岁暮远为客，边隅还用兵。

烟尘犯雪岭，鼓角动江城。

天地日流血，朝廷谁请缨？

济时敢爱死？

寂寞壮心惊！

　　这首诗的诗题“岁暮”二字，在直观上有一种“岁云暮矣多北风”的凄凉之感，且二字均仄声，读来更抑郁寡欢，仿佛给全诗定了一种低沉的调子，罩上一层黯淡的色彩。

　　首联“岁暮远为客”，“远”字不是对成都草堂言，而是对河南老家言。

诗人流寓西蜀，一直过着寄人篱下的羁旅生活，故有“远为客”之叹。

但是西蜀一隅也仍然不平静，所以接下去便说“边隅还用兵”。

“还用兵”之“还”字，有仍然之意，言自己虽避地西蜀，暂得一席安身之所，没想到这里仍有战争。

另外，“还”字又有又、复意，意谓中原战事未了，川中徐知道叛乱刚平，而吐蕃之侵袭又至，战乱似永无宁日。

“还”字隐含诗人对生活和时局的失望与叹息。

于此可见杜甫炼字的功力，极为平常的字，出自杜手，便往往辞警意丰，耐人咀嚼。

当时吐蕃的威胁日益严重，当年七月，吐蕃入寇，侵取河陇，十月攻入长安，唐代宗出奔陕州，十二月又攻陷松维保三州（均在四川境），及云山新筑二城，西川节度使高适不能抵御，全川为之震动。

　　颔联“烟尘犯雪岭，鼓角动江城”二句承上“用兵”，具体写吐蕃侵蜀之事。

“烟尘”，吐蕃兵马过处尘土蔽天，代指吐蕃军队。

“鼓角动江城”写备战情形。

“动”字既显出战争的紧迫，形势的严重，又写出吐蕃入侵给社会带来的动荡。

这一联相当警策生动，前句写雪岭，后句写江城；

前句写吐蕃，后句写唐军；

前句是所闻，后句是亲见；

一远一近，概括而形象地写出吐蕃来势之猛和在社会上引起的震动。

　　颈联“天地日流血，朝廷谁请缨。

”此句既指吐蕃入侵以来的情况，又是对安史之乱以来时局的高度概括。

在内忧外患的夹击下，人民天天都在流血，在呻吟，国家处于十分危急之中。

“朝廷谁请缨”一句，是杜甫对当时那些贪禄恋位、庸懦无能的文武大臣的讽刺和责问，表现了他深深的失望和愤怒。

杜甫和他们不同，他早年就怀有“致君尧舜”的宏愿，当此国家危殆、生民涂炭之际，更激发了他舍身报国的意愿。

　　尾联“济时敢爱死”，为济时活民，岂敢爱惜一己之性命而苟且偷安，杜甫是希望“请缨”的，但是虽有捐躯之志，却无报国之门。

自从疏救房培，他被朝廷冷落，流寓西蜀，寄人篱下，连生活尚且经常发生危机，哪有机会和条件过问国事。

“寂寞壮心惊”，在客居边隅的寂寞岁月中，壮志一天天消磨，每想及此，诗人便感到愤激，不由得拍案惊起，心如刀割。

　　这首诗，前四句主要陈时事，后四句主要抒怀抱，层次清楚，结构井然，语无虚设，字字中包含着诗人对时局的殷忧和关注，对国家的热爱，对庸懦无能的文武大员的失望和谴责，也抒发了他不被朝廷重用、壮志难酬的苦闷。

