太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

　　艺术创作，贵在以个别显示一般，以不全求全，刘勰所谓“以少总多”，古代画论家所谓“意余于 象”，都是这个意思。

作为诗人兼画家的王维，很懂得此中奥秘，因而能用只有四十个字的一首五言律诗，为偌大一座终南山传神写照。

　　首联“太乙近天都，连山接海隅”，先用夸张手法勾画了终南山的总轮廓。

这个总轮廓，只能得之于遥眺，而不能得之于逼视。

所以，这一联显然是写远景。

　　“太乙”是终南山的别称。

终南虽高，去天甚遥，说它“近天都”，当然是艺术夸张。

但这是写远景，从平地遥望终南，其顶峰的确与天连接，因而说它“近天都”，正是以夸张写真实。

“连山接海隅”也是这样。

终南山西起甘肃天水，东止河南陕县，远远未到海隅。

说它“接海隅”，固然不合事实，说它“与他山连接不断，直到海隅”，又何尝符合事实？

然而这是写远景，从长安遥望终南，西边望不到头，东边望不到尾。

用“连山接海隅”写终南远景，虽夸张而愈见真实。

　　次联写近景，“白云回望合”一句，“回望”既与下句“入看”对偶，则其意为“回头望”，王维写的是入终南山而“回望”，望的是刚走过的路。

诗人身在终南山中，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋；

然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；

回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫云海。

这种奇妙的境界，凡有游山经验的人都并不陌生，而王维却能够只用五个字就表现得如此真切。

　　“青霭入看无”一句，与上句“白云回望合”是“互文”，它们交错为用，相互补充。

诗人走出茫茫云海，前面又是蒙蒙青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了；

然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见；

回过头去，那青霭又合拢来，蒙蒙漫漫，可望而不可即。

　　这一联诗，写烟云变灭，移步换形，极富含蕴。

即如终南山中千岩万壑，苍松古柏，怪石清泉，奇花异草，值得观赏的景物还多，一切都笼罩于茫茫“白云”、蒙蒙“青霭”之中，看不见，看不真切。

唯其如此，才更令人神往，更急于进一步“入看”。

另一方面，已经看见的美景仍然使人留恋，不能不“回望”，“回望”而“白云”、“青霭”俱“合”，则刚才呈现于眉睫之前的景物或笼以青纱，或裹以冰绡，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，更令人回味无穷。

这一切，诗人都没有明说，但他却在已经勾画出来的“象”里为我们留下了驰聘想象的广阔天地。

　　第三联高度概括，尺幅万里。

首联写出了终南山的高和从西到东的远，这是从山北遥望所见的景象。

至于终南从北到南的阔，则是用“分野中峰变”一句来表现。

游山而有“分野中峰变”的认识，则诗人立足“中峰”，纵目四望之状已依稀可见。

终南山东西之绵远如彼，南北之辽阔如此，只有立足于“近天都”的“中峰”，才能收全景于眼底；

而“阴晴众壑殊”，就是尽收眼底的全景。

所谓“阴晴众壑殊”，当然不是指“东边日出西边雨”，而是以阳光的或浓或淡、或有或无来表现千岩万壑千形万态。

　　对于尾联，历来有不同的理解、不同的评价。

有些人认为它与前三联不统一、不相称，从而持否定态度。

王夫之辩解说：“‘欲投人处宿，隔水问樵夫’，则山之辽廓荒远可知，与上六句初无异致，且得宾主分明，非独头意识悬相描摹也。

”（《姜斋诗话》卷二）沈德潜也说：“或谓末二句与通体不配。

今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。

”（《唐诗别裁》卷九） 　　这些意见都不错，然而“玩其语意”，似乎还可以领会到更多的东西。

第一，欲投人处宿”这个句子分明有个省略了的主语“我”，因而有此一句，便见得“我”在游山，句句有“我”，处处有“我”，以“我”观物，因景抒情。

第二，“欲投人处宿”而要“隔水问樵夫”，则“我”还要留宿山中，明日再游，而山景之赏心悦目，诗人之避喧好静，也不难于言外得之。

第三，诗人既到“中峰”，则“隔水问樵夫”的“水”实际上是深沟大涧；

那么，他怎么会发现那个“樵夫”呢？

“樵夫”必砍樵，就必然有树林，有音响。

诗人寻声辨向，从“隔水”的树林里欣然发现樵夫的情景，不难想见。

既有“樵夫”，则知不太遥远的地方必然有“人处”，因而问何处可以投宿，“樵夫”口答手指、诗人侧首遥望的情景，也不难想见。

　　诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。

首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。

颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含蕴。

颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。

末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。

“隔水”二字点出了作者“远望”的位置。

全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。

　　总起来看，这首诗的主要特点和优点是善于“以不全求全”，从而收到了“以少总多”、“意余于象”的艺术效果。

参考资料： 1、 刘德重 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：158-159

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

　　秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。

于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。

　　然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。

更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。

原诗两首，所选的是第一首。

　　“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；

愁，也就成了心上的秋了。

然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。

“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。

“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。

这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

　　“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。

那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。

虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。

一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。

也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。

这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。

它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。

　　读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。

于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。

　　全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。

译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。

本站免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。

站务邮箱：service@gushiwen.org