高馆临荒途，清川带长陌。

上有流思人，怀旧望归客。

塘边草杂红，树际花犹白。

日暮有重城，何由尽离席！

　　六朝诗至南齐永明而一大变，世称“永明体”，代表诗人则是谢朓，他上承晋宋，下开唐风，前人多以他与谢灵运相比。

明人钟惺称二谢诗均多排语，“然康乐排得可厌，却不失为古诗。

玄晖排得不可厌，业已浸淫近体”（《古诗归》）。

明人许学夷也说：“元嘉体虽尽入俳偶，语虽尽入雕刻，其声韵犹古”，至沈、谢则“声渐入律，语渐绮靡，而古声渐亡矣”（《诗源辩体》）。

一古一近，判然有别。

小谢的“新变”即使从这首短短的送别诗中也可窥其端绪。

　　理解这首诗，一上来就碰到一个颇费斟酌的问题：题面上是“还远馆”，而开头第一句即是“高馆临荒途”，那末两个“馆”字所指是一，抑或是二？

若此“高馆”即题中之“远馆”，则所写为悬想之词；

若否，则是实写送别之地的景色。

揣摩全诗，细绎词意，毋宁作后一解为是。

　　首联分别从高、远两个方面描写了送别的场景：荒郊野途，高馆孤峙，清流映带，长路迢递。

馆，即客舍，安顿宾客的馆舍，可能江水曹暂寓于此，如今他又要到更远的馆舍去，诗人将与他举袂相别。

荒凉凄清的景物渲染出一种离愁别绪。

此处着一“带”字尤为传神：那潺湲的清流仿佛将眼前的道路带向了遥远的地方，在离人的心上更添一层渺远迷茫的情思。

次联则交代去者的怀归之情。

“流思”，即思绪飘忽不定，流荡无住之意；

“怀旧望归客”则为“流思人”之同位语。

“怀旧”，怀念旧邦或亲故之意；

“望归客”，渴望归去之人，是为偏正结构，非动宾结构。

此联透露出江水曹的游宦生涯，此行所去，只是远馆，而非故乡，故而客中作客，无慰“怀旧望归”之情，只能更增羁旅情怀。

但是诗的第三联并未循此而生发开去，而是重又转回写景。

诗人为读者展现出一片明丽的景色，那池塘春草、花树相间、红白掩映的风光确乎令人陶醉。

面对如此赏心悦目的景色，人不应该离别，而应该流连忘返，尽情享受自然的赐予，但偏偏这正是离人分手的时刻。

如果说首联的写景正与离情相契合的话，那么此联的写景则以强烈的反衬突现出离别的情怀。

送君千里，终须一别，这是无可如何的现实，尾联重又归结到送别之意。

“日暮有重城”，时光的流逝暗示出依依惜别的深情，而高城暮色的景物又加浓了伤别的情绪。

天色将晚，已到了不得不分手的时刻，故主客双方只得在“何由尽离席”的感慨中分道扬镳，诗的最后留给人的是无可奈何的感喟。

离席将尽而又不欲其尽，结句将惜别之情发挥得非常充分。

　　离别是古诗中一个陈旧的主题。

这样一首主题平平的短诗，究竟透露出一些什么“新变”来呢？

最突出的一点是诗人通过景物描写而抒发感情、构造意境的创作方法。

汉魏古诗多胸臆语，直抒所感，古朴质实，情语多于景语，景物描写仅仅是抒情的附丽。

而到了谢朓，则注意在写景中寓情，让情感蕴含在景物之中，二者不是游离之物，而是构成一个有机的统一体，成为富有情韵的意境，避免对感情作直露的、正面的表述。

即以此诗而论，诗人以清词丽句描绘出一个凄清悠远而又富于色彩的境界，对别离之情几乎未作铺陈，读者感受到的是一种惜别的氛围，情绪的熏染，情感的表达是含蓄蕴藉的。

这就是后人所说的“风调”、“神韵”。

正是在这一点上，小谢的诗成为唐诗的先声。

试看王维的《归嵩山作》：“晴川带长薄，车马去闲闲。

流水如有意，暮禽相与还。

荒城临古渡，落日满秋山。

迢递嵩高下，归来且闭关。

”右丞此诗就是正从小谢诗中有所借鉴的。

谢灵运也模山范水，但精雕细刻，失之板重，刻意写形，而乏情韵。

玄晖则刊落繁缛，以清俊疏朗的笔调将景物构造为富有情韵的意境。

于是朴拙质厚的古诗一变而为清新俊逸的近体风格。

唐诗那种简笔传神的写景，情韵流动的意境，风神摇曳的格调，正是在小谢这里肇其端的。

　　其次，在诗歌的格律上也表现出其新变。

