花前月下暂相逢。

苦恨阻从容。

何况酒醒梦断，花谢月朦胧。

花不尽，月无穷。

两心同。

此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。

　　词表现了不甘屈服于邪恶势力的美好爱情，表现出不幸命运中心灵的高贵、圣洁，表现出苦难人生中一对情侣的至爱情深，堪称爱情词中的千古绝唱。

　　全词从上片的悲怆沉痛转向下片的美好期待。

心灵升华，笔力不凡，波澜起伏，感人至深。

词中用“花”、“月”的形象贯穿而成，既写了“花前月下”的相恋，也写了“花谢月朦胧”的爱情受阻，还写了“花”不尽，月无穷的美好祝愿。

随着花月意象所呈示的象征意义的流转，词人情感精神所经历的曲折变化也凸现出来。

　　起首一句缅怀昔日两人相恋的幸福情境。

花前月下相逢，原是良辰美景中的赏心乐事；

但句中插入一“暂”字，便暗透出一丝悲意。

次句进一步点出恋人隔绝、欢会难再的现实。

“苦恨”二字叠下，足见词人痛苦之深重。

接下来“何况酒醒梦断，花谢月朦胧”用比兴的手法，喻说爱情受阻的现实。

“酒醒”，有“愁醒”之意。

“梦断”，喻往事已成空，而“花谢月朦胧”，则见证昔日美好爱情的春花已经衰谢，明月已经黯淡，竟成为情缘中断的象征。

“何况”二字，强调好事难成，不仅写恋人隔绝，而词情因之倍加悲怆沉痛。

　　过片以千钧之力，从悲怆沉痛中陡然振起，将词情升华到一个美好的境界。

“花不尽，月无穷”两句是对偶，用比兴：花不尽，是期愿青春长；

月无穷，是期愿永远团圆。

紧接着，迸出“两心同”，则是坚信情人与自己一样对爱情忠贞不渝。

由此可见恋人之间的离别，决非出于心甘情愿，实有难以明言的隐痛，则爱情实为横遭外来势力之摧残可知。

衰谢了的春花再度烂漫，而且永远盛开；

黯淡了的月亮再度光明，而且永远团圆。

这是美丽的幻境，也是美好的期愿，这些要升现词人破碎痛苦的心中，需要的正是“两心同”这种极大的力量。

如果没有对情人无比的爱和最大的信任，是决不可能产生这种精神力量的。

作者《千秋岁》词云“天不老，情难绝。

心似双丝网，中有千千结”，可以注解“两心同”的深刻意蕴。

“此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。

”词人把甘为挽回春天即挽回爱情而献身的意愿，寄托结笔这优美的比兴之中。

　　综上，此词通过叙写一段横遭挫折的爱情，表现了词人对于爱情的忠贞不渝，同时也表现出一种美好期望不断升华的向上精神。

宋晁补之评张先曰：“子野韵高”，乃深透之语。

参考资料： 1、 唐圭璋等著 ．《唐宋词鉴赏辞典》（唐·五代·北宋卷） ．上海 ：上海辞书出版社 ，1988年版（2010年5月重印） ：第388页 ．

楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡，几时期信似江潮？

花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水平桥，日长才过又今宵。

　　此词是一首以闺中人思念远人的口吻创作的闺怨词。

词写丈夫远出，逾期未归，妻子在家望眼欲穿。