全诗出语浑朴，感情挚厚；

语言精简，音韵律工谐。

　　这首诗的艺术手法也很有特色，如借代修辞手法，颔联中的“烟尘”代边境战争；

与后文“鼓角”相应，从视角和听觉两方面突出了战争的紧张，渲染了时局的艰危。

而且还运用了用典的修辞手法，如“请缨”，典出《汉书·终军传》，在诗句中暗示朝中无人为国分忧，借以表达诗人杜甫对国事的深深忧虑。

又如“对偶”和“双关”手法，诗题“岁暮”表面指的是时序岁末，深层指杜甫已进入人生暮年，还指唐帝国由盛而衰进入风雨飘摇的晚唐。

这首诗还运用了虚实结合描写手法，如“边偶还用兵，烟尘犯雪岭”“朝廷谁请缨”是杜甫的想象，是虚写；

“鼓角动江城，天地日流血”是眼下情景，是实写。

表现手法中有对比，如朝廷之臣无人请缨与江湖之士的杜甫“敢爱死”对比；

杜甫高远的心志与报国无门对比。

“济时敢爱死，寂寞壮心惊”，自己的言行反差的对比；

“鼓角动江城”暗含战争前后对比；

诗歌开头“远为客”与结尾“寂寞壮心惊”思想感情对比。

参考资料： 1、 陶道恕．杜甫诗歌赏析集：巴蜀书社，1993年：326-328页

摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。

怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。

江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。

最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。

　　第二首是推崇楚国著名辞赋作家宋玉的诗。

诗是作者亲临实地凭吊后写成的，因而体会深切，议论精辟，发人深省。

诗中的草木摇落，景物萧条，江山云雨，故宅荒台，舟人指点的情景，都是诗人触景生情，所抒发出来的感慨。

它把历史陈迹和诗人哀伤交融在一起，深刻地表现了主题。

诗人瞻仰宋玉旧宅怀念宋玉，从而联想到自己的身世，诗中表现了诗人对宋玉的崇拜，并为宋玉死后被人曲解而鸣不平。

全诗铸词溶典，精警切实。

有人认为，杜甫之“怀宋玉，所以悼屈原；

悼屈原者，所以自悼也”。

这种说法自有见地。

　　宋玉的《高唐赋》、《神女赋》写楚襄王和巫山神女梦中欢会故事，因而传为巫山佳话。

又相传在江陵有宋玉故宅。

所以杜甫暮年出蜀，过巫峡，至江陵，不禁怀念楚国这位作家，勾起身世遭遇的同情和悲慨。

在杜甫看来，宋玉既是词人，更是志士。

而他生前身后却都只被视为词人，其政治上失志不遇，则遭误解，至于曲解。

这是宋玉一生遭遇最可悲哀处，也是杜甫自己一生遭遇最为伤心处。

这诗便是诗人瞩目江山，怅望古迹，吊宋玉，抒己怀；

以千古知音写不遇之悲，体验深切；

于精警议论见山光天色，艺术独到。

　　杜甫到江陵的时候是秋天。

宋玉名篇《九辩》正以悲秋发端：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。

”杜甫当时正是产生悲秋之情，因而便借以兴起本诗，简洁而深切地表示对宋玉的了解、同情和尊敬，同时又点出了时节天气。

