东风吹水日衔山，春来长是闲。

落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。

佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？

留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。

　　这是一首写女子伤春闺怨的词作。

首句“东风吹水”形象生动，但新意不强，与李煜同时代稍早些的冯延巳就有“风乍起，吹皱一池春水”的名句；

而“日衔山”则要好得多。

虽然“日衔山”与“青山欲衔半边日”意思相同，同样都是拟人化的手法，但“山衔日”有日升之意，多用于形容山极高之势；

而“日衔山”则寓日落之意，有夕阳斜照，余晖映山之感。

这里不仅点明了傍晚这一时间的概念，而且还暗从主人公细致的观察和感受中渗透出“闲”的味道。

风吹水，日衔山，两个动词很精妙。

将风过水皱，日坠山巅的情景描写得十分细腻，形象。

这本是每日都在发生的景象， 没有什么特别，女子却观察入微，并如此精准地表达出来，可见其“闲”。

因为闲，所以连这每日可见的景色也会细腻入微地观察，借此打发时间。

或许，她已经这样观察了一整个春天。

落花满地，酒意阑珊，这就是她每日生活的写照。

除了观景，醉酒，她没有别的事可做。

因此这闲不是悠闲，而是空虚寂寞的“闲”。

于是二句“春来常是闲”就有了更深的寓意。

女主人公不仅“闲”，而且“常是闲”自然就是一个寄生的形象了。

三、四两句是女主人公无聊生活的具体化、形象化，“落花狼藉”不仅是春景，而且是女子的内心世界和生活现实的写照，所以说她醉生梦死其实是不过分的。

　　下片写伤春：女子春睡醒来，明知晚妆已残，却懒得装扮，是因为爱人不在身边，青春无人欣赏。

开头三字另一版本为“佩声悄”，这是借物写人，说明女子醉意未消、懒动腰肢，自然有慵倦之意。

“晚妆残，凭谁整翠鬟”更说明女子无意梳妆、不饰仪容，只因春心无人解，自伤无人知，写出女子的伤春并非是为他人，而是为自己。

结末两句点明主旨，进一步渲染出女主人公感慨年华逝去，无奈空唤青春的情绪。

春光是美好的，朱颜也是，但若无人欣赏，再美也是枉然，其美也就失去了意义。

或者说，越是美好，就越是遗憾。

春光与朱颜，是美丽的，也是易逝的。

等到“一朝春尽红颜老”之时，再来欣赏就没有什么意义了。

所以她在独自倚阑远眺，等待着爱人归来。

　　全词由大处着眼，至小处落笔，喻象生动、自然，描写细腻、真实，艺术技巧纯熟。

但是全词哀愁太盛，有流于颓废之嫌，格调是不高的。

有人分析这首词是李煜的中期作品，表现了作者面对强敌、前途未卜时的抑郁颓丧心情，有一定道理。

但是就此说这首词中有对其弟李从善的不满及责备，恐怕有些言过其旨。

最好还是将其视为一首虚指较强的闺怨词。

参考资料： 1、 张玖青．李煜全集．武汉：崇文书局，2015（第二版）：58-60

花前失却游春侣，独自寻芳。

满目悲凉。

纵有笙歌亦断肠。

林间戏蝶帘间燕，各自双双。

忍②更思量，绿树青苔半夕阳。

　　上片写“失却游春侣”、 “独自寻芳”之悲。

　　“花前失却游春侣，独自寻芳。

满目悲凉。

”“花前月下”，原为游春男女的聚会之地；

而偏偏在这游乐之处，失却了游春之侣；

花前诚然可乐，但独自一人，徘徊觅侣，则触景生情，适足添愁，甚而至于举目四顾，一片凄凉，大好春光，亦黯然失色。

　　“纵有笙亦断肠。

”笙歌在游乐时最受欢迎，但无人相伴，则笙歌之声，适足令人生悲。

“纵有”两字，从反面衬托失去之痛：笙歌散尽，固然使人因孤寂而断肠，但他却感到即使笙歌满耳，也仍然是愁肠欲断。

　　下片写因见蝶燕双双，兴起孤独之感。

　　“林间戏蝶帘间燕，各自双双。

”自己失却游春之侣而影单形只，但闲步四望，只见彩蝶双双，飞舞林间；

蒸儿对对，出入帘幕。

　　“忍更思量，绿树青苔半夕阳。

”彩蝶、燕儿都成双做对，使他怎能再耐得住自己的孤独之感！

“绿树青苔半夕阳”一句，以景结情，夕阳斜照在绿树青苔之上的静景，正与上片的“满目悲凉”之句相拍合。

参考资料： 1、 周汝昌，唐圭璋，俞平伯等著．唐宋词鉴赏辞典 唐·五代·北宋：上海辞书出版社，2011.03：第81页 2、 ​徐庆宜选析．唐宋词三百首：广东高等教育出版社，2004：第69页

