溪边照影行，天在清溪底。

天上有行云，人在行云里。

高歌谁和余，空谷清音起。

非鬼亦非仙，一曲桃花水。

　　上片写词人游览雨岩见到的景色。

第一句“溪边照影行”，是点题，写游人；

第二句“天在清溪底”，写清溪和蓝天；

第三句“天上有行云”，写行云；

第四句“人在行云里”如同电影中的定格，总写溪、人、云，展示了水底的一个画面。

作者在这里所描写的人、天、云都不是实体，而是水中的倒影。

清清的溪水，不但是雨岩的优美景色之一，而且也成了词人摄取这张风景小照的胶卷。

游人的身影、碧蓝的天空、飘动的浮云，都通过清清的溪水映现出来。

“人在行云里”这样神奇美妙的景象，真可谓巧夺天工，不但使描写的景物高度集中，而且意境更为清新活泼，整个画面非常生动，所描写的景物，全部处在变化之中，溪水自然是流动的，游人漫步岸边——“影行”，白云飘转空中——“行云”，这就使画面充满了动感，给人以身临其境的感觉。

　　如果说上片的写景，重在刻画形象的话，那么这个下片的抒情，则是着力描绘声音。

哗哗的流水，飘荡的歌声，不仅使寂静的山谷增添了生气，也为上面的图画配上了音乐。

　　清人沈祥龙《论词随笔》说：“词贵藏于内……于言外有所感触。

”蓦然读去，这首词意境优美，静中有动的图画，配着富于形象的歌声与音乐，平易通俗、流畅自然的语言，也令人赞叹不绝。

但仔细咀嚼，就会发现：作者把辛酸的感触，藏在迷人的画面背后；

把满心的苦闷，融于优美的乐律之中。

题目中的“独”字，已经为全词规定了基调，透露出苦闷的气息。

下面的内容，自然全都围绕“独”字展开，所以起拍第一句就是“溪边照影行”。

这一画面里，只有一个倒映在水中的人影，点出了“独游”，而比“独游”更深刻，因为它渲染出一种悲凉的气氛。

　　在这特定的氛围里，那清清的溪水，蔚蓝的天空，飘动的白云，这些美好的景物，也染上了凄凉冷清的色彩，成为词人表达孤独之感的衬景。

“人在行云里”，不止是倒影交织的画面，也写出了词人不苟随世俗的决心和孤傲清高的品格，暗写了自己遭受打击的原因。

内心澎湃的激情和遭受压抑的苦闷，终究是掩遮不住的，“高歌”正是词人内心感情的流露和发泄。

然而，并没有人能理解他，与他相和的，只是空谷里的溪水。

词人的“独”唱，同哗哗的水声，从声音方面渲染了凄凉忧伤的气氛。

这种“高山流水少知音”的感慨，是他内心苦闷的表现；

而这种“曲高和寡”的情景，正是他收复中原的主张不能得到采纳的写照。

那幽深寂静的山谷，那溪水漂浮的残花，不能不说带有象征意义。

所以，这首词表面上是记游，描写水光山色，实际上处处贯注着词人愤激的感情，表现了词人遭受排挤、闲居家乡、有志难伸的苦闷和寂寞，也反映了他对时局的不满和对国事的关心。

