自君之出矣，宝镜为谁明？

思君如陇水，长闻呜咽声。

　　《自君之出矣》是乐府旧题，题名取自东汉末年徐干《室思》诗句，《室思》第三章：“自君之出矣，明镜暗不治。

思君如流水，无有穷已时。

”自六朝至唐代，拟作者不少，如南朝宋时的刘裕、刘义恭、颜师伯，陈朝陈后主，隋代陈叔达等，均有拟作，唐代作者尤多，见于宋代郭茂倩《乐府诗集》。

这些拟作，不仅题名取自徐干的诗，技法也仿照徐干的诗。

雍裕之这首诗（《吟窗杂录》载辛弘智《自君之出矣》与此诗相同，并收入《全唐诗》），模仿的痕迹尤为明显。

这首诗表现了思妇对外出未归的丈夫的深切怀念，其手法高明之处在于立意委婉，设喻巧妙，所以含蓄有味。

　　自从夫君外出，思妇独守空闺，整日相思怀念；

平日梳妆打扮，都是为了让他看了满意，而今他走了，便不必再去对镜簪花了，她想：“这宝镜为谁明呢？

”意思是宝镜既不为谁明，也就自然不明了，是“明镜暗不治”的进一层说法，比李咸用《自君之出矣》“鸾镜空尘生”说得更为委婉。

这种表达方式，不只是徐干《室思》的继承和发展，其源可上溯到《诗经·卫风·伯兮》：“自伯之东，首如飞蓬。

岂无膏沐，谁适为容？

”意思是：“妆扮美容，只是为丈夫；

丈夫不在，何必梳妆？

”这就是司马迁《报任安书》所说的“女为悦己者容”，正表现了女子对于丈夫的忠贞。

　　思念夫君，就像陇头的流水，长流无极；

听到陇水呜咽的流声，让人肝肠断绝，感伤悲泣。

在徐干《室思》中，只是说“思君如流水，无有穷已时”，是一般化的说法；

雍裕之则将“流水”具体化为陇水，这就如同北朝无名氏的《陇头歌辞》中的句子：“陇头流水，流离山下。

念吾一身，飘然四野。

”以及“陇头流水，鸣声呜咽。

遥望秦川，心肝断绝。

”这首歌刻画了一个漂泊他乡的游子的形象。

“思君如陇水，长闻呜咽声”，因为暗用了《陇头歌辞》，便使所思念的夫君在外的情况，有了一个比较具体的内容，即在外过着凄凉漂泊的生活；

这个“思”字，便更带有强烈的感情色彩，主人公简直要声泪俱下了。

除了“陇头流水”的联想之外，这里还保存着徐干《室思》“思君如流水”这一巧妙的比喻。

这种比喻是将感情物化，即以有形的物体的形象来比喻无形的内心的情思。

以流水喻思君之情，可以兼含多种意思：第一，以水流不断，比喻日夜思君，如“无有穷已时”即取此义；

第二，以水流无限，比喻思妇情长。

如李白“请君试问东流水，别意与之谁短长”，以流水之长比喻情意之长，即取此义；

第三，以流水呜咽，比喻情意凄切。

如果说前二义可以在流不断与思不断、水无限与情无限之间直接找到“相似点”，那么水流呜咽与情意凄切便很难直接找到“相似点”，必须加以联想，由流水联想到水声，由水声联想到呜咽哭泣之声，由呜咽声再联想到感情的凄切。

这是超越“相似点”的比喻，是“不似之似”，修辞学上称为“曲喻”。

李贺《天上谣》“银浦流云学水声”，即属于此类比喻。

由于《自君之出矣》后两句的比喻十分巧妙，不仅化无形为有形，增加了诗的形象性，而且具有多种含意，这就给读者提供了广阔的联想天地，使读者读了感到余味无穷。

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袅袅古堤边，青青一树烟。

若为丝不断，留取系郎船。

　　古人常借咏柳以赋别，这首诗也没有脱离离情的旧旨，但构思新颖，想象奇特而又切合情景。

　　诗的一、二句，寥寥几笔，绘出了一幅美丽的古堤春柳图。

古堤两旁，垂柳成行，晴光照耀，通体苍翠，蓊蓊郁郁，袅袅婷婷，远远望去，恰似一缕缕烟霞在飘舞。

“袅袅”、“青青”，连用两个叠字，一写江边柳的轻柔婀娜之态，一写其葱茏苍翠的颜色，洗炼而鲜明。

前人多以“翠柳如烟”、“杨柳含烟”、“含烟惹雾”等来形容柳的轻盈和春的秾丽，这里径直用“一树烟”来称呼柳树，想象奇特，造语新颖。

只此三字，便勾出了柳条婆娑袅娜之状，烘托出春光的绮丽明媚，并为下面写离情作了反衬。

　　三、四两句直接写离情。

咏柳惜别，诗人们一般都从折枝相赠上着想，如“伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。

今年还折去年处，不送去年离别人”（施肩吾《折杨柳》）；

“曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。

遥忆青青江岸上，不知攀折是何人”（白居易《忆江柳》）等等。

雍裕之却不屑作这种别人用过的诗句，而从折枝上翻出新意。

“若为丝不断，留取系郎船”，诗人笔下的女主人公不仅没有折柳赠别，倒希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住，永不分离。

