有画。

这体现了词人在创作中的一种审美追求。

这种审美追求，来自对唐代诗人与画家集于一身的王维诗、画作品的深入体悟，也与词人持有诗画一律、诗词一体的艺术见解密不可分。

在这首词创作中，词人充分调动视觉、听觉等感官方面的功能，运用白描手法，将远近、高下、隐显、明暗等不同的景物收入画幅，绘出了一长幅秋景图，就是这方面一个成功的例子。

　　对面着笔。

这可以从末句“行人肠断草凄迷”看出来的。

词人说，面对一片凄凉而模糊的衰草，友人会极度伤心的。

单就这一句而论，可以说是情景交融，而从表现别情的角度来说，则是从对面着笔。

当然，写友人离别的悲伤，乃是为了深一层地表现词人自己的悲伤，因而有花面相映之妙。

　　这首词大半写景，写景却栩栩如生，或视、或听、或声、或色，描绘一幅真切动人的送别场景，更加深了依依惜别的情意。

参考资料： 1、 朱靖华．苏轼词新释辑评：中国书店，2007：464-466