他热爱大自然的风光，又不忘怀于世事，正表现了词人退居时期的内心矛盾，说明他并没有因自然风光的优美而陶醉、而颓废。

　　这首词通过记叙独游雨岩的情景，抒发了遭受打击、闲居乡里的苦闷，反映了作者内心的不平和对国事的系念。

同时，这首词构思新颖，剪裁精妙。

题为“独游雨岩”，作者就在“独”字上作文章，上片写“形”独，下片写“声”独。

随即带出了雨岩的优美景色，如清溪、蓝天、行云、山谷等。

寓情于景，情景交融，意境清新自然而又沉郁，景愈美，愈可反衬出词人的不平与愤懑。

语言通俗流畅，以虚写实，虚实结合，高度集中。

所有这些都显示出了这首词的高度艺术性。

王国维《人间词话》称：“幼安之佳处，在有性情，有境界。

”于此可见。

　　清代乾嘉时期岭南的著名诗人和画家黎简，有诗云：“七十二峰倒江水，俯见峰尖插天底；

一舟天上棹海松，回合三万寒虬龙。

”其构思与辛词同，可见辛词影响之远。

参考资料： 1、 杨庆存．《诗词品鉴》（插图本）．北京：中国人民大学出版社，2010：170-171

渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。

坐看红树不知远，行尽青溪不见人。

山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。

遥看一处攒云树，近入千家散花竹。

樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。

居人共住武陵源，还从物外起田园。

月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。

惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。

平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。

初因避地去人间，及至成仙遂不还。

峡里谁知有人事，世中遥望空云山。

不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。

出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。

自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。

当时只记入山深，青溪几度到云林。

春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。

　　这是王维十九岁时写的一首七言乐府诗，题材取自陶渊明的叙事散文《桃花源记》。

清代吴乔在《围炉诗话》中曾说：“意思，犹五谷也。

文，则炊而为饭；

诗，则酿而为酒也。

”好的诗应当像醇酒，读后能令人陶醉。

因此，要将散文的内容改用诗歌表现出来，决不仅仅是一个改变语言形式的问题，还必须进行艺术再创造。

王维这首《桃源行》，正是由于成功地进行了这种艺术上的再创造，因而具有独立的艺术价值，得以与散文《桃花源记》并世流传。

　　《桃源行》所进行的艺术再创造，主要表现在开拓诗的意境；

而这种诗的意境，又主要通过一幅幅形象的画面体现出来。

　　诗一开始，就展现了一幅“渔舟逐水”的生动画面：远山近水，红树青溪，一叶渔舟，在夹岸的桃花林中悠悠行进。

诗人用艳丽的色调，绘出了一派大好春光，为渔人“坐看红树”、“行尽青溪”作了铺陈。

这里，绚烂的景色和盎然的意兴融成一片优美的诗的境界，而事件的开端也蕴含其中了。

散文中所必不可少的交代：“晋太元中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近……”在诗中都成了酿“酒”的原材料，化为言外意、画外音，让读者自己去想象、去体会了。

