重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。

竹叶于人既无分，菊花从此不须开。

殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。

弟妹萧条各何在，干戈衰谢两相催！

　　此诗是大历二年（767）重九日杜甫在夔州登高之作。

诗人联系两年来客寓夔州的现实，抒写自己九月九日重阳登高的感慨，思想境界和艺术造诣，都远在一般登高篇什之上。

　　首联表现了诗人浓烈的生活情趣。

诗人在客中，重阳到来，一时兴致勃发，抱病登台，独酌杯酒，欣赏九秋佳色。

诗人酷好饮酒、热爱生活的情态，便在诗行中活现。

　　颔联诗笔顿转。

重九饮酒赏菊，本是古代高士的传统，可是诗人因病戒酒，虽“抱病”登台，却“无分”饮酒，遂也无心赏菊。

于是诗人向菊花发号施令起来：“菊花从此不须开”！

这一带着较强烈主观情绪的诗句，妙趣神来，好像有些任性，恰好证明诗人既喜饮酒，又爱赏菊。

而诗人的任性使气，显然是他艰难困苦的生活遭遇使然。

这一联，杜甫巧妙地使用借对（亦即沈德潜所谓“真假对”），借“竹叶青”酒的“竹叶”二字与“菊花”相对，“萧散不为绳墨所窘”（《诗人玉屑》），被称为杜律的创格。

菊花虽是实景，“竹叶”却非真物，然而由于字面工整贴切，特别显得新鲜别致，全联遂成为历来传诵的名句。

　　颈联进一步写诗人瞩目遐思，因景伤情，牵动了万千愁绪。

诗人独身飘泊异地，日落时分听到一声声黑猿的啼哭，不免泪下沾裳。

霜天秋晚，白雁南来，更容易触发诗人思亲怀乡的感情。

诗中用他乡和故园的物候作对照，很自然地透露了诗人内心的隐秘：原来他对酒停杯，对花辍赏，并不只是由于病肺，更是因为乡愁撩人啊！

　　尾联以佳节思亲作结，遥怜弟妹，寄托飘零寥落之感。

上句由雁来想起了弟妹音信茫然；

下句哀叹自己身遭战乱，衰老多病。

诗人一边诅咒“干戈”象逼命似的接连发生，一边惋惜岁月不停地催人走向死亡，对造成生活悲剧的根源──“干戈”，发泄出更多的不满情绪。

这正是诗人伤时忧国的思想感情的直接流露。

　　此诗由因病戒酒，对花发慨，黑猿哀啼，白雁南来，引出思念故乡，忆想弟妹的情怀，进而表现遭逢战乱，衰老催人的感伤。

结尾将诗的主题升华：诗人登高，不仅仅是思亲，更多的是伤时，正所谓“杜陵有句皆忧国”。

此诗全篇皆对，语言自然流转，苍劲有力，既有气势，更见性情。

句句讲诗律却不着痕迹，很象在写散文；

直接发议论而结合形象，毫不感到枯燥。

写景、叙事又能与诗人的忧思关合很紧。

笔端蓄聚感情，主人公呼之欲出，颇能显示出杜甫夔州时期七律诗的悲壮风格。

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把酒对斜日，无语问西风。

胭脂何事，都做颜色染芙蓉。

放眼暮江千顷，中有离愁万斛，无处落征鸿。

天在阑干角，人倚醉醒中。

千万里，江南北，浙西东。

吾生如寄，尚想三径菊花丛。

谁是中州豪杰，借我五湖舟楫，去作钓鱼翁。

故国且回首，此意莫匆匆。

　　杨炎正是一位力主抗金的志士，由于统治者推行不抵抗政策，他的卓越才能、远大抱负无从施展。

这首词通过对自家身世的倾诉，来表达他那忧国忧民的爱国热情。

真实地表现了他那种感时抚事、郁郁不得志的心理活动。

虽然这首词哀怨伤感是主要氛围，但作者并非完全消沉，一蹶不振。

全词立意炼句不同一般，豪放、沉郁而又风姿卓约，艺术上有其特殊之处。

　　词的上片，写怀才不遇、壮志难酬之愁思，悲壮而沉郁。

起首两句，轻描淡写愁态，夕阳西斜，词人手持酒杯，临风怀想，突发奇问。

斜日，除了实写景物，点明时间外，同时还有虚写年华流逝之意，暗寓岁月蹉跎、青春不再的感慨。

“无语问西风”，谓所问出之于心而不宣之于口。

所问者西风，除了点明秋令外，也有与上句的“斜日”同一寓意。

这两句是对仗，使人不觉。

接下来“胭脂”两句，自然是发问的内容。

　　“芙蓉”是荷花，这里指秋荷。

梁昭明太子《芙蓉赋》说它“初荣夏芬，晚花秋曜”。

花色红艳，所以词人问西风：为什么（你把）所有的胭脂都做了颜料去染秋荷了（染得它这样红）？

正如东风是春花的主宰一样，西风也是秋花的主宰，至少词人在这里是这样认为的。

这一问自然是怪诞而无理。

又何以有此一问？

　　词人来到江边，见秋江上满眼芙蓉，红艳夺目，与其时自家心境大相径庭，所以心里嘀咕，产生了这样奇怪的想头，正如伤春的人，责怪花开鸟鸣，可谓推陈出新之笔，以此暗写愁怀，颇为沉郁。

