花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。　　这首艳情词素以狎昵真切著称。 　　上句以夜景铺垫，黯淡的月，迷离的雾，给半夜悄然赴约，生怕被人发觉的女主人公一点方便，暗影中的明艳花朵象征着偷情的少女的娇媚和青春。女人呼男子为“郎”，说明她的心已然相许了。如今主动前去践约，恐怕曾经多次犹豫才有今天的决心的。下面原该接续下片的幽会场面，词人却做了一个颠倒的结构：他把女人行动的一来一去、幽会的一首一尾，这两个画面捏在一起，作为上片，因为它们描摹的都是女人的单独行动。第一个是淡月轻雾中女子潜来的画面。第二个则是幽会事毕，女于仓皇离去的画面。“刬袜步香阶，手提金缕鞋。”女人何等慌张，因来不及穿鞋，光着袜底便跑了。一双手还提着鞋子。这个画面虽涉狠裹，但生动传神，饶有情致。少女初次偷情，上片是这等行为，下片是那样心态。一方面因做错了事而害怕，害羞；一方面因偷情成功，激动而有幸福感。 　　下片写幽会的中心，更加精彩：“画堂西畔见，一向偎人颤。”女人走到践约之处——画堂西畔，一眼瞥见等待她的情郎，便扑过去，紧相偎倚，身子抖动着，好一会儿享受着难得的欢乐。词人用了一个“一向”，一个“颤”，描摹女子的情态，可谓大胆的暴露，狎昵的极度。末二句描摹女子的言语，更是写实之笔：“奴为出来难，教郎恣意怜。”越礼偷情，幽会不易，感郎挚爱，今来就郎。“任你恣意爱怜吧，我只珍惜这幸福的一刻！”女子如此毫无忌讳地吐露爱情，真令男子销魂无限。只有后主之情和他的笔，才会把本人的风流韵事传写得如此淋漓尽致。 　　从这首词看，李煜是如何擅长写人物。他以白描手法，认真细致地描摹人物的行动、情态和语言，毫无雕饰和做作。只凭画面和形象，便做成了艺术品。不过如此狎昵的猥褒的内容，不足为法。和古代《诗经》、《汉乐府》五代诗词向等描摹妇女的热烈坦率的爱情、反叛坚定的性格的那些名著，是不可相提并论的。 　　李煜的这首词，极俚，极真，也极动人，用浅显的语言呈现出深远的意境，虽无意于感人，而能动人情思，达到了王国维所说“专作情语而绝妙”的境地。 参考资料： 1、 詹幼馨．南唐二主词研究：武汉出版社，1992：29-35 2、 杨敏如．南唐二主词新释集评：中国书局，2003：36-41 3、 唐圭璋．唐宋词鉴赏辞典（唐五代北宋卷）：上海辞书出版社，1988：143-144