上片叙事言情，下片因景及情。

此词虽是古典诗词中常见的题材，意境却与众不同；

结构上“无大起落”，却层次分明，在平易晓畅之中显现出浓郁蕴藉的情思，丰腴隽永的韵致，“味极隽永”。

全词语言工巧，情感表现得细腻而又生动，含蓄而又深沉。

　　上片叙事言情，写出女主人望远盼归时望眼欲穿的心中之怨。

“楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡。

”起首两句写闺妇登高楼凭曲阑，思亲怀远凝目看，江上水雾弥漫，白帆点点，由远而近，却始终不见她所盼的那只归夫船。

看似平直，慢慢体味，颇多婉曲。

“楼倚春江”一方面交待了百尺高楼临江而建；

且因楼、江及人，把楼上凭栏人与春江中的“归桡”联系起来；

二是以“春江”之浩瀚溶满衬托倚楼人之孤单冷寂。

“春江”及下片又写到的繁花飞落，柳树成荫等，交待出时间是暮春——惜春之情甚也！

“百尺高”与“还未见”相呼应，传写出思妇从低到高，拾级而上，登高骋望，伤高怀远的急切情态与望而不见，思而不得的苦恼和哀怨。

一个“倚”字，就指示了位置。

“烟中”二字乃点染之笔，它一是春江景象的具体、形象的描绘，二是以这迷蒙的春江景象巧妙地烘托思妇的伤高怀远、惆怅哀怨的情怀。

“几时期信似江潮？

”失望之余，她埋怨起那远行未归的人来了：你还不如江潮有信，什么时候你也能如江潮那样如期如约？

紧承前面，从叙事言情转而直抒胸臆。

此句既扣上“春江”，即景取喻，又暗用唐代李益的乐府诗《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。

早知潮有信，嫁与弄潮儿”的诗意。

诘问之语，进一步刻画思妇的心理活动，写出失望尚未绝望思妇痴情、幽怨与期待的复杂心理。

在对远行人的埋怨声中，似乎也隐隐含着“悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）的自哀自怨。

　　下片因景及情，以景物衬托出女主人公度日如年的痛苦心情。

“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水平桥。

”过片两句写暮春的对偶句是思妇望中的眼前之景：落花在风中片片飞舞，蝴蝶在飞红中翩翩相戏；

溪边细柳荫浓浓，柔条拂水渌溶溶，雨后新波涨满春江，江水与桥平——春去也。

“水平桥”与上片的“春江”“江潮”前后呼应，结构严谨。

“弄”“平”两个动词用得极妙，用拟人手法把景物写活了。

在思妇眼前，庭院池塘，小桥流水，春风杨柳，飞花舞蝶，自然界充满生机，和谐惬意。

然而在这一美景前，孑然独处的她，触景伤情，反而增添了无穷的哀怨。

看飞花舞蝶亲昵作态，叹人不如物之感生，见杨柳青青之色，则想起曾与丈夫分手时春日重聚的约定，春将去，人不见，引起无限的怨情，真有“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）之感！

“日长才过又今宵。

”日复一日地登高凝望，又到斜阳西下暮色昏暝时，主人公不由得发出一声压抑已久的喟然长叹：漫长的白天刚刚挨过去，寂寞难耐的夜晚又将开始——登高望春春将去，高楼望远远念情。