“风流儒雅”是庾信《枯树赋》中形容东晋名士兼志士殷仲文的成语，这里借以强调宋玉主要是一位政治上有抱负的志士。

“亦吾师”用的是王逸的说法：“宋玉者，屈原弟子也。

闵惜其师忠而被逐，故作《九辩》以述其志。

”这里借以表示杜甫自己也可算作师承宋玉，同时表明这首诗旨意也在闵惜宋玉，“以述其志”。

所以次联接着就说明诗人自己虽与宋玉相距久远，不同朝代，不同时代，但萧条不遇，惆怅失志，其实相同。

因而望其遗迹，想其一生，不禁悲慨落泪。

　　诗的前半感慨宋玉生前怀才不遇，后半则为其身后不平。

这片大好江山里，还保存着宋玉故宅，世人总算没有遗忘他。

但人们只欣赏他的文采辞藻，并不了解他的志向抱负和创作精神。

这不符宋玉本心，也无补于后世，令人惘然，所以用了“空”字。

就像眼前这巫山巫峡，使诗人想起宋玉的两篇赋文。

赋文的故事题材虽属荒诞梦想，但作家的用意却在讽谏君主淫惑。

然而世人只把它看作荒诞梦想，欣赏风流艳事。

这更从误解而曲解，使有益作品阉割成荒诞故事，把有志之士歪曲为无谓词人。

这一切，使宋玉含屈，令杜甫伤心。

而最为叫人痛心的是，随着历史变迁，岁月消逝，楚国早已荡然无存，人们不再关心它的兴亡，也更不了解宋玉的志向抱负和创作精神，以至将曲解当史实，以讹传讹，以讹为是。

到如今，江船经过巫山巫峡，船夫们津津有味，指指点点，谈论着哪个山峰荒台是楚王神女欢会处，哪片云雨是神女来临时。

词人宋玉不灭，志士宋玉不存，生前不获际遇，身后为人曲解。

宋玉悲在此，杜甫悲为此。

前人说“言古人不可复作，而文采终能传也”，恰好与杜甫的原意相违背。

　　体验深切，议论精警，耐人寻味，是这诗的突出特点和成就。

但这是一首咏怀古迹诗，诗人亲临实地，亲自凭吊古迹，因而山水风光自然在诗中显露出来。

杜甫沿江出蜀，飘泊水上，旅居舟中，年老多病，生计窘迫，境况萧条，情绪悲怆，本来无心欣赏风景，只为宋玉遗迹触发了满怀悲慨，才洒泪赋诗。

诗中的草木摇落，景物萧条，江山云雨，故宅荒台，以及舟人指点的情景，都从感慨议论中出来，蒙着历史的迷雾，充满诗人的哀伤，诗人仿佛是泪眼看风景，隐约可见，其实是虚写。

从诗歌艺术上看，这样的表现手法富有独创性。

它紧密围绕主题，显出古迹特征，却不独立予以描写，而使其溶于议论，化为情境，渲染着这首诗的抒情气氛，增强了咏古的特色。

　　这是一首七律，要求谐声律，工对仗。

但也由于诗人重在议论，深于思，精于义，伤心为宋玉写照，悲慨抒壮志不酬，因而通篇用赋，在用词和用典上精警切实，不被格律所拘束。

它的韵律和谐，对仗工整，写的是律诗这种近体诗，却有古体诗的风味，同时又不失清丽。

前人认为这首诗“首二句失粘”，只从形式上进行批评，未必中肯。

参考资料： 1、 蘅塘退士 等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，2009：156-158 2、 张国举．唐诗精华注译评．长春：长春出版社，2010：325-327 3、 萧涤非 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：575-580