深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

　　“捣练子”既是词牌，又是这首小词的题目。

练是一种白丝熟绢，须用木杵在砧石上捶击而成；

令指小令，是短歌的意思。

作者在这首仅有二十七个字的小令中，着力表现秋夜捣练声给一个因孤独苦闷而彻夜难眠者带来的内心感受，含而不露地传达了一种难言的心理隐秘与情绪气氛。

　　境界的鲜明如画与意象的深蕴含蓄是这首词在意境创造上的主要特征。

作者采取了类似电影推摄的手法，运用远、近景跳切镜头，从全景到近景，逐渐推出抒情主人公的特写。

前面两个三字句，“院”与“庭”的遣词实际上并非同义反复，那是两个远、近景跳切镜头的巧妙组合。

“深院”是世家豪族的深宅大院，所谓“侯门一入深如海”、“庭院深深深几许”是也。

这是着眼于全景。

“小庭”则是这整体中的一个单元，即千重万落中的一个独立小院，一个小天井。

镜头从全景推近，把读者不知不觉地引入画面，置身于一个具体可感的环境之中。

以上还只是画面的形，属于表层特征，还未抓住其中的“神”，即画面所蕴内在的深层特征。

两幅画面分别用两个极平凡的字“静”和“空”来点化，应细加体味。

借大宅院之“静”，当不仅仅是客观外在的安静、清静，在词语的深层结构中融入了强烈的主观情绪。

那是静得让人恐惧，静得让人透不过气，是在心理压抑下而产生的一种深在的静谧感。

小庭“空”，更明显不是客观意义的空空荡荡。

这样的贵族之家，仆人丫鬟总不会太少，花木池台、金井玉栏大约也是有的，作者偏偏用个“空”字，一笔抹去，就只能说是他的主观感觉在作怪，一切都视而不见了。

原来，处在巨大建筑群落中的一个小天井，本身就带有一种压抑感和冷落感，一个寂寥空虚，百无聊赖的人处身于这种氛围，那当然会加倍感到难以忍受的孤独、郁闷和焦虑。

　　“断续寒砧断续风”，更渲染了这种沉寂、静谧，那木杵捶击石砧的咚咚声被阵阵悲凉的秋风荡来，时轻时重，时断时续，无止无休更加深了主人公的孤寂感。

寒砧，即捣练的石板，这里指代寒秋中的砧声。

“断续”一词的重复，是有意的安排，不仅体现了作者避巧就拙，崇尚素朴的语言风格，而且逼真地传达出捣练声在秋风中飘忽不定的神韵。

更为重要的，这种似往而还，若断若联，飘荡空灵的听觉效果，又与抒情主人公内在情绪的延展变化节奏完全合拍。

接着作者进一步把镜头推近，画面上映出抒情主人公的特写：夜深了，秋月如水，随同寒砧声从门窗一起泻入，搅扰得他心神不宁，辗转反侧，无法入睡。

“无奈”二字，使读者似乎看见了他那紧皱的眉头和无限焦虑而又无可如何的眼神。

这才是词境的核心，画幅的焦点，以上的镜头画面都是这个焦点的烘托和铺垫。

几声寒砧就会把主人公折磨得彻夜失眠，是因为它是一个特定的情感符号，包含着特定的情感信息。

在古代诗歌中，捣衣或捣练声常常用来表现征人妇对远戍边关的丈夫之思怨。

如，南朝刘宋文学家谢惠连有一首著名的《捣衣诗》，保存在《文选》里，写的就是这种征妇怨；

北周庾信的《夜听捣衣诗》，主题是“谁怜征戎客，今夜在交河”；

初唐诗人沈佺期的《古意呈补阙乔知之》一诗，其中有这样的句子：“九月寒砧催木叶，十月征戍忆辽阳”；

李白的《子夜吴歌》“长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情”自是任人皆知了。

由此可见，寒砧声作为一种情感的形式或象征，逐渐抽象化、符号化，已经凝固到文学传统之中。

既是一种情感的符号，就有引发特定心理情绪的心理导向功能，当然就不仅仅限于征妇怨，也可以是一般夫妇、情人的思忆之情，甚或是实际并无具体对象而纯属某种心理感觉的类似情绪。