人未归，怨难平。

结句的一声喟叹，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。

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忆郎还上层楼曲。

楼前芳草年年绿。

绿似去时袍。

回头风袖飘。

郎袍应已旧。

颜色非长久。

惜恐镜中春。

不如花草新。

　　这是一首以感春怀人为内容的闺怨词。

起首“忆郎还上层楼曲”一句通过闺中少妇登楼望远的视线，把她的一颗愁心送到远方游子的身边。

登楼望远是古诗词中常用的意象，多从空间落想，怅望行人此去之远。

第二句“楼前芳草年年绿”，则从时间落想，因见芳草“年年绿”而怅念行人远行之久。

从这句词的出处来说，它取意于淮南小山《招隐士》与王维《山中送别》句意，暗含既怨游子不归又盼游子早归的复杂意味。

　　三、四两句“绿似去时袍，回头风袖飘”，巧妙地以第二句句末的一个“绿”字为桥梁，从“芳草年年绿”到“绿似去时袍”，由望景过渡到怀人，感今过渡到思昔。

抒情女主人公从芳草之绿生发联想，勾起回忆，想起郎君去时所着衣袍的颜色，并进而追忆其人临去依依、回首相望时，衣袖随风飘动的情景。

离别之际的这一细节深深印在她的记忆之中，是时时都会重现眼前的一幅令人黯然魂销的画面；

此时，因望见芳草绿、想到“去时袍”，当初的这幅画面又分明似在眼前了。

此时此事，此情此景，真是“中心藏之，何日忘之”（《诗经·小雅·隰桑》）。

从这两句词，即可以想见词中人当年别郎时的留恋，也可以想见其此时“忆郎”时的惆怅。

牛希济《生查子》词中的“记得绿罗裙，处处怜芳草”可与这两句词参读，不同的是：张先词就居者立言；

牛词则拟居者口吻以嘱咐行者。

两者俱谓见绿草而不忘着绿之人，其运思之同异正未易区别。

　　换头“郎袍应已旧，颜色非长久”两句，紧承上片的三、四两句。

词笔不离衣袍，而又翻出新意。

同样是写那件绿色的衣袍，但上两句是回忆去时的袍色，这两句是想象别后的袍色。

前者把一片相思时间上拉回到过去，后者则把万缕柔情空间上载送到远方。

同时，这两句又与上片第二句中的“年年”两字遥相呼应，也是从时间落想，暗示别离之长久。

正因别离已久，才会产生衣袍已旧、怕那去时耀眼的绿色已经暗淡无光的推测。

又从袍之旧、色之褪，触发青春难驻、朱颜易改之感。

于是，自然引出下面“惜恐镜中春，不如花草新”两句，把词意再推进一步。

词中人之所惋惜、恐惧的是一个意义更深广、带有永恒性的人生悲剧，而不仅仅是一次别离的痛苦。

离别固然折磨人，但行人终有归来之日，日后相逢之乐还可以补偿此时相思之苦；

至于人生短促、岁月无情，而居者与行者都会分离中老去，这却是无可挽回、无可补偿的，正所谓“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”（王国维《蝶恋花》）。

这两句词，则对照眼前“芳草年年绿”之景，怨叹人之不如花草。

花落了，明年还会开；

草枯了，明年还会绿；

而人的青春却一去不复返了。

镜中的春容只会年年减色，不会岁岁更新。

刘希夷诗“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”（《白头吟》）说的也是这样的意思。

　　张先特别擅长于攫取具有特色的景物来抒发感情，此词则始终围绕颜色运思，并用以穿针引线，贯穿全篇。

词之上片着眼于颜色的绿与绿之相同，使空间隔绝的近处芳草与远方行人相连结，使时间隔绝的此日所见与昔日所见相沟通，从而使楼前景与心中情融会为一，合为词境。

下片着眼于颜色的新旧差异，使回忆中的昔时之袍与想像中的此日之袍相对照，使身上衣与境中人相类比，使容颜之老与花草之新形成反比。

上片因“忆郎”而“上层楼”，因“上层楼”而见“楼前芳草”，因芳草之“绿”而回忆郎袍之“绿”，再因去时之“袍”而想到风飘之“袖”。

首句与次句的两个“楼”字，紧相扣合；

次句与第三句的两个“绿”字，上下钩连；

第四句的“袖”字固与第三句的“袍”字相应，句中的“回头”两字也暗与第三句的“去时”两字相承，针线绵密，过渡无痕。

下片虽另起新意，却与上片藕断丝连。

因三、四两句回忆起去时之袍，过片两句就进一步想象此时之袍；

过片两句的上、下句间，则是因衣袍之“旧”而致慨于“颜色非长久”。

接下来的两句，更因袍色之不长久而想到“镜中春”也不长久，再回溯上片“芳草年年绿”句，而有感于不如花草之年年常新。

通篇脉络井然，层次分明。

参考资料： 1、 陈邦炎 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：377-379 2、 陈敦贵.成功的绿色描写——介绍张先的《菩萨蛮》[J].语文学刊,1988,10.