自沈约倡“声律说”以来，诗人排比声韵，约句准篇，成为一时的风气，标志了五言古诗向近体律诗的过渡，谢朓也是这场声律化运动中的健将。

严羽说：“谢朓之诗，已有全篇似唐人者。

”（《沧浪诗话》）除风格而外，格律之新也是其一个方面。

即以此诗论，除去押入声韵之外，其他各方面均近似一首律诗。

首联对偶工切，但平仄不协，第二联不对，而第三联又成工整的对偶。

这在律诗中称为“偷春格”，颔联的对仗移至首联，恰如花儿偷得春光，先春而开。

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穗帷飘井干，樽酒若平生。

郁郁西陵树，讵闻歌吹声。

芳襟染泪迹，婵媛空复情。

玉座犹寂寞，况乃妾身轻。

　　诗人描写祭奠曹操的“盛况”：铜雀台上，歌吹洞天，舞女如云，素白的灵帐，在西风中缓缓飘荡着；

曹操的儿子们，供奉先父的亡灵，摆酒设祭，就像曹操活着的时候侍奉他一样。

好一个“樽酒若平生”，一种庄严肃穆和隆重热烈的场面，宛然在目。

同时，又令人油然想见曹操“平生”把酒临风、横槊赋诗的盖世雄风。

然而，生前的气壮山河与死后的隆重庄严，乍看虽颇相仿佛，前后如一，细味却有不胜悲凉之感。

逝者如斯，只能“樽酒若平生”了，但反过来说，又不能“樽酒若平生”。

一句平白如话的诗，包涵了多重的意蕴，既是描述，又是感慨，留给人们广阔的想象余地。

而“郁郁西陵树，讵闻歌吹声”，又与上两句有同工异曲之妙。

西陵墓地，树木葱茏；

铜雀台上，歌吹沸天——可是，死者长眠地下，不能复闻丝竹之声。

这似乎是为铜雀台上的伎妾们设辞，传达她们哀婉的心曲。

而从诗人所处的历史地位、历史的角度细加品味，则尤感意蕴丰厚，韵味无穷；

时代渺邈，年复一年，魏家天下早已改朝换代，如今已没有人为曹操一月两次，歌舞酒乐，侍奉如常；

铜雀故址，西陵墓地，百草丰茂，杂树丛生，而今已不能听到什么歌吹之声。

所以，诗人禁不住要为那些无辜的妾伎们悲泣感伤了。

芳襟翠袖，徒染悲泣之泪；

婉转缠绵，空余伤感之情。

连曹操这样的盖世英雄尚且不免“玉座寂寞”的悲哀，更何况那些地位低下、身轻体贱的妾伎们呢。

　　表面上看，诗写铜雀台祭奠的隆重，写西陵墓地的荒芜以及妾伎们的芳襟染泪、婉娈多情，旨意似乎是在感叹曹操的身后寂寞。

实际上这是个误会。

写曹操的身后寂寞，乃是为写妾伎们的寂寞张本，是一种衬垫，“玉座犹寂寞，况乃妾身轻”，正点出了这一中心题旨。

盖世英主尚且不免寂寞身后之事，更何况地位低下、生前就已冷落不堪的妾伎们呢。

此诗《乐府诗集》题作《铜雀妓》，也正暗示并证明了诗人题咏的中心对象是妾伎，而不是曹操。

由此可见到，诗人已从对铜雀故址的一时一事的凭吊和感伤的圈子中跳了出来，站到了历史的高度，既饱含感情又充满理性，以超然的态度来描写、评判这一历史故事，并进而反思人生。

他从大人物的悲哀中，看到了小人物的悲哀；

从历史的冷酷中，领略到了现实的冷酷；

从死者的寂寞中，感受到了生者的寂寞。

因而，这种寂寞身后事的感伤和咏叹，已不仅仅胶着在曹操及其妾伎们身上，而上升为一种人生的感喟和反思。

所以，他对“铜雀妓”的题咏，既是执着的，又是超然的，在执着与超然的若即若离之中，诗人既认识、评判了历史和人物，也认识、评判了现实和自己。

　　这是一首怀古诗。

怀古诗是以诗的形式发抒诗人对于历史、人物的认识和感受，是对历史故事的一种艺术的评判。

所以，诗人往往把自己丰富的思想内蕴和复杂的感情色彩，深深地隐藏、浸润在诗的形象当中，用艺术形象来说话，来作为自己的代言人。

谢朓的这首诗，也正具有这样的特点：叙写平白，而蕴含丰富、深刻；

辞章短小，却韵味渺远、悠长。

参考资料： 1、 吴小如等．汉魏六朝诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，1992年9月：825-827