而这首小词却具有这样的特点：境界单纯，明晰，确定，而意象却扑朔迷离，模糊朦胧。

那么，这里是指情人，征夫，故旧，或是故国。

作者或许当时确有具体所指，或许本来就是一种莫名的心理情绪和感受，所谓“此情可行成追忆，只是当时已惘然”是也。

有些作品，越是意象朦胧，留给读者参与想象、创造的余地就越大，其审美价值也越高。

这首小词可以说就是这样一首优美的朦胧诗。

对于这一点，清代著名词人纳兰性德已有所发现，他曾说李后主“兼饶烟水迷离之致”（《渌水亭杂识》）。

纳兰氏十分准确地指出了李煜词直抒胸臆之外的另一种含蓄风格。

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殷勤移植地，曲槛小栏边。

共约重芳日，还忧不盛妍。

阻风开步障，乘月溉寒泉。

谁料花前后，蛾眉却不全。

失却烟花主，东君自不知。

清香更何用，犹发去年枝。

　　此诗题为《梅花》，却不是一首咏物诗，而是咏叹与梅花相关的人和事。

据《全唐诗》载：“后主尝与周后移植梅花于瑶光殿之西，及花时，而后已殂，因成诗见意。

” 　　此诗首联起句“殷勤移植”语，即指这次移植梅花之事；

“移植地”便是“瑶光殿之西”的“曲槛小栏边”。

李煜、周后（即昭惠皇后）都是极富雅趣之人，又凭着帝王皇后的特殊条件，便为自己的生活极力营造出优美的氛围。

他们以销金红罗罩壁，以绿钿刷丝隔眼，糊以红罗，种梅花其外，兴之所至，便有了移植梅花之事。

颔联写道“共约重芳日，还忧不盛妍”，意思是记得当时还曾担心，梅花“重芳日”，只恐“不盛妍”。

唯其如此，颈联便接着说：“阻风开步障，乘月溉寒泉。

”为了给梅花“阻风”，这两位形影相随的伴侣还特意为梅花牵开了漂漂亮亮、长长宽宽的“步障”；

为了给梅花浇水，也还曾不辞“乘月”披星之劳。

实指望来年能观赏到夫妻共同移植、一块浇灌的梅花的艳美风姿。

可是，又有谁能料到花开前后，这正该供夫妻共赏同乐的美景良辰，而“蛾眉却不前”。

尾联的这一慨叹，紧承在语流上逐层推进的前三联而发，于升至极高处的波峰浪尖，忽发哀音，跌入深潭，凄恻动人，给读者心灵以强烈冲击。

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人生愁恨何能免，销魂独我情何限！

故国梦重归，觉来双泪垂。

高楼谁与上？

长记秋晴望。

往事已成空，还如一梦中。

　　这首词的上片写作者感怀亡国的愁恨和梦回故国的痛苦。

　　起首二句由悲叹、感慨而入，用直白的方式抒发胸中的无限愁恨。

“人生”句是一种感叹，也是对生活的一种抽象概括，既是说自己，也是说众生，其“愁恨”自有一番别样的滋味，“愁”是自哀，也是自怜，是自己囚居生活的无奈心情：“恨”是自伤，也是自悔，是自己亡国之后的无限追悔。