双蝶绣罗裙。

东池宴。

初相见。

朱粉不深匀。

闲花淡淡春。

细看诸处好。

人人道。

柳腰身。

昨日乱山昏。

来时衣上云。

　　此为酒筵中赠妓之作，首句写她所穿的裙子，罗裙上绣着双飞的蝴蝶。

“东池”两句，记相见之地（东池）、相见之因（宴），并且点明她“侑酒”的身份。

“朱粉”两句，接着写其人之面貌，而着重写其淡妆。

“闲花淡淡春”以一个确切的、具体的比喻，将她的神情、风度，勾画了出来。

上层社会的行乐场所，多数女子都作浓妆，一个淡妆的，就反而引人注目了，故此“闲花”虽只“淡淡春”，却大有一枝独秀的风致。

张先显然受了张祜的启发，但“闲花淡淡春”一句，仍然很有创造性。

唐人称美女为春色，如元稹称越州妓刘采春为“鉴湖春色”。

此处“春”字，也是双关。

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乍暖还轻冷。

风雨晚来方定。

庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。

楼头画角风吹醒。

入夜重门静。

那堪更被明月，隔墙送过秋千影。

　　此为春日怀人之作。

词中所写时间是寒食节近清明时，地点是词人独处的家中。

全词抒写了词人感于自己生活孤独寂寞，因外景而引发的怀旧情怀和忧苦心境。

　　上片起首两句，写词人对春日里天气频繁变化的感受。

“乍暖”，见出是由春寒忽然变暖。

“还”字一转，引出又一次变化：风雨忽来，轻冷袭人。

轻寒的风雨，一直到晚才止住了。

词人感触之敏锐，不但体现对天气变化的频繁上，更体现天气每次变化的精确上。

天暖之感为“乍”；

天冷之感为“轻”；

风雨之定为“方”。

遣词精细确切，暗切微妙人情。

　　人们对自然现象变换的感触，最容易暗暗引起对人事沧桑的悲伤。

“庭轩”一句，由天气转写现境，并点出清明这一气候变化多端的特定时节。

至此，这“寂寞”之感就进而属于内心的感受了。

歇拍二句，层层逼出主题：春已迟暮，花已凋零，自然界的变迁，象喻着人事的沧桑，美好事物的破灭，种下了心灵的病根。

此病无药可治，唯有借酒浇愁而已，但醉了酒，失去理性的自制，只会加重心头的愁恨。

更使人感触的是这样的经验已不是头一遭。

前一年如此，这一年也不例外，“又是去年病”点明词旨。

过片承醉酒之后而来。

“楼头画角风吹醒”，兼写两种感觉。

凄厉的角声，轻冷的晚风，使酣醉的人清醒过来。

黄蓼园评云：“角声而曰风吹醒，醒字极尖刻。

”（《蓼园词选》）这一个“醒”字，表现出角声晚风并至而醉人不得不苏醒的一刹那间反应，同时也暗示酒醉之深和愁恨之重。

伤心人被迫醒来自是痛苦不堪，“入夜”一句，即以现境象征痛苦的心境。

夜色降临，心情更加黯然，更加沉重。

而重重深闭的院门更象喻着不得开启的心扉。

结句指出重门也阻隔不了触景伤怀，溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送了过来。

黄蓼园对此句也甚为激赏：“末句那堪送影，真是描神之笔，极希微窅渺之致。

”（《蓼园词选》）月光下的秋千影子是幽微的，描写这一感触，也深刻地表现词人抑郁的心灵。

“那堪”二字，重揭示为秋千影所触动的情怀。

　　此词用景表情，寓情于景，“怀则自触，触则愈怀，未有触之至此极者”（沈际飞《草堂诗余正集》）。

尤其是词之末句，写人却言物，写物却只写物之影，影是人，人又如影之虚之无，确实写出了隽永的词味。

总之，张先词艺术上的含蓄和韵味，此词中得到了充分体现。

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龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。

芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。

行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。

中庭月色正清明，无数杨花过无影。

　　这是一首富有生活情趣的游春与赏月的词。

　　上片通过一组春游嬉戏的镜头，生动地反映出古代寒食佳节的热闹场面。

　　“龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。

”这里有吴地青年的龙舟竞渡的场景，有游女成双成对笑玩秋千的画面。

词一开头，不但写出了人数之众多，而且渲染了气氛之热烈。

欢声笑语，隐约可闻。

着一“竞”字既写出了划桨人的矫健和船行的轻疾，又可以想见夹岸助兴的喧天锣鼓和争相观看的男女老少。

“芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。

”这里有芳洲采花、尽兴忘归的剪影，有秀野踏青，来往不绝的景象。

以上四句，句句写景，句句写人，景中有人，人为景乐。

这种浓墨重彩、翠曳红摇的笔墨，平添了许多旖旎春光，洋溢着节日的欢乐气息。

　　下片以工巧的画笔，描绘出春天月夜的幽雅、恬静的景色。

　　“行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。

”游女散后，远山渐渐昏暗下来；

音乐停止，花园显得异常幽静。

前句中着一“暝”字，突出远山色彩的暗淡，衬托出游人去后、夜幕降临的情景。

后句中着一“静”字，渲染出笙歌已放、池院寂寥无人的气氛。

　　“中庭月色正清明，无数杨花过无影。

”时已深夜，万籁俱寂，院中的月色正是清新明亮的时候，无数的柳絮飘浮空中，没有留下一丝儿倩影。

写杨花在月下飘浮无影，既极言其小，更极言其轻。

这里写“无影”是虚，写无声是实。

这种无影有静的写法，令人玩味。

月色清明，两句还寓情于景，反映出作者游乐一天之后，心情恬淡而又舒畅。

词人虽年事已高，但生活情趣很高，既爱游春的热闹场面，又爱月夜的幽静景色。

他白昼，与乡民同乐，是一种情趣；

夜晚，独坐中庭，欣赏春宵月色，又是一种情趣。

　　词里表现作者喜爱白天游春的热闹场面，也欣赏夜深：人散后的幽静景色。

反映出作者生命的活力仍然很旺盛，生活兴趣还是很高。

上片句句景中有人，富有生活情趣。

下片“中庭月色正清明，无数杨花过无影”是传诵的名句，后人认为是在“三影”名句之上。

参考资料： 1、 蓝光中．《历代诗歌选读·下卷》．广州：中山大学出版社，2011：52 2、 林力．《宋词鉴赏大典》．北京：长征出版社，1999：93-94

野绿连空，天青垂水，素色溶漾都净。

柳径无人，堕絮飞无影。

汀洲日落人归，修巾薄袂，撷香拾翠相竞。

如解凌波，泊烟渚春暝。

彩绦朱索新整。

宿绣屏、画船风定。

金凤响双槽，弹出今古幽思谁省。

玉盘大小乱珠迸。

酒上妆面，花艳眉相并。

重听。

尽汉妃一曲，江空月静。

上片 　　上片起首三句是环境描写。

“野绿连空”，见词人站船上，目光顺地平线伸延，只见辽远无际的绿色原野上接苍穹。

作者又顺势举头眺望远天，晴空蔚蓝，好像与江水相连。

　　着一个“垂”字把远望中大水相接的感觉，表现得极其形象。

词人仰观俯视，只见眼前江水“素色溶漾都净”。

“素色”即白色，指白茫茫的江水。

“净”字是形容水的明澈洁净。

此句本自谢朓诗“澄江净如练”（《晚登三山还望京邑》），以上三句，词人以其拿手的炼字功夫，多方面多层次地画出了一幅江上美景，晴空与绿野相连，波光粼粼，天光云影，映于澄江之中，景象浑茫寥阔，而又十分寂静。

这幅图画中，“柳径无人，堕絮飞无影”，正是绿野中的特写。

这二句，显得有些平凡。

作者只是把眼前景物，率直写出。

淡墨一痕，不求奇峭，但妙处正这里。

　　以平淡的句子，逗入意境，才见功力。

特别是加了“无影”二字，整个画面立即灵动起来，那柳絮飞舞的轻盈飘忽，形神俱出，而且微风吹拂，轻絮飘舞，微暗的树荫中，依稀看见它们游荡回转，而一点影子也不留地面，真有一种飘忽无影的妙趣。