三月三日天气新，长安水边多丽人。

态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。

绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。

头上何所有？

翠微盍叶垂鬓唇。

背后何所见？

珠压腰衱稳称身。

就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。

紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞。

犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。

黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。

箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂遝实要津。

后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。

杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。

炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔！

　　此诗当是公元753年（天宝十二年）春所作，讽刺杨国忠兄妹骄奢淫逸。

首二句提纲，“态浓”一段写丽人的姿态服饰之美，“就中”二句点出主角，“紫驼”一段写宴乐之奢侈，“后来”一段写杨国忠的气焰和无耻。

整首诗不空发议论，只是尽情揭露事实，语极铺张，而讽意自见，是一首绝妙的讽刺诗。

《杜诗详注》云：“此诗刺诸杨游宴曲江之事。

……本写秦、虢冶容，乃概言丽人以隐括之，此诗家含蓄得体处”。

《读杜心解》曰：“无一刺讥语，描摹处语语刺讥。

无一概叹声，点逗处声声慨叹。

” 　　全诗通过描写杨氏兄妹曲江春游的情景，揭露了统治者荒淫腐朽作威作福的丑态，从一个角度反映了安史之乱前夕的社会现实。

诗分三段，先泛写游春仕女的体态之美和服饰之盛，引出主角杨氏姐妹的娇艳姿色。

次写宴饮的豪华及所得的宠幸。

最后写杨国忠的骄横。

全诗场面宏大，鲜艳富丽，笔调细腻生动，同时又含蓄不露，诗中无一断语处，却能使人品出言外之意。

　　语极铺排，富丽华美中蕴含清刚之气。

虽然不见讽刺的语言，但在维妙维肖的描摹中，隐含犀利的匕首，讥讽入木三分。

　　本诗约作于天宝十二年（753），时值杨国忠任右相不久。

诗作对杨家兄妹骄纵荒淫的生活和狂妄嚣张的气焰进行了有力鞭挞，也从侧面揭露出当时君王昏庸、朝廷腐败的社会现实。

诗开篇即点出时间——三月三日。

诗人用细腻的笔法、富丽的词采，描画出一群体态娴雅、姿色优美的丽人。

接着又言其服饰之华丽和头饰之精美，所有这些无不显示出丽人们身份的高贵。

“就中云幕椒房亲”等十句，以细腻的笔触描绘了丽人中的虢、秦、韩三夫人。

据《旧唐书·杨贵妃传》记载，杨贵妃的大姐封韩国夫人，三姐封虢国夫人，八姐封秦国夫人。

每逢出门游玩，她们各家自成一队，侍女们穿着颜色统一的衣服，远远看去就像云锦粲霞；

车马仆从多得足以堵塞道路，场面甚为壮观。

诗人对三位夫人宴饮的奢华场面描写得尤为细腻。

她们在云帐里面摆设酒宴，“紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞”，用色泽鲜艳的铜釜和水晶圆盘盛佳肴美馔，写出了杨氏姐妹生活的豪华奢侈。

然而，面对如此名贵的山珍海味，三位夫人却手捏犀牛角做的筷子，迟迟不夹菜，因为这些东西她们早就吃腻了，足见其骄矜之气。

可怜了那些手拿鸾刀精切细作的厨师们，真是白忙活了一场。

内廷的太监们看到这种情形后，立即策马回宫报信，不一会儿，天子的御厨房就络绎不绝地送来各种山珍海味。

六句主要写杨国忠权势煊赫、意气骄恣之态。

他旁若无人地来到轩门才下马，大模大样地步入锦毯铺地的帐篷去会虢国夫人。

他外凭右相之尊，内恃贵妃之宠，在朝中独揽大权，阻塞言路，使朝政变得十分昏暗。

“杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾”句，诗人借曲江江边的秀美景色，并巧用北魏胡太后私通大臣杨华的故事以及青鸟传书的典故，揭露了杨国忠与虢国夫人淫乱的无耻行径。

北魏胡太后曾威逼杨华与己私通，杨华害怕惹祸上身，后来投降梁朝，胡太后为表达对他的思念，特作《杨白花》一词。

“青鸟”一词最早见于《山海经》，是神话中的一种鸟，传说是西王母的使者。

据说，西王母在见到汉武帝之前，先看到青鸟飞集于殿前。

后来，“青鸟”被视为男女之间的信使，在这首诗中指的是为杨国忠传递消息的人。

　　在诗的最后两句中，诗人终于将主题点出，但依然不直接议论，而是温和地劝说旁人：千万不要走近他们，否则丞相发怒后果就严重了，这样的结尾可谓绵里藏针，看似含蓄，实则尖锐，讽刺幽默而又辛辣。