也正因有如此“愁恨”，作者才“销魂独我情何限”，而句中“独我”语气透切，词意更进，表现了作者深切体会的一种特殊的悲哀和绝望。

正如俞陛云《南唐二主词集述评》中所云：“起句用翻笔，明知难免而自我销魂，愈觉埋愁之无地。

”第三句“故国梦重归”是把前两句关于愁恨的感慨进一步的具体化和个人化。

李煜作为亡国之君，自然对自己的故国有不可割舍的情感，所以定会朝思夜想。

可是事非昨日，人非当年，过去的欢乐和荣华只能在梦中重现，而这种重现带给作者却只能是悲愁无限、哀情不已，所以一觉醒来，感慨万千、双泪难禁。

“觉来双泪垂”不仅是故国重游的愁思万端，而且还有现实情境的孤苦无奈，其中今昔对比，抚今追昔，反差巨大，情绪也更复杂。

　　词的下片续写作者往日成空、人生如梦的感伤和悲哀。

　　“高楼谁与上”是无人与上，也是高楼无人之意，进一步点明作者的困苦环境和孤独心情。

所谓登高望远，作者是借登高以远眺故国、追忆故乡。

故国不可见，即便可见也已不是当年之国，故乡不可回，此恨此情只能用回忆来寄托。

所以作者的一句“长记秋晴望”，实是一种无可奈何的哀鸣。

现实中的无奈总让人有一种空虚无着落之感，人生的苦痛也总给人一种不堪回首的刺激，作者才有“往事已成空，还如一梦中”的感慨。

在现实中，“往事”真的“成空”。

但这种现实却是作者最不愿看到的，他希望这现实同样是一场梦。

“如一梦”不是作者的清醒，而是作者的迷惘，这种迷惘中有太多的无奈，以此作结，突显全词的意境。

　　全词以“梦”为中心，集中写“空”，笔意直白，用心挚真。

全词八句，句句如白话入诗，以歌代哭，不事雕琢，用情挚切。

全词有感慨，有追忆，有无奈，有悲苦，这一切因其情真意深而感人不浅，同时也因其自然流露而愈显其曲致婉转。

参考资料： 1、 文东 ．李煜词选注 ．长春市 ：吉林文史出版社 ，2001年 ：80-82页 ．

往事只堪哀，对景难排。

秋风庭院藓侵阶。

一任珠帘闲不卷，终日谁来。

金锁已沉埋，壮气蒿莱。

晚凉天净月华开。

想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。

　　起句“往事只堪哀”，将全篇基调定出，并凝结到一个“哀”字上。

这“哀”是如此深重，以至于“对景难排”。

本来“对景难排”就在说无人可以倾诉，只好独自面对景物，希望能作排遣，在诉说哀痛深重的同时，已有孤独之意。

由此拈出“难”，是说孤苦之深，面对景物也无法排遣。

更接以“秋风庭院藓侵阶”，用苔藓满地写无人造访，用庭院秋风写空旷凄凉，景色已然寂寞，孤苦唯见深重。

这样便将人的孤独写得很具体，很形象，那内心的哀伤，非但是“难排”，“对景”更是徒然增痛而已。

时当秋天，是枯索萧瑟之季；

身在庭院，有高墙围困之难。

而在这小院中，秋风吹过，树叶黄落，唯一的绿色就是蔓延生长的苔藓，那层暗绿一直爬到了进入堂室的台阶上，看着令人心酸。

刘禹锡的《陋室铭》有“苔痕上阶绿，草色入帘青”的名句，表现高逸脱俗的文人雅趣。

这里写苔藓，是说生活的孤寂，在寒瑟的秋天虽然有这一点绿色，却是长年没有人行走的痕迹，尤增悲哀。

于是作者“一任珠帘闲不卷”，既然“终日”都无人来。

“一桁”写索性，不是痛快的豪放，而是无奈的放弃。

“闲”写门帘长垂的状态，实指自己百无聊赖的生活处境，既不是“一帘风月闲”（《长相思》）的悠闲，也不是“同醉与闲平，诗随羯鼓成”（《菩萨蛮》）的闲散。

上片就眼前景物而写孤苦的凄凉心境。

　　下片转折而起，以“金锁已沉埋，壮气蒿莱”悲悼国家破灭、身陷为虏的遭遇。

想当年，身为君主，群臣俯首，宫娥簇拥，有过颐指气使的威严，有过春花雪月的风流，而所有的繁华与富贵都一起随着金陵的陷落而烟消云散，化为了乌有。

此时徘徊庭院，往事无限，看秋夜天高，秋月澄明，那金陵城中，“雕栏玉砌应犹在”，却不再是往日的气象。

南唐已破灭，君主成囚虏，秋月还是那轮秋月，只是“空照秦淮”而已。

这里的“玉楼瑶殿影”，可以分作两层理解。

第一层是指秦淮河边的旧时宫苑，映照在月光下，投影在河水中，却是有楼影而无人影，重在一个“照”字。

第二层是指神话传说中的月宫，华丽壮观却虚无缥缈，就像此刻记忆中的故国宫苑，重在一个“空”。

就第一层讲，作者是凭着想象回到旧地，就第二层讲，则作者是在当地望月而遥寄哀思。

这两层意思就将一人而两地的情思通过一轮秋月糅合到一起，“空照”不仅在秦淮的楼阁，也在汴京的人一心。

“空照”的感受中有无尽的心酸与哀苦。

