晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣。

更把玉鞭云外指，断肠春色在江南。

　　写文艺作品的人，大抵都懂得一种环境衬托的手法：同样是一庭花月；

在欢乐的时候，它们似乎要为人起舞；

而当悲愁之际，它们又好像替人垂泪了。

韦庄这首《古离别》，跳出了这种常见的比拟，用优美动人的景色来反衬离愁别绪，却获得和谐统一的效果。

　　晴烟漠漠，杨柳毵毵，日丽风和，一派美景。

作者没有把和挚友离别时的春天故意写成一片黯淡，而是如实地写出它的浓丽，并且着意点染杨柳的风姿，从而暗暗透出了在这个时候分别的难堪之情。

第二句转入“不那离情酒半酣”，一下子构成一种强烈的反跌，使满眼春光都好像黯然失色，有春色越浓所牵起的离情别绪就越强烈的感觉。

“酒半酣”三字也写得好，不但带出离筵别宴的情景，让人看出在柳荫之下置酒送行的场面，并且巧妙地写出人物此时的内心感情。

因为假如酒还没有喝，离别者的理智还可以把感情勉强抑制，如果喝得太多，感情又会完全控制不住；

只有酒到半酣的时候，别情的无可奈何才能给人以深切的体味。

“酒半酣”之于“不那”，起着深化人物感情的作用。

　　三、四两句再进一层。

此地明媚春光，已使人如此不奈离情，那么此去江南，江南春色更浓，更要使远行人断肠了。

所以临别时，送行者用马鞭向南方指点着，饶有深意地说出“断肠春色在江南”的话。

　　常建《送宇文六》诗说：“花映垂杨汉水清，微风林里一枝轻。

即今江北还如此，愁杀江南离别情。

”李嘉祐《夜宴南陵留别》诗也说：“雪满庭前月色闲，主人留客未能还。

预愁明日相思处，匹马千山与万山。

”结尾都是深一层的写法。

前代文艺评论家称之为“厚”，也就是有深度。

“厚”，就能够更加饱满地完成诗的主题。

　　这首诗色调鲜明，音节谐美，浅而不露，淡而有韵，予人以一种清新的美感。

淡淡的晴烟，青青的杨柳，衬托着道旁的离筵别酒，仿佛一幅诗意盎然的设色山水。

诗中人临别时扬鞭指点的动作，又使这幅画图显得栩栩如生。

读着它，人们很容易联想起宋元画家所画的小品，风格和情致都相当接近。

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