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戚戚去故里，悠悠赴交河。公家有程期，亡命婴祸罗。君已富土境，开边一何多。弃绝父母恩，吞声行负戈。 出门日已远，不受徒旅欺。骨肉恩岂断，男儿死无时。走马脱辔头，手中挑青丝。捷下万仞冈，俯身试搴旗。 磨刀呜咽水，水赤刃伤手。欲轻肠断声，心绪乱已久。丈夫誓许国，愤惋复何有！功名图麒麟，战骨当速朽。 送徒既有长，远戍亦有身。生死向前去，不劳吏怒嗔。路逢相识人，附书与六亲。哀哉两决绝，不复同苦辛。 迢迢万里余，领我赴三军。军中异苦乐，主将宁尽闻。隔河见胡骑，倏忽数百群。我始为奴仆，几时树功勋。 挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王。杀人亦有限，列国自有疆。苟能制侵陵，岂在多杀伤。 驱马天雨雪，军行入高山。径危抱寒石，指落层冰间。已去汉月远，何时筑城还。浮云暮南征，可望不可攀。 单于寇我垒，百里风尘昏。雄剑四五动，彼军为我奔。掳其名王归，系颈授辕门。潜身备行列，一胜何足论。 从军十年余，能无分寸功。众人贵苟得，欲语羞雷同。中原有斗争，况在狄与戎。丈夫四方志，安可辞固穷。　　《晋书·乐志》载汉乐府有《出塞》《入塞》曲，李延年作，是一种以边塞战斗生活为题材的军歌。杜甫作《出塞》曲有多首，先写的九首称为《前出塞》，后写的五首称为《后出塞》。杜甫的前后《出塞》曲，并非军歌，而是借古题写时事，意在讽刺当时进行的不义战争。 　　杜甫这九首诗通过描写一个士兵从军西北边疆的艰难历程和复杂感情，尖锐地讽刺了统治者穷兵黩武的不义战争，真实地反映了战争给兵士和百姓带来的苦难。 　　第一首叙述自己初别父母被迫远戍的情景。第二首叙说上路之后的情景。离家已远，死生难料，只好索性豁出性命练习武艺。第三首，诉说自己一路上心情的烦乱，故作自励之语以求自解。第四首，描写自己在路上被军吏欺压和驱逼的情景。第五首，自叙初到军中时的感慨：官兵对立，苦乐不均，身为奴仆，难树功勋。第六首，征夫诉说他对这次战争的看法。实际上是杜甫对待战争的态度，明确地表达了诗人的政治观点。第七首，征夫诉说他大寒天在高山上筑城和戍守的情况。第八首，征人诉说自己初次立功的过程和对待功劳的态度。第九首，征人自叙他自己从军作战十余年的经历。前四首写出征，重在刻划离别之情；后五首写赴军，重在刻划以身许国。 　　这九首连章体的组诗，“借古题写时事，深悉人情，兼明大义”，主题鲜明，内容集中，而且在艺术表现上也有许多独特之处。 　　首先，这组诗“九首承接只如一首”，前后连贯，结构紧凑，浑然成为一个整体。