　　这首词写当前的孤寂，与往日的繁华相对，不过不是直接道出，而是借景抒情。

上片景色“秋风庭院藓侵阶”，写得寒瑟凄惨；

下片景色“晚凉天净月华开”，虽然清冷，却是一片澄明。

这两处景色，一明一暗，又一在白日，一在夜晚，就构成了双重的联系。

在格调上是现在与过去的对比，在时间上则是日以继夜的相承。

因此，“对景难排”不仅是说眼前景，而且是指所有的景物，无论四季，无论日夜，都不能为孤苦的作者排遣悲哀，不说“往事只堪哀”，用其他的话也是无法表达出悲哀的。

参考资料： 1、 蒋方 ．《李璟李煜集》 ：凤凰出版社 ， 2009.01 ：170-171 ．

多少恨，昨夜梦魂中。

还似旧时游上苑，车如流水马如龙。

花月正春风。

　　“多少恨，昨夜梦魂中。

”开头陡起，小词中罕见。

所“恨”的当然不是“昨夜梦魂中”的情事，而是昨夜这场梦的本身。

梦中的情事固然是词人时时眷恋着的，但梦醒后所面对的残酷现实却使他倍感难堪，所以反而怨恨起昨夜的梦来了。

二句似直且显，其中却萦纡沉郁，有回肠荡气之致。

　　“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。

花月正春风。

”三句均写梦境。

“还似”二字领起，直贯到底。

往日繁华生活内容纷繁，而记忆中最清晰、印象最深刻的是“游上苑”。

在无数次上苑之游中，印象最深的热闹繁华景象则是“车如流水马如龙”。

用在这里，极为贴切。

它出色地渲染了上苑车马的喧阗和游人的兴会。

　　紧接着，又再加上一句充满赞叹情味的结尾——“花月正春风”。

在实际生活中，上苑游乐当然不一定都在“花月正春风”的季节，但春天游人最盛，当是事实。

这五个字，点明了游赏的时间以及观赏对象，渲染出热闹繁华的气氛；

还具有某种象征意味——象征着在他生活中最美好，最无忧无虑、春风得意的时刻。

“花月”与“春风”之间，以一“正”字勾连，景之袱丽、情之浓烈，一齐呈现。

这一句将梦游之乐推向最高潮，而词却就在这高潮中陡然结束。

　　从表面看（特别是单看后三句），似乎这首词所写的就是对往昔繁华的眷恋，实际上作者要着重表达的倒是另外一面—处境的无限凄凉。

但作者却只在开头用“多少恨”三字虚点，通篇不对当前处境作正面描写，而是通过这场繁华生活的梦境进行有力的反托。

正因为“车如流水马如龙，花月正春风”的景象在他的生活中已经不可再现，所以梦境越是繁华热闹，梦醒后的悲哀便越是浓重；

对旧日繁华的眷恋越深，今日处境的凄凉越不难想见。

由于词人是在梦醒后回想繁华旧梦，所以梦境中“花月正春风”的淋漓兴会反而更触动“梦里不知身是客，一晌贪欢”的悲慨。

这是一种“正面不写，写反面”的艺术手法的成功运用。

　　全词仅五句二十七字，但却内容丰富、寓意深刻。

作者以反写正，以乐写悲，以欢情写凄苦，昔与今的对比形成了极大的反差，但也蕴寓了极深的用意，以人有回味无穷之感。

全词一笔即成，语白意真，直叙深情，是一首情辞俱佳的小词。

　　第二首词用的是以反写正的艺术手法，以乐来反衬苦，笔意有曲婉之感。

但这首词则不同，是直笔明写、正见正写直抒胸臆、坦吐愁恨的艺术手法，因而有愈见沉痛之感。

二词可同读，对作者的忧思愁恨则体会更深。

　　“多少泪”即“多少恨”之续写，“一晌贪欢”后，悲情更苦，离恨更深，作者再也无法自制，只能任凭“多少泪，断脸复横颐”了。

眼泪纵横当不是抽泣哽咽，而是激情难收，也许有号啕之举，但是，泪可流，“心事”却不可说，一是满腔悔恨无法说，二是故国情怀不能说，自伤之情、囚居之苦，片言俱现，作者心中愁苦跃然纸上。

不但“心事”不可说，连往日可以寄托情思的凤笙也不能吹起，这种痛苦和不自由是非常地残酷。

古人悲思不可解，常有“只将心思付瑶琴”之想，而这情此景，作者却连这一点奢望都不敢有。

况且，凤笙向来为欢歌之用，于此时吹奏，对李煜来讲，只是徒增感慨、更添思忆而已，所以一句“休向”，使作者的幽居无奈中又多添了几分不堪回首的痛苦。

于是乎，“肠断更无疑”但是惟一的结局了。

这首词正是李煜入宋后“此中日夕只以眼泪洗面”的真实写照。

　　全词与“多少恨”同调，取笔不同但取意同。

这首词直接写作者深沉痛苦，描摹细致，语言直朴，较“多少恨”有更直入人心的感染力。

参考资料： 1、 杨敏如．南唐二主词新释辑评：中国书店，2003：98-101 2、 钟振振．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）：上海辞书出版社，1988：133