　　“汀洲”句推进一层。

词人完成天光云影、柳絮轻舞的环境描写后，让人物出场了。

作者船上望去，首先远处看到人归之影，人影与晚霞相映，十分妍丽。

人渐走渐近，看得也越清楚，连“修巾薄袂”也看得出来。

修长的巾带，薄薄的衫袖，雅丽非凡，且巾长袂薄，随风飘举，为美人勾出了一幅飘飘欲仙的姿态。

由下句“撷香拾翠相竞”来看，可知这美人不是独自一人，她是结伴春游，芳洲上采香草，拾翠羽。

古代女子常春季到郊外拾野鸟的各色羽毛，采各种香草。

曹植《洛神赋》有“或采明珠，或拾翠羽”之句，写出洛水众女神之美，此处词人借用此意，写汀洲女子的美色。

　　上片歇拍写两个美人登上船，并停泊洲边，水边过夜。

“凌波”即踩水而行，本出曹植《洛神赋》用“凌波微步，罗袜生尘”。

晚霞辉映下，寂静的洲渚上，忽的出现了这一双美人，词人凝望的同时，也不禁产生了美丽的幻觉，目为凌波女神。

这不仅细致地写了洲上女子的美，而且把词人的欣喜、惊愕，以至倾慕的心理也表现出来。

这两句一方面把一整天情节的铺叙加以收束，日落春暝，美人回到船上，词人也该歇息了；

另一方面，又用“烟”字，为江滨洲边刷上一层烟水凄迷的朦胧色彩，为下片抒情做好铺垫。

下片 　　下片“彩绦朱索新整”，写美女回到船上，一天的“撷香拾翠”之后，换妆梳洗，以更娇丽的容颜出现。

“彩绦朱索”，指五颜六色的彩带，是女子的装饰物，这里使借代手法，以偏概全，泛指美人身上的衣饰。

　　接下来一句为“金凤响双槽”。

“金凤”代指琵琶。

本出乐史《杨太真外传》：“妃子琵琶逻逤檀，寺人白季贞使蜀还献。

其木温润如玉，光耀可鉴。

有金缕红文，蹙成双凤。

”故苏轼《宋叔达家听琵琶》诗云：“半面犹遮凤尾槽。

”“槽”是琵琶上架弦的格子，“响双槽”，表明是两把琵琶同时弹奏。

这里切题《舟中闻双琵琶》。

这优美的乐声里饱含着今古幽思，人物的精神境界显得高雅深沉。

又用“谁省”一词，反跌出只有自己是知音的深意，把自己与琵琶女的关系推进一层。

　　“玉盘”句由白居易《琵琶行》“大珠小珠落玉盘”句化来，视觉形象与听觉形象并举，形象地表现了音乐旋律的跌宕起伏，高昂处如急风暴雨，低回处如儿女私语，令人耳不暇接。

人物的感情时而慷慨激昂，时而低回婉转，皆随乐声起伏，曲曲传出。

乐声已至高潮，然又戛然而止，词人对音乐形象的描绘也暂收束。

船上一片岑寂，无声的境界里，接下来词人省略了恰相逢知己，隔船相邀等细节，径直从借酒相慰写起。

“酒上妆面”，是说琵琶女已带醉意，面颊被酒晕得绯红，故下句用“花艳”形容其醉态之美。

借酒浇愁愁更愁，于是双眉“相并”。

“相并”意即紧锁，表明愁怀不释。

对醉态愁容的描写，形神兼备，极其工巧。

既然愁怀未释，欣逢知己，欲一吐为快，于是重奏一曲，词人亦“重听”一遍。

　　“汉妃”句用王昭君远嫁匈奴，马上弹琵琶故事。

晋石崇《王明君辞序》载：“昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思；

其送明君，亦必尔也。

”“一曲”也兼指以昭君出塞故事谱写的琴曲《昭君怨》。

“汉妃一曲”也可以说是“今古幽思”的具体内容，其中寄托着琵琶女离乡背井、流落江湖的身世之感。

结句“江空月静”，以空廓沉静的月夜，烘托出音乐的魅力。

如泣如诉的昭君怨曲，把听众带进了哀愁的境界，相对无言，月夜格外的沉寂，留下了无穷的余韵，让人回味。

词境从钱起“曲终人不见，江上数峰青”化出。

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