杜甫的《前出塞》组诗第一首是起，写出门应征，点题“出塞”，引出组诗主旨：“君已富土境，开边一何多”，以之为纲，统摄全篇。以后各首便围绕这一主题展开，顺次写去，循序渐进，层次井然。第九首论功抒志；带有总结的性质，可为结。中间各首在围绕主题展开的同时，每首又各有重点。前四首写出征，重在写征人的留恋之情；后五首写赴军，重在写征人的以身许国。条理清晰，又波澜起伏，曲折有致。诗人在情节的安排上亦前后照应，过渡自然。如第二首“骨肉恩岂断”承第一首“弃绝父母恩”；第八首“虏其名王归；系颈授辕门”呼应第六首“射人先射马，擒贼先擒王”，这就使九首如线贯珠，各首之间联系更为紧密，不致分散。浦起龙说：“汉魏以来诗，一题数首，无甚铨次，少陵出而章法一线。如此九首，可作一大篇转韵诗读。”足见这种连章体组诗也是杜甫的一大创造。 　　第二，以点来反映面。整组诗只集中描写了一个征夫的从军过程，但却反映了整个玄宗天宝末年的社会现实：“开边一何多”，这里有连续不断的黩武战争；“单于寇我垒”，也有敌人对唐王朝边境的侵扰。两种战争交替进行，性质是复杂的。诗中有战争给人民造成的流离失所的沉重灾难，也有封建军队中官兵不公的现实；既有军士对奴役压迫的不满和反抗，也有征人对故乡和亲人的思念；既有征人戍边筑城的艰难困苦，也有士兵们的英勇作战。可谓这一时期的全景纪录。 　　第三，整组诗都以第一人称的手法来写，由征夫直接向读者诉说。这样寓主位于客位，可以畅所欲言地指斥时政。这正是用第一人称的自由方便处。此外，诗人以第一人称的手法叙事，仿佛亲身经历一般，这就增加了真实感和亲切感，更具有感染力和说服力。 　　第四，诗人善于抓住人物特征，着重人物的心理刻划，精心塑造了一个来自老百姓的淳厚朴实、勇敢善战的士兵的生动形象。诗人在刻划人物的心理活动时，或通过人物行动的细节描写以突出他矛盾复杂的内心世界，如第二首写这个征人冒险轻生、拚命练武的行动，就反衬出这个征人内心的苦闷和忧怨；第三首用磨刀伤手而自己不觉来刻划他“心绪乱已久”，内心烦乱不安的矛盾痛苦。这种用人物行动细节的描写来刻划人物复杂的内心变化，就使人物的形象有血有肉，栩栩如生，避免了枯燥乏味的直接说教。或通过比兴手法来刻划人物的内心活动的变化，如第七首“已去汉月远，何时筑城还。浮云暮南征，可望不可攀”就将自己思念故乡、想念亲人的迫切心情托之“汉月”，寄之“浮云”，这就使人物复杂抽象的心理变化和感情特征具有可感性、形象性，使读者易于了解和接受。此外第八首描写这个征人对敌作战的英勇顽强，第九首写他对功赏的正确态度，虽着墨不多，但都形象逼真，跃然纸上。 参考资料： 1、 周啸天 等 ．唐诗鉴赏辞典补编 ．成都 ：四川文艺出版社 ，1990年6月版 ：第249-251页 ．