浪花有意千里雪，桃花无言一队春。

一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。

　　这首词是题《春江钓叟图》画之词。

据《南唐书·后主纪》载：“文献太子恶其有奇表，后主避祸，惟覃思经籍。

”由此，也有人认为，这首词是“后主为情势所迫，沈潜避祸，隐遁世尘并写词表露自己的遁世之心，以释文献太子的疑嫉”（蒲仁、梅龙《南唐二主词全集》辑注），也有道理。

词史上最早写《渔父》词的，是唐代的张志和。

李煜这首词，继承的就是张志和的“渔父家风”，写渔父的快乐逍遥。

从词意上看，此词耽于隐逸、格调不高，当是李煜前期意念消沉的作品。

　　此词开篇入画，将画中意境以言辞写出，以画境言心境。

“浪花”成“千里雪”，“桃花”作“一队春”，写春江浪涌，春光明媚，中间嵌以“有意”和“无言”，作者以情见景，借景寓意，心态淡然而出。

有酒、有竿、悠然独钓，这种情境虽静寂却清新，所以作者以问作结：“快活如侬有几人？

”其叹如赞，表现出作者对隐逸生活的向往和满足。

这首词语淡情疏，清丽简约，诗情与画境浑然一体，趣致盎然。

　　这首词题画抒怀，借景寓意，虽然情趣不高，但悠然散淡之意境却清丽不俗，也可视为题画诗词中的精品。

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闲梦远，南国正芳春。

船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。

忙杀看花人！

闲梦远，南国正清秋。

千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。

　　这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。

全词以“闲梦”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。

　　第一首写春景。

　　“闲梦远，南国正芳春。

”概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。

春之名“芳”，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。

　　“船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。

忙杀看花人！

”词人从三方面具体描写了这“芳春”美景。

首先是春风拂面、水波荡漾的春江。

“船上管弦江面绿”的“江”，当是流经南京城的长江支流秦淮河。

春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。

这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。

句末的“绿”，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。

它与“春风又绿江南岸”中的“绿”字一样，一下就将生机勃勃的江南春色概括无余。

其次，词人又把目光转向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。

“满城飞絮滚轻尘”，是实景的形象描写，同时还是对春风的暗写。

词人并未直接写春风，但从那一“飞”一“滚”之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。

“轻尘”翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。

春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故“滚轻尘”乃借物写人，说明游人之多。

只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。

“忙杀看花人”：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；

但词人却不直接写群花如何美丽动人，而只说把看花人“忙杀”了。

一个“忙杀”，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。

　　第二首写秋色。

　　“闲梦远，南国正清秋。

”词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个“清”字。

“清”，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。

正因为“清”，词人才能将这秋景（无论是近、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。

　　“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。

”在总括秋色之“清”后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。

首先是远景，词人从大处着墨，给“千里江山”敷上一层“寒色”，勾画出一幅江山秋晚图。

所谓“寒色”，乃清冷之色。

“寒”与“清”，其义是可以合二而一的。

“寒色远”的“远”，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的量度，它还与“闲梦远”的“远”在内容上有内在的联系，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“远”，来说明“闲梦”之“远”。

其次是中景。

“芦花深处泊孤舟”，既是写自然景物，也是写人的活动。

“舟”之谓“孤”，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；

如再看这“孤舟”乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。

它在情调上与前面的“清”“寒”是完全一致的。

“笛在月明楼”，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。

古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。

”唐人亦有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？

……故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生”（杜甫《吹笛》）之句。

由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。

不过，它不像前面那样是由“清…寒…孤”等字予以点出，而是隐含于笛声之中。

我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。

　　总之，这两首词的写法是基本相同的，即都是先对景色的特点作总的概括，然后再从三个不同方面加以具体描写；

所不同者，是它们的色调和情调，即前者色暖，后者色寒，前者欢快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。

参考资料： 1、 唐圭璋 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：134-138 2、 唐圭璋 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：134-138 3、 唐圭璋主编．唐宋词鉴赏辞典：江苏古籍出版社，1999.01：第129页