逐胜归来雨未晴，楼前风重草烟轻。

谷莺语软花边过，水调声长醉里听。

款举金觥劝，谁是当筵最有情。

　　早在钟嵘《诗品序》中，就曾说过“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”的话。

大自然中四时景物的变化足以感动人心，本来是千古以来诗歌创作中的一项重要质素，一般说来外界物象之所以能感动人心，大约主要有两种情形：其一是由于有生之物对于生命之荣谢生死的一种共感，所以见到草木之零落，便可以想到美人迟暮之悲，如同陆机在《文赋》中所说的“悲落叶于劲秋，喜柔修于芳春”。

其二是由于大自然的永恒不变的运转，往往可以对人世之短暂无常，形成一种强烈的对比，即如李煜的“春花秋月何时了”。

在这两种情况中，物与心之互相感发都是较为明白可见的，在评赏时，也都较为容易解说。

有些作品，物与心之间相互感发的关系，并不明白易见，其中确实具有一种深微幽隐的感发。

冯延巳的这一首词，正是属于这一类作品。

它传达的并不是什么强烈明显的情意，而是以锐敏细微的感受，传达了一种深微幽隐的情绪的萌发。

　　开端第一句“逐胜归来雨未晴”，先由时节和天气写起，在时节与天气之间，表现了一种矛盾情况。

时节是美好的游春逐胜的日子，而天气则是阴雨未晴。

“逐胜”，指春日争逐于游春赏花之事，意兴原该是高扬的，但阴雨天则使人扫兴。

“雨未晴”似乎也透露一种将晴而未晴之意。

诗人“逐胜”已经“归来”，虽在阴雨之中，却也未曾放弃“逐胜”的春游。

在这种种矛盾的结合之间，便已显示了一种繁复幽微的感受，既有兴奋，也有怅惘。

既有春光之美好，也有细雨之迷蒙。

这开端一句看似非常平淡，实已具含了足以引发人心触动的多种因素。

像这种幽微婉曲的情境，只有最为敏锐善感的心灵才能感受得到，也只有最具艺术修养的诗人才能表现得出来。

　　接着“楼前风重草烟轻”一句，写的正是这情绪触引中的眼前所见。

“楼前”二字，表面只写诗人倚立楼头，为以下写楼前所见之景物做准备，但诗人“逐胜归来”，依然倚立楼头，就是内心由于逐胜之游引起了一种触引感发。

“风重草烟轻”使心中原已触引起的一种感发，更为滋长和扩大。

“风重”是说风力之强劲，“草烟轻”，是说草上烟蔼因风吹散而逐渐消失。

表面写眼前将晴未晴的景色，然而“物色之动，心亦摇焉”，这种景色，正是引起人心微妙之触发的重要因素。

北宋词人柳永就曾写过“草色烟光残照里，无人会得凭栏意”，可见“草色烟光”的景色，确实可以引起人内心的一种感发。

一个人如能够观察到风力之“重”与草烟之“轻”，此人必是已在楼头伫立了相当长的时间了。

于是诗人对四周的景物情事也就有了更为清楚的认知与更为深刻的感受。

因此下面继之以“谷莺语罗花边过，水调声长醉里听”的叙写。

“谷莺”，是才出谷的黄莺，正是鸣声最为娇软之时，这种鸣声正代表了春天所滋育出来的最新鲜的生命。

何况这种娇软的莺啼，又是从繁枝密叶的花树边传送过来的，有声，有色，这种情景和声音所给予诗人的感发，当然就较之第二句的“风重草烟轻”更为明显和动人了。

如此逐渐写下来，大自然的景象便与诗人的情意逐渐加强了密切的关联。

于是下一句的“水调声长醉里听”便写到了人的情事。

“水调”是一种哀怨动人的曲子。

“水调”且“声长”更可想见共声调之绵远动人。

何况诗人还在后面又加了“醉里听”三个字，这就不仅写出了饮酒之醉，而且因酒之醉更增加了诗人对歌曲的沉醉。

这首词从开端的时节与天气一直写下来，感受愈来愈深切，写到这里，真可以说是引起了干回百转的无限情思。

有了如此幽微深切的感发，便不由人不想到要寻找一个足以将这些情思加以投注的对象，于是诗人遂终于在最后写出了“款举金觥劝，谁是当筵最有情”两句深情专注的词句。

这二句真是表现得珍重缠绵。

“款举”是极其珍重尊敬的态度，“金觥”是极其珍贵美好的器皿，金觥中又是极其芳醇的酒浆，最后更加一“劝”字，当然是劝饮之意，如此珍重地想要将芳醇的美酒呈献给一个值得呈献的人，诗人心中所引发洋溢着的是无比深挚芳醉的情意。

最后结之以“谁是当筵最有情”，意谓：在今日的筵席之上，哪一个才是真正能够体会这种深浓的情意，值得呈献这一杯美酒的有情人呢？

于平淡的叙写中逐渐加深了情意的感发，表现出内心深微幽隐的一种投注和奉献的追寻与向往之情，这正是冯延巳词的一贯的特色。

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