碧玉孤根生在林，美人相赠比双金。

初开郢客缄封后，想见巴山冰雪深。

多节本怀端直性，露青犹有岁寒心。

何时策马同归去，关树扶疏敲镫吟。

　　这首诗的开头，名为咏鞭，实则咏人。

壁州竹鞭虽然名贵，但赠鞭者如果不是“美人”的话，恐怕诗人是不会估之以双金之价的。

刘禹锡对元稹不畏权阉的精神是欣赏的、佩服的。

他赠给元稹文石枕，称赞元稹“文章似锦气如虹”，就是把元稹誉为“文石”，赞扬了他的这种精神。

在这首诗中，诗人直接誉元稹为“美人”，其赞扬之情是凝之笔端，跃然纸上的。

这两句按照一般酬唱之作先要赞誉对方的俗套来写的。

但诗人成功地运用了“比”、“兴”手法，以碧玉般的壁州竹鞭的无比名贵，暗示赠鞭者品格的高尚，因而不落窠臼。

　　接着，目睹竹鞭而展开联想，写出了制鞭之竹在“巴山冰雪”中傲然挺立的景象。

然而，这绝不是单纯地为写竹而写竹，而是以竹喻人。

这幅“翠竹傲寒图”恰是元稹傲对阉竖，宁折不弯的形象写照。

翠竹不惧巴山的深深冰雪，元稹不畏权宦的赫赫淫威，都是宝贵的。

诗人对壁州鞭浑身是节，遍体露青赞不绝口，称赞它节节都标志着正直不阿的品格，处处都显示了岁寒不凋的意志。

诗人巧妙地运用“竹节”之“节”与“节操”之“节”同字同声，把鞭与人自然和谐地联系在一起，进一步赞扬了元稹的贞操亮节和不畏强暴的品格。

　　末尾“何时策马同归去，关树扶疏敲镫吟”，是针对元稹诗中所说“张骞却上知何日，随会归朝在此年”而写的。

刘禹锡对元稹“归朝在此年”的提法表示怀疑，提出了“何时策马同归去”的疑问。

诗人表示愿和元稹一同归去，望着扶疏的关树，轻敲金镫，朗吟新什。

这表达了他们希望结束贬谪生活的共同心愿。

这两句谈论的是何时归去的问题，和咏鞭没有什么联系。

可是诗人由“归去”这个动作派生出“策马”、“敲镫”两个动作，并把这些动作写进诗句之中，就使这两句和全诗咏鞭的内容紧密结合，浑然而为一体了。

　　这首诗通过咏写竹鞭，称誉对方的品格，也表明自己的节操。

作者巧妙地把咏鞭、写人、喻己三者紧密地结合起来，浑然而为一体。

全诗感情真挚深沉，启、承、转、合的脉络清晰。

参考资料： 1、 高志忠．刘禹锡诗词译释：黑龙江人民出版社，1982：16-19 2、 陆坚．中国咏物诗选：中州古籍出版社，1993：193-194

何处秋风至？

萧萧送雁群。

朝来入庭树，孤客最先闻。

　　诗以“秋风”为题；

首句“何处秋风至”，就题发问，摇曳生姿，而通过这一起势突兀、下笔飘忽的问句，也显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。

进一步推寻思索还暗含怨秋的意思，与李白《春思》诗“春风不相识，何事入罗帏”句有异曲同工之处。

秋风之来，既无影无迹，又无所不在，它从何处来、来到何处，本是无可究诘的。

这里虽以问语出之，而诗人的真意原不在追根究底，接下来就宕开诗笔。

　　“萧萧送雁群”一句写耳所闻的风来萧萧之声和目所见的随风而来的雁群。

化无形之风为可闻可见的景象，从而把不知何处至的秋风绘声绘影地写入诗篇。

结合前两句诗，脱胎于屈原《九歌》“风飒飒兮木萧萧”和汉武帝《秋风辞》“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”。