在画面与画面之间，诗人巧妙地用一些概括性、过渡性的描叙，来牵引连结，并提供线索，引导着读者的想象，循着情节的发展向前推进。

“山口”、“山开”两句，便起到了这样的作用。

它通过概括描叙，使读者想象到渔人弃舟登岸、进入幽曲的山口蹑足潜行，到眼前豁然开朗、发现桃源的经过。

这样，读者的想象便跟着进入了桃源，被自然地引向下一幅画面。

这时，桃源的全景呈现在人们面前了：远处高大的树木像是攒聚在蓝天白云里，近处满眼则是遍生于千家的繁花、茂竹。

这两句，由远及近，云、树、花、竹，相映成趣，美不胜收。

画面中，透出了和平、恬静的气氛和欣欣向荣的生机，让读者驰骋想象，去领悟、去意会，去思而得之，而所谓诗的韵致、“酒”的醇味，也就蕴含其中了。

接着，读者又可以想象到，渔人一步步进入这幅图画，开始见到了其中的人物。

“樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。

”写出了桃源中人发现外来客的惊奇和渔人乍见“居人”所感到服饰上的明显不同，隐括了散文中“不知有汉，无论魏晋”的意思。

　　中间十二句，是全诗的主要部分。

“居人共住武陵源”，承上而来，另起一层意思，然后点明这是“物外起田园”。

接着，便连续展现了桃源中一幅幅景物画面和生活画面。

月光，松影，房栊沉寂，桃源之夜一片静谧；

太阳，云彩，鸡鸣犬吠，桃源之晨一片喧闹。

两幅画面，各具情趣。

夜景全是静物，晨景全取动态，充满着诗情画意，表现出王维独特的艺术风格。

渔人，这位不速之客的闯入，使桃源中人感到意外。

“惊闻”二句也是一幅形象的画面，不过画的不是景物而是人物。

“惊”、“争”、“集”、“竞”、“问”等一连串动词，把人们的神色动态和感情心理刻画得活灵活现，表现出桃源中人淳朴、热情的性格和对故土的关心。

“平明”二句进一步描写桃源的环境和生活之美好。

“扫花开”、“乘水入”，紧扣住了桃花源景色的特点。

“初因避地去人间，及至成仙遂不还”两句叙事，追述了桃源的来历；

“峡里谁知有人事，世间遥望空云山”，在叙事中夹入情韵悠长的咏叹，文势活跃多姿。

　　最后一层，诗的节奏加快。

作者紧紧扣住人物的心理活动，将渔人离开桃源、怀念桃源、再寻桃源以及峰壑变幻、遍寻不得、怅惘无限这许多内容，一口气抒写下来，情、景、事在这里完全融合在一起了。

“不疑”六句，在叙述过程中，对渔人轻易离开“灵境”流露了惋惜之意，对云山路杳的“仙源”则充满了向往之情。

然而，时过境迁，旧地难寻，桃源已不知在何处了。

这时，只剩下了一片迷惘。

最后四句，作为全诗的尾声，与开头遥相照应。

开头是无意迷路而偶从迷中得之，结尾则是有意不迷而反从迷中失之，令读者感喟不已。

“春来遍是桃花水”，诗笔飘忽，意境迷茫，给人留下了无穷的回味。

　　将这首《桃源行》诗与陶渊明《桃花源记》作比较，可以说二者都很出色，各有特点。

散文长于叙事，讲究文理文气，故事有头有尾，时间、地点、人物、事件都交代得具体清楚。

而这些，在诗中都没有具体写到，却又使人可以从诗的意境中想象到。

诗中展现的是一个个画面，造成诗的意境，调动读者的想象力，去想象、玩味那画面以外的东西，并从中获得一种美的感受。

这就是诗之所以为诗的原因。

　　王维这首诗中把桃源说成“灵境”、“仙源”，现代的人多有非议。

其实，诗中的“灵境”，也有云、树、花、竹、鸡犬、房舍以及闾巷、田园，桃源中人也照样日出而作，日入而息，处处洋溢着人间田园生活的气息。

它反映了王维青年时代美好的生活理想，其主题思想，与散文《桃花源记》基本上是一致的。

　　这首诗通过形象的画面来开拓诗境，可以说，是王维“诗中有画”的特色在早年作品中的反映。

此外，全诗三十二句，四句或六句一换韵，平仄相间，转换有致。

诗的笔力舒健，从容雅致，游刃有余，颇为后人称道。

清代王士禛说：“唐宋以来，作《桃源行》最佳者，王摩诘（王维）、韩退之（韩愈）、王介甫（王安石）三篇。

观退之、介甫二诗，笔力意思甚可喜。

及读摩诘诗，多少自在；

二公便如努力挽强，不免面红耳热，此盛唐所以高不可及。

”（《池北偶谈》）这“多少自在”四字，便是极高的评价。

翁方纲也极口推崇说，这首诗“古今咏桃源事者，至右丞而造极。

”（《石洲诗话》）这正是结论性的评价。

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不到东山向一年，归来才及种春田。

雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。

优娄比丘经论学，伛偻丈人乡里贤。

披衣倒屣且相见，相欢语笑衡门前。

内容点评 　　《辋川别业》是一首写景言情的七律，写王维在辋川隐居时期的田园生活。

此诗先写作者未到辋川将近一年，回来时正好赶上春耕的农忙季节。

沿途所见雨中浓绿的草色，足可染物；

水上火红的桃花像是要燃烧起来，十分迷人。

作者与乡间的人们相处无间，无论是僧人还是隐居乡里的老人，一听说作者回来了，都披衣倒屣赶来相见，开怀畅谈柴门之前。

这与陶渊明的“相思则披衣，言笑无厌时”一样，表现了乡里间淳朴亲密的人际关系，与“人情翻覆似波澜”的官场形成鲜明的对比，表现了作者对乡间田园生活的喜爱。

　　前四句诗中作者运用了夸张的设色法。

春播的季节，山野之中最惹人注意的就是春草与桃花。

春草是怎样的，桃花是怎样的，人们大都有亲身感受。

所以，要处理得使人如身临其境，是不大容易的。

但王维自有见地，他使用了“堪染”来突出一个“绿”字，用“欲然”来突出一个“红”字，这就是画家的眼光、画家的用色法。

把红与绿给予高度的强调——红得似乎要燃烧起来；

绿得好似可以用作染料。

于是盎然的春意，便通过红绿二色的突出与夸张而跃然纸上了。

　　颔联两句为传世名句，写的是辋川春天的景色。

将静态景物，写得具有强烈地动感，使本已很美的绿草、红花，被形容得更加碧绿，更加红艳。

这种色彩明艳的画面，反映了诗人“相欢语笑”的喜悦心情，意境优美，清新明快。

这两句以夸张的手法写秾丽的春景，与“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟”（王维《田园乐七首》）有异曲同工之妙。