江边踏青罢，回首见旌旗。

风起春城暮，高楼鼓角悲。

　　这首短诗写的是诗人到江边游玩，享受了美好的踏青节日之后，正欲赋归，却遇上吐蕃军队入侵四川，成都戒严，一时间旌旗鼓角，弥漫春郊。

和平与战争，在一天内都逢上了，感情自是复杂得很，诗人以「见旌旗」、「春城暮」、「鼓角悲」来表达自己伤时忧国的感受，而其中的「暮」、「悲」，则可感知调子颇带灰暗。

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糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。

笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠。

　　这一首《漫兴》是写初夏的景色。

前两句写景，后两句景中状物，而景物相间相融，各得其妙。

　　诗中展现了一幅美丽的初夏风景图：漫天飞舞的杨花撒落在小径上，好像铺上了一层白毡；

而溪水中片片青绿的荷叶点染其间，又好像层叠在水面上的圆圆青钱。

诗人掉转目光，忽然发现：那一只只幼雉隐伏在竹丛笋根旁边，真不易为人所见。

那岸边沙滩上，小凫雏们亲昵地偎依在母凫身边安然入睡。

首句中的“糁径”，是形容杨花纷散落于路面，词语精炼而富有形象感。

第二句中的“点”、“叠”二词，把荷叶在溪水中的状态写得十分生动传神，使全句活了起来。

后两句浦起龙在《读杜心解》中说它“微寓萧寂怜儿之感”，我们从全诗看，“微寓萧寂”或许有之，“怜儿”之感，则未免过于深求。

　　这四句诗，一句一景，字面看似乎是各自独立的，一句诗一幅画面；

而联系在一起，就构成了初夏郊野的自然景观。

细致的观察描绘，透露出作者漫步林溪间时对初夏美妙自然景物的留连欣赏的心情，闲静之中，微寓客居异地的萧寂之感。

这四句如截取七律中间二联，双双皆对，又能针脚细密，前后照应。

起两句明写杨花、青荷，已寓林间溪边之意，后两句则摹写雉子、凫雏，但也俱在林中沙上。

前后关照，互相映衬，于散漫中浑成一体。

这首诗刻画细腻逼真，语言通俗生动，意境清新隽永，而又充满深挚淳厚的生活情趣。

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竹凉侵卧内，野月满庭隅。

重露成涓滴，稀星乍有无。

暗飞萤自照，水宿鸟相呼。

万事干戈里，空悲清夜徂。

　　吴齐贤《论杜》曰：“唐人作诗，于题目不轻下一字，而杜诗尤严。

”此诗题目却有点悖于常理。

按说，疲倦只有在紧张的劳作之后才会产生，夜间人们休息安眠，应不会“倦”。

因此，诗人夜里为什么会疲倦是这首诗的一条重要线索。

　　起句云：“竹凉侵卧内，野月满庭隅。

”“竹”、“野”二字，不仅暗示出诗人宅旁有竹林，门前是郊野，也分外渲染出一派秋气：夜风吹动，竹叶萧萧，入耳分外生凉，真是“绿竹助秋声”；

郊野茫茫，一望无际，月光可以普照，更显得秋空明净，秋月皓洁。

开头十个字，勾画出清秋月夜村居的特有景况。

三、四两句紧紧相承，又有所变化：“重露成涓滴，稀星乍有无。

”上句扣竹，下句扣月。

时间已经是深夜了。

五、六两句又转换了另外一番景色：“暗飞萤自照，水宿鸟相呼。

”这是秋夜破晓前的景色。

　　以上六句，把从月升到月落的秋夜景色，描写得历历在目。

虽然这六句全写自然景色，单纯写“夜”，没有一字写“倦”，但在这幅“秋夜图”中，不仅有绿竹、庭院、朗月、稀星、暗飞的萤、水宿的鸟，其实还有这些景物的目击者──诗人自己。

他孤栖“卧内”，辗转反侧，不能成眠：一会儿拥被支肘，听窗外竹叶萧萧，露珠滴答；

一会儿对着洒满庭院的溶溶月光，沉思默想；

一会儿披衣而起，步出庭院，仰望遥空，环视旷野，心事浩茫。

这一夜从月升到月落，诗人不曾合眼。

彻夜不眠，他该有多么疲倦啊！

这样就有了这些疑问：如此清静、凉爽的秋夜，诗人为何不能酣眠？

有什么重大的事苦缠住他的心？

诗的最后两句诗人直吐胸臆：“万事干戈里，空悲清夜徂！

”原来他是为国事而忧心。

“万事干戈里”，诗人非常深切地关注着国家和人民的命运，难怪他坐卧不安，彻夜难眠。

但是，当时昏君庸臣当政，有志之士横遭贱视和摒弃，诗人自己也是报国无门。

故诗的结语云：“空悲清夜徂！

”“空悲”二字，抒发了诗人无限感慨与忧愤。

　　诗的最后两句，对全篇起了“点睛”的作用。

这两句的出现使前面所描写的那些自然景物显现出一层新的光彩，它们无一不寄寓着诗人忧国忧时的感情，与诗人的心息息相通：由于诗人为国事而心寒，故分外感到“竹凉侵卧内”；

由于诗人叹息广大人民的乱离之苦，故对那如泪珠滚动般的“重露成涓滴”之声特别敏感；

那光华万里的“野月”，使诗人思绪向广阔和遥远的空间驰骋；

那乍隐乍现、有气无力的“稀星”，似乎显示出诗人对当时政局动荡不定的担心；

至于那暗飞自照的流萤，相呼结伴的水鸟，则更明鲜地衬托出诗人“消中只自惜，晚起索谁亲”（《赠王二十四侍御契四十韵》）的孤寂心情。

　　前人赞美杜诗“情融乎内而深且长，景耀乎外而远且大”（明谢榛《四溟诗话》）。

这首诗中由于诗人以“情眼”观景、摄景，融情于景，故诗的字面虽不露声色，只写“夜”，不言“倦”，只写“耀乎外”的景，不写“融乎内”的情，但诗人的羁孤老倦之态，忧国忧时之情，已从这特定的“情中之景”里鲜明地流露出来。