“放眼暮江千顷”句，补出上文见芙蓉时己在江边，不疏不漏，“暮”字又回应“斜日”。

这千顷大江，“中有离愁万斛，无处落征鸿”，转出写愁正题。

以往文人写愁，方式较多：李煜以“一江春水向东流”（《虞美人》）喻之；

贺铸以“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（《青玉案》）喻之；

李清照以“双溪舴艋舟，载不动”（《武陵春》）喻之；

皆构思新颖，设想奇特。

这里，词人化用庾信“谁知一寸心，乃有万斛愁”（《愁赋》）句，以“万斛”言愁之可量，量而不尽，使抽象无形之愁，化为形象具体之物，比喻妥贴、生动。

紧接着“无处”一句，再次极言愁之多，强化愁情：离愁满江，竟连飞鸟立足栖息的地方都没有，何况人呢？

愁之无边无际，由此可以想见，真是凄恻悲凉至极。

这一句在上面两句的形象比拟基础上对愁情加以浓笔重抹，直至写足写透。

以上七句，分作四层写壮志未酬之愁情。

　　从淡笔轻写到暗笔意写，再转为明笔直写，最后又加以浓笔重写，层层递进，层层渲染。

在这淡浓、明暗的映衬中，愁情愈发显得强烈、鲜明。

当时，词人已三十四岁了，仍然是一介布衣。

满腹经世之才，无处施展，的确使人愁肠寸断。

这种“报国欲死无战场”的悲壮沉郁之情，至此淋漓尽致，达到高潮。

于是在笔墨酣畅之后，词人又出以淡笔，使语气变得平缓。

　　“天在阑干角，人倚醉醒中”：暮色苍茫，唯有阑干的一角还可见一线天光；

倚着阑干，愁怀难遣。

“醉醒中”，非醉非醒、似醉仍醒的状态，是把酒浇愁（醉）而后放眼观物（醒）情貌的捏合，与东坡《江城子》词“梦中了了醉中醒”句所说的相近。

词人饮酒之所以醉，是由于内心积郁，愁肠百结；

而仍醒，是因为胸中块垒难平，壮志未酬。

两句一边收束上片的离愁别绪，一边又启下片的心理矛盾。

结构上显得变化多端，感情上也顿挫有致，视象上又现出一幅落拓志士的绝妙画图。

　　下片，词人即调转笔锋，着重刻画报国与归田的心理矛盾。

开合张弛，忽纵忽擒。

首先是过片三句承接上片意脉，由词人自言其人生道路：客游他乡，披风戴雨，萍踪浪迹，飘泊不定；

接着，由此发出人生如寄的感叹，化用陶渊明《归去来兮辞》“三径就荒，松菊犹存”的诗意，寄寓田园之思。

并且紧跟问句，愤然发问：谁是国中豪杰？

答语显然：国中豪杰舍我其谁！

而英雄又何处可用武？

词人无奈地说：“请借我浪迹江湖的舟楫”；

我愿效法范蠡大夫，做个钓鱼隐士。

把退隐心情表现得委婉有致而又酣畅淋漓，渲染得十分饱满。

　　这几句真实反映了词人遭受了人生的种种挫折，抱负未得施展，理想不能实现，从而憔悴失意，无可奈何的苦衷。

《水调歌头·登多景楼》一词有“可怜报国无路，空白一分头”、“此意仗江月，分付与沙鸥”，坦露的也正是这种思想。

这种思想在当时的爱国志士中带有普遍性和典型性。

辛弃疾与之唱和的词中就有“倦游欲去江上，手种桔千头。

”这些发自内心深处的感慨和悲愤，饱含着多少辛酸苦辣。

最后两句，笔调顿挫。

在那股去国离家，退隐田园的感情洪流奔腾汹涌之时，骤然放下闸门。

从而强烈表现了词人立志报效国家的拳拳之心；

倾吐了对故国山河的无限眷恋；

形象生动地再现了词人既欲摆脱一切，又彷徨无地的心态，以及憨厚、忠悃的性情。

它与屈原“忽临睨夫旧乡，仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”（《离骚》）的爱国精神一脉相承。

　　综上所述，这是一首十分明显的感怀秋日的词。

作者与辛弃疾是至交。

人品、气节十分相似，词品、格调也很相近。

公元1178年（即淳熙五年），杨炎正与辛弃疾共同乘舟路过镇江、扬州，曾写下有名的《水调歌头·登多景楼》，抒发报国无路、虚度光阴的苦楚。

《水调歌头·登多景楼》与此词内容相似，词情亦颇有相通之处，可以对照着看。

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