这一方面是想得奇，说出了别人没有说过的语句，把惜别这种抽象的感情表现得十分具体、深刻而不一般化；

同时，这种想象又是很自然的，切合江边柳这一特定情景。

大江中，船只来往如梭；

堤岸上，烟柳丝丝弄碧；

柳荫下画船待发，枝枝柔条正拂在那行舟上。

景以情合，情因景生，此时此刻，萌发出“系郎船”的天真幻想，合情合理，自然可信。

这里没有一个“别”字“愁”字，但痴情到要用柳条儿系住郎船，则离愁之重，别恨之深，已经不言而喻了。

这里也没有一个“江”字、“柳”字，而江边柳“远映征帆近拂堤”（温庭筠《杨柳枝》）的独特形象，也是鲜明如画。

至此，“古堤边”三字才有了着落，全诗也浑然一体了。

　　中唐戴叔伦写过一首《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。

行人攀折处，是妾断肠时。

”由“丝”而联想到“织”，颇为新颖，但后两句却未能由此加以生发，而落入了窠臼；

它没有写出堤上柳与别处柳的不同之处，如果把题目换成路边柳、楼头柳也一样适用。

其原因在于诗人的描写，脱离了彼时彼地的特定情境。

两相比较，雍裕之的这首《江边柳》匠心独运、高出一筹。

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尝闻秦地西风雨，为问西风早晚回。

白发老农如鹤立，麦场高处望云开。

　　诗中描写的场景是，正当农民打麦晒场的时候，忽然变了风云。

一时风声紧，雨意浓。

秦地（今陕西一带）西风则雨，大约出自当时的农谚。

这样的农谚与天气变化有关。

“尝闻”二字，写人们对天气变化的关切。

这样，开篇一反绝句平直叙起的常法，入手就造成紧迫感，有烘托气氛的作用。

　　在这个节骨眼上，天气好坏关系到一年收成。

一场大雨，将会使很多人家的希望化作泡影。

所以诗人恳切地默祷苍天不要下雨。

这层意思在诗中没有直说，而用了形象化的语言，赋西风以人格，盼其早早回去，仿佛它操有予夺的权柄似的。

“为问西风早晚回？

”早晚回，即何时回，这怯生生的一问，表现的心情是焦灼的。

　　后二句是从生活中直接选取一个动人的形象来描绘：“白发老农如鹤立，麦场高处望云开。

”给人以深刻的印象。

首先，这样的人物最能集中体现古代农民的性格：他们默默地为社会创造财富，饱经磨难与打击，经常挣扎在生死线上，却顽强地生活着，永不绝望。

其次，“如鹤立”三字描绘老人“望云开”的姿态极富表现力。

“如鹤”的比喻，与白发有关，“鹤立”的姿态给人一种持久、执着的感觉。

这一形体姿态，能恰当表现出人物的内心活动。

最后是“麦场高处”这一背景细节处理对突出人物形象起到不容忽视的作用。

“麦场”，对于季节和“农家望晴”的原因是极形象的说明。

而“高处”，对于老人“望云开”的迫切心情则更是具体微妙的一个暗示。

通过用近似于绘画的语言来表述，较之直接的叙写，更为含蓄，有力透纸背之感。

　　这首诗选取收割时节西风已至大雨将来时的一个农家生活片断，集中刻画一个老农望云的情节，通过这一“望”，可以使读者联想到农家一年半载的辛勤，如同白居易《观刈麦》所描写过的那种劳动情景；

也可以使读者想到嗷嗷待哺的农家儿孙和等着收割者的无情的“收租院”等等，诗的潜在含义是很深的。

由于七言绝句体裁较小，意象必须集中，必须使读者窥斑见豹。

此诗不同于《观刈麦》的铺陈抒写手法，只集中写一“望”字，也是“体实施之”的缘故。

　　这首诗对农民有同情，但没有同情的话；

对农民有歌颂，但也没有歌颂的话。

诗人由衷的同情与歌颂尽在不言之中了。

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夹岸复连沙，枝枝摇浪花。

月明浑似雪，无处认渔家。

　　此诗从芦花生长的环境和态势开始着手描写。

“夹岸复连沙”，写出了芦花近水岸边的生长之地，并写出了芦花的之盛，之茂。

后一句“枝枝摇浪花”用一个比喻形象的描绘出了芦花之美，如流动翻滚的浪花一般。

“月明浑似雪”一句写出了夜晚的芦花在月光的照耀下像雪一样白的景象。

“无处认渔家”写出了作者处在飘渺的江面之上，已经看不到有渔家的渔船来往，描绘出一片飘渺悠远的意境。

总体来说，这首诗从芦花的生长环境和生长姿态，以及盛开之盛都描绘出了作者此时所能感受到的芦花江边之美。

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