在这里，情与景，物与我，妙合无垠，情寓于景，景外合情，有一咏三叹，余韵无尽的效果。

　　这首诗的构思布局精巧玲珑。

全诗起承转合，井然有序。

前六句写景，由近及远，由粗转细，用空间的变换暗示时间的推移，画面变幻多姿，情采步步诱人。

诗的首联“竹凉侵卧内，野月满庭隅”，峭拔而起，统领下两联所写之景。

设若此两句写作“夜凉侵卧内，明月满庭隅”，不仅出语平庸，画面简单，而且下面所写之景也无根无绊。

因为无“竹”，“重露”就无处“成涓滴”；

无“野”，飞萤之火、水鸟之声的出现，就不知从何而来。

由“竹”、“野”二字，可见诗人炼字之精，构思布局之细。

此诗结尾由写景转入抒情，似断实联，外断内联，总结了全篇所写之景，点明了题意，使全诗在结处翼然振起，情景皆活，焕发出异样的光彩。

参考资料： 1、 何庆善 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：559-560

我军青坂在东门，天寒饮马太白窟。

黄头奚儿日向西，数骑弯弓敢驰突。

山雪河冰野萧瑟，青是烽烟白人骨。

焉得附书与我军，忍待明年莫仓卒。

　　此诗中“数骑”和“敢”字都是经过锻炼的字眼。

只用三个字就表现了安禄山叛军的强壮和官军的怯弱。

“青是烽烟白人骨”这一句，本来应该说“青是烽烟，白是人骨”。

缩成七言句只好省略一个“是”字。

《同谷歌》有一句“前飞鴐鹅后鹙鶬”，本来是“前飞鴐鹅，后飞鹙鶬”。

省略了一个“飞”字。

又《李潮八分小篆歌》有一句“秦有李斯汉蔡邕”，省略了一个“有”字。

这种句法，仅见于七言古诗，五言诗中绝对不可能有。

七言律诗中也少见。

“青是烽烟白人骨”止是一个描写句，“白人骨”还属于夸张手法。

阵亡士兵的尸体暴露在荒野里，至少要几个月才剩一堆白骨。

杜甫此句，只表现“尸横遍野”的情景。

他有一首《释闷》诗，其中有一联道：“豺狼塞路人断绝，烽火照夜尸纵横。

”也是写战后的原野，它和“青是烽烟白人骨”是同一意境的两种写法。

　　此诗第二联写安禄山部队的强悍，第三联是其后果，所以写官军死亡之惨。

而在叙述同一事件的另一首诗《悲陈陶》里，第二联写官军士气怯弱，无战斗力；

第三联是其后果，所以写“群胡”的飞扬跋扈。

可见杜甫从两个不同的角度来描写同一事件的艺术手法。

第四联是写被困在长安城内的人民和作者自己的思想感情。

陈陶斜一败之后，长安城中的人民在痛哭之馀，还希望官军马上再来反攻。

可是在青坂再败之后，人民知道敌我兵力相差甚远，只得放弃“日夜更望官军至”的念头。

杜甫在长安城中，听到唐军战败的消息，心中非常焦急。

而只好设想托人带信给官军，希望他们好好整顿兵力，待明年再来反攻。

这两首诗的结尾句深刻地表现了人民对一再成败的官军的思想感情的合于逻辑的转变。

　　《杜诗镜铨》引用了邵子湘的评语云：“日夜更望官军至，人情如此；

忍待明年莫仓卒，军机如此。

此杜之所以为诗史也。

”这个评语，反映出邵子湘认为两个结句有矛盾，因此他把《悲陈陶》的结句说是人民的感情如此；

把《悲青坂》的结句说是军事形势有这样的需要。

他以为这样讲可以解释矛盾。

其实是似是而非。

要知道，“军机如此”，也同样是长安城中人民听到青坂之败以后的认识和感情。

杜甫写的正是人民思想感情的转变，根本不能以为两首诗的结句有矛盾。

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