而可以与这两句诗合参的有韦应物的《闻雁》诗：“故园渺何处？

归思方悠哉。

淮南秋雨夜，高斋闻雁来。

”但韦诗是以我感物，以情会景，先写“归思”，后写“闻雁”。

沈德潜在《唐诗别裁集》中指出，这样写，“其情自深”，如果“倒转说”，就成了一般人都写得出的普通作品了。

这首《秋风引》前两句所写的秋风始至、鸿雁南来，正是韦诗后两句的内容，恰恰是把韦诗倒转过来说的。

它是远处落想，空际运笔，从闻雁思归之人的对面写起，就秋风送雁构思造境。

至于韦诗前两句的内容，是留到篇末再写的。

　　“朝来入庭树，孤客最先闻”，把笔触从秋空中的“雁群”移向地面上的“庭树”，再集中到独在异乡、“归思方悠哉”的“楚客”，由远而近，步步换景。

“朝来”句既承接首句的“秋风至”，又承接次句的“萧萧”声，不是回答又似回答了篇端的发问。

它说明秋风的来去虽然无处可寻，却又附着它物而随处存在，此刻风动庭树，木叶萧萧，则无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了。

　　"孤客最先闻”诗写到这里，写足了作为诗题的“秋风”，诗中之人还没有露面，景中之情还没有点出。

"孤客最先闻。

”才画龙点睛，说秋风已为“孤客”所“闻”。

这里，如果联系作者的另一首《始闻秋风》诗，其中“五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来”两句，倒可以作“闻”的补充说明。

当然，作为“孤客”，他不仅会因颜状改变而为岁月流逝兴悲，其羁旅之情和思归之心更是可想而知的。

　　这首诗主要要表达的，其实正是这羁旅之情和思归之心，但妙在不从正面着笔，始终只就秋风做文章，在篇末虽然推出了“孤客”，也只写到他“闻”秋风而止。

至于他的旅情归思是以“最先”两字来暗示的。

如照说，秋风吹到庭树，每个人都可以同时听到，不应当有先后之分。

而惟独孤客“最先”听到，可以想见，他对时序、物候有特殊的敏感。

而他如此敏感的原因。

这就是对“最先闻”的解释。

这些评语都称赞这一结句曲折见意，含蓄不尽，为读者留有可寻味的深度。

从全诗看来，却必须说“不可闻”，才与它的苍凉慷慨的意境、高亢劲健的风格相融浃。

两个结句，内容相似，一用曲笔，一用直笔，却各尽其妙。

对照之下，可悟诗法。

　　这首诗借景抒情，主要表达的其实是这羁旅之情和思归之心，它说明秋风的来去虽然无处可寻，却又附着它物随处存在，风吹树动，萧萧木叶，那无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了。

参考资料： 1、 王文金．新编千家诗之三 咏秋古诗百首．郑州：海燕出版社，1986：108

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

　　头两句写眼前景色：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

”上句写满山桃花红艳艳，下句写江水拍山而流，描写了水恋山的情景，这样的情景原是很美的，但对诗中的女子来讲，如此美景恰恰勾起了她的无限痛苦：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