格律分析 　　从格律上看，此诗有四处拗，其中前两处可以确定有救。

全诗后半部分平仄较为混乱，出律颇多。

第一处是第三句“雨中草色绿堪染（仄平仄仄仄平仄）”第五字本应用平声，这里用了仄声，对句“水上桃花红欲燃（仄仄平平平仄平）”第三字变仄为平救。

第二处是第六句“伛偻丈人乡里贤（仄仄仄平平仄平）”第三字本应用平声，这里用了仄声，句内第三字变仄为平救。

第三处是第七句“披衣倒屣且相见（平平仄仄仄平仄）”第五字本应用平声，这里用了仄声。

第四处是第八句“相欢语笑衡门前（平平仄仄平平平）”，首先，第八句与第七句失对；

其次，第五字本应用仄声，这里用了平声，三平尾在格律诗中几乎是一种错误句式，但在此诗的特殊情况下，或可理解为是对第七句拗的一种另类补救。

此诗还存在“失对”现象。

第六句根据第五句平仄情况，格律本应为“平平仄仄仄平平”，但此处却用了粘，是为失对。

第八句根据第七句平仄情况，格律本应为“仄仄平平仄仄平”，但此处却用了粘，再次失对。

此诗后半部分发生的连续失对，拗而不救，三平尾等现象的集中出现，在格律诗中非常罕见。

参考资料： 1、 邓安生 等．王维诗选译．成都：巴蜀书社，1990：180-181

百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。

种桃道士归何处，前度刘郎今又来。

　　该诗是《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》的续篇。

诗前有作者一篇小序。

其文云：“余贞元二十一年为屯田员外郎时，此观未有花。

是岁出牧连州（今广东省连县），寻贬朗州司马。

居十年，召至京师。

人人皆言，有道士手植仙桃满观，如红霞，遂有前篇，以志一时之事。

旋又出牧。

今十有四年，复为主客郎中，重游玄都观，荡然无复一树，惟兔葵、燕麦动摇于春风耳。

因再题二十八字，以俟后游。

时大和二年三月。

” 　　序文说得很清楚，诗人因写了看花诗讽刺权贵，再度被贬，一直过了十四年，才又被召回长安任职。

在这十四年中，皇帝由宪宗、穆宗、敬宗而文宗，换了四个，人事变迁很大，但政治斗争仍在继续。

作者写这首诗，是有意重提旧事，向打击他的权贵挑战，表示决不因为屡遭报复就屈服妥协。

　　和《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》一样，此诗仍用比体。

从表面上看，它只是写玄都观中桃花之盛衰存亡。

道观中非常宽阔的广场已经一半长满了青苔。

经常有人迹的地方，青苔是长不起来的。

百亩广场，半是青苔，说明其地已无人来游赏了。

“如红霞”的满观桃花，“荡然无复一树”，而代替了它的，乃是不足以供观览的菜花。

这两句写出一片荒凉的景色，并且是经过繁盛以后的荒凉。

　　与《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》之“玄都观里桃千树”，“无人不道看花回”，形成强烈的对照。

下两句由花事之变迁，关合到自己之升进退，因此连着想到：不仅桃花无存，游人绝迹，就是那一位辛勤种桃的道士也不知所终，可是，上次看花题诗，因而被贬的刘禹锡现在倒又回到长安，并且重游旧地了。

这一切，是不能预料的。

言下有无穷的感慨。

　　再就其所寄托的意思看，则以桃花比新贵，与《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》相同。

种桃道士则指打击当时革新运动的当权者。

这些人，经过二十多年，有的死了，有的失势了，因而被他们提拔起来的新贵也就跟着改变了他们原有的煊赫声势，而让位于另外一些人，正如“桃花净尽菜花开”一样。

而桃花之所以净尽，则正是“种桃道士归何处”的结果。

　　诗人想的是：这，也就是俗话说的“树倒猢狲散”。

而这时，我这个被排挤的人，却又回来了，难道是那些人所能预料到的吗？

对于扼杀那次政治革新的政敌，诗人在这里投以轻蔑的嘲笑，从而显示了自己的不屈和乐观，显示了他将继续战斗下去。

　　刘禹锡玄都观两诗，都是以比拟的方法，对当时的人物和事件加以讽刺，除了寄托的意思之外，仍然体现了一个独立而完整的意象。

这种艺术手法是高妙的。

参考资料： 1、 《唐诗鉴赏辞典》.上海辞书出版社，1983年12月版，第844-845页