”这两句是对景抒情，用的是两个比喻：花红易衰，正像郎君的爱情虽甜，但不久便衰落；

而流水滔滔不绝，正好像自己的无尽愁苦。

这两句形象地描绘出了了这个失恋女子的内心痛苦。

比喻贴切、动人，使人读了，不禁为这个女子在爱情上的不幸遭遇而深受感动。

南唐后主李煜的《虞美人》词：“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

”用江水比拟亡国之痛的深沉悠长，历来被人们称为写愁的名句，其实这正是从“水流无限似侬愁”一句脱胎而来的。

　　这首诗和前首诗一样，用的也是民歌常用的比兴手法，先写眼前水恋山的景象，然后再用它来作比喻，抒写愁绪，从而形象地描绘出人物的内心情感。

全诗比喻新颖别致，形象感强。

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天地英雄气，千秋尚凛然。

势分三足鼎，业复五铢钱。

得相能开国，生儿不象贤。

凄凉蜀故妓，来舞魏宫前。

　　《蜀先主庙》是刘禹锡五律中传诵较广的一首。

这首咏史之作立意在赞誉英雄，鄙薄庸碌。

　　首联“天地英雄气，千秋尚凛然”，高唱入云，突兀挺拔。

细品诗意，其妙有三：一、境界雄阔奇绝。

“天地”两字囊括宇宙，极言“英雄气”之充塞六合，至大无垠；

“千秋”两字贯串古今，极写“英雄气”之万古长存，永垂不朽。

遣词结言，又显示出诗人吞吐日月、俯仰古今之胸臆。

二、使事无迹。

“天地英雄”四字暗用曹操对刘备语：“今天下英雄，惟使君与操耳”（《三国志·蜀志·先主传》）。

刘禹锡仅添一“气”字，便有庙堂气象，所以纪昀说：“起二句确是先主庙，妙似不用事者。

”三、意在言外。

“尚凛然”三字虽然只是抒写一种感受，但诗人面对先主塑像，肃然起敬的神态隐然可见；

其中“尚”字用得极妙，先主庙堂尚且威势逼人，则其生前叱咤风云的英雄气概，自不待言了。

　　颔联紧承“英雄气”三字，引出刘备的英雄业绩：“势分三足鼎，业复五铢钱。

”刘备起自微细，在汉末乱世之中，转战南北，几经颠扑，才形成了与曹操、孙权三分天下之势，实在是得之不易。

建立蜀国以后，他又力图进取中原，统一中国，这更显示了英雄之志。

“五铢钱”是公元前118年（汉武帝元狩五年）铸行的一种钱币，后来王莽代汉时将它罢废。

东汉初年，光武帝刘秀又恢复了五铢钱。

此诗题下诗人自注：“汉末童谣：‘黄牛白腹，五铢当复’。

”这是借钱币为说，暗喻刘备振兴汉室的勃勃雄心。

这一联的对仗难度比较大。

“势分三足鼎”，化用孙楚《为石仲容与孙皓书》中语：“自谓三分鼎足之势，可与泰山共相终始。

”“业复五铢钱”纯用民谣中语。

两句典出殊门，互不相关，可是对应自成巧思，浑然天成。

　　如果说，颔联主要是颂扬刘备的功业，那么，颈联进一步指出刘备功业之不能卒成，为之叹惜。

“得相能开国”，是说刘备三顾茅庐，得诸葛亮辅佐，建立了蜀国；

“生儿不象贤”，则说后主刘禅不能效法先人贤德，狎近小人，愚昧昏聩，致使蜀国的基业被他葬送。

创业难，守成更难，刘禹锡认为这是一个深刻的历史教训，所以特意加以指出。

这一联用刘备的长于任贤择相，与他的短于教子、致使嗣子不肖相对比，正反相形，具有词意颉颃、声情顿挫之妙。

五律的颈联最忌与颔联措意雷同。

此诗颔联咏功业，颈联说人事，转接之间，富于变化；

且颔联承上，颈联启下，脉络相当清晰。

　　尾联感叹后主的不肖。

刘禅降魏后，被迁到洛阳，封为安乐县公。

一天，“司马文王（昭）与禅宴，为之作故蜀伎。

旁人皆为之感怆，而禅喜笑自若。

”（《三国志·蜀志·后主传》裴注引《汉晋春秋》）尾联两句当化用此意。

刘禅不惜先业、麻木不仁至此，足见他落得国灭身俘的严重后果决非偶然。

字里行间，渗透着对于刘备身后事业消亡的无限嗟叹之情。

　　从全诗的构思来看，前四句写盛德，后四句写业衰，在鲜明的盛衰对比中，道出了古今兴亡的一个深刻教训。

诗人咏史怀古，其着眼点当然还在于当世。

唐王朝有过开元盛世，但到了刘禹锡所处的时代，已经日薄西山，国势日益衰颓。

然而执政者仍然那样昏庸荒唐，甚至一再打击迫害像刘禹锡那样的革新者。

这使人感慨万千。

全诗措词精警凝炼，沉着超迈，并以形象的感染力，垂戒无穷。

这也许就是它千百年来一直传诵不息的原因。

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斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。

楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。

　　《潇湘神》，一名《潇湘曲》。

刘禹锡贬官朗州（今潮南常德）后，依当地的迎神曲之声制词，写了二首，创此词调，此为其中的第二首。

潇湘，潇水流至湖南零陵县西与湘水合流，世称“潇湘”。

潇湘神，即湘妃。

指舜帝的两个妃子娥皇、女英。

《博物志》记载，舜帝南巡，死于苍梧，葬于九嶷，他的爱妃娥皇、女英闻讯后赶至湘水边，哭泣悲甚，其泪挥洒在湘竹上，留下斑斑泪痕，遂成斑竹，她们也就自投于湘水，成为湘水女神，亦称“湘灵”。

刘禹锡这首词，便是题咏湘妃故事的。

　　“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。

”开头两个叠句，一方面是利用两组相同的音调组成滚珠流水般的节奏，以加强哀怨的气氛；

一方面是反复强调斑竹枝这一具体事物，以唤起并加深人们对有关传统故事的印象。

词人在这重叠深沉的哀叹中，实际上也融进了自己被贬谪的怨愤痛苦之情，从竹上的斑点，写到人物的泪痕，又从人物的泪痕写到两地相思，层层深入，一气流贯。

在词人的笔下，斑竹成为多情相思的象征，是一种隽永幽雅的意象，而不再是普通的自然景物。

　　“楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。

”楚客，本指屈原。

刘禹锡当时正贬官在朗州，与屈原流放湘西相似，所以这里的“楚客”实是作者以屈原自喻，将湘妃、屈原和自己的哀怨，联系在一起。

这里的“瑶瑟”，乃瑟的美称，在作者的想象中，湘灵鼓瑟必然极为哀怨，所以说“瑶瑟怨”。

当夜深人静、明月高照之时，楚客徘徊于潇湘之滨，在伴和着潺潺湘水的悠扬琴韵中，细细领略其中滋味，此之谓以环境烘托心情。

词中创造了一个凄清空漾的境界，更适于传达出词人哀怨深婉的情思，作者和湘灵的怨愤之情融合了，历史传说与现实生活融合了，作者的主观感情与客观景物也融合了，情致悠然不尽，辞止而意无穷。

　　全词虽为祭祀潇湘神而作，但却借古代神话湘妃的故事，抒发自己政治受挫和无辜被贬谪的怨愤。

作者运用比兴的艺术手法，描绘了一个真实与虚幻结合的艺术境界，将远古的传说、战国时代逐臣的哀怨和自己被贬湘地的情思交织起来，融化为一体，赋予这首小词以深邃的政治内涵，显示出真与幻的交织和结合，以环境烘托其哀怨之情，虽似随口吟成，而意境幽远，语言流丽，留给读者无穷回味和遐想的余地。

参考资料： 1、 陆国斌，钟振振 ．历代小令词精华 ：岳麓书社 ，1993.10 ：29-30 ． 2、 徐培均评注 ．唐宋词小令精华 ：中州古籍出版社 ，1992.08 ：15页 ． 3、 钱仲联 ．爱情词与散曲鉴赏辞典 ：湖南教育出版社 ，1992.09 ：12-13 ． 4、 徐庆宜选析 ．唐宋词三百首 ：广东高等教育出版社 ，2004 ：15页 ．