泪咽却无声，只向从前悔薄情。

凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。

别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。

卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃。

　　词的上阕，抒写了丹青重识的悲戚。

睹物思人，自然情伤，更不用说是面对展露容颜笑貌的画像了。

放“沮咽却无声”，起句感情凝重。

因无声之泣比有声之哭更具酸楚之感，因而它的哀痛之情尤足悲人。

“只向从前悔薄情”，语痛情切，读后如见作者对着画像呼唤亡灵表示悔痛的情景。

从前未必薄情，然而言“悔薄情”者，严厉责己，正表现出爱之深、爱之切。

“凭仗丹青重省识，一片伤心画不成”，道出了突然见到亡妻画像时的复杂心情与怆绝感情。

生时虽然同床共席，但死别使他们分离，今天凭借画像重新见到了那清俊的面庞，盈盈的双目，怎能不使他悲伤欲绝呢？

“画不成”这一句，用元好问《十日作》成句，意谓因伤心一片故难以握笔填词，上阕就在这样浓重的伤情中结束。

　　词的下阙写回忆诀别的哀痛。

“别语忒分明”一句，虽未具体写别语的内容，但它包含着妻子临终时没说完的肺腑言、衷肠语。

如今它是那样清楚地回响在耳边。

当时，他并未意识到这是最后的声音，孰料它竟成永别的遗言！

言犹在耳，痛定恩痛，令人不胜其哀。

“午夜”三句，以“梦”喻生，以“醒”喻死。

“午夜鹣鹣梦早醒”，喻他们夫妇如比翼之鸟情深意蜜，却中道分离。

这里用“避讳”手法，不忍言死，既以减轻自己的悲伤，也表现出他对妻子的挚爱。

自妻子死后，他时刻处于思念之中，尤其在深夜，听着风吹檐前铁马，更鼓声声，痛悼、思念之情，便齐涌心头，常常泣不成声。

“卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃”之句，化用唐明皇闻铃总念杨贵妃作《雨淋霖》曲的典故，抒发了这种恨好景不常、好梦易醒，无限思念、无比哀痛的感情。

参考资料： 1、 吕美生．《中国古代爱情诗歌鉴赏辞典》：黄山书社，1990年：第1128页

谁翻乐府凄凉曲？

风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。

不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。

　　纳兰的词中有一部分爱情词很朦胧，又无本事可寻，所以很难确定其所指。

这首词便是这样。

从词里所描写的情景来看，很像是对一位情人的深深怀念。

通篇表达了一种百无聊赖的意绪。

此阕《采桑子》无一字绮词艳语，而当中哀艳凄婉处又动人心魄，明说是“瘦尽灯花又一宵”，然而憔悴零落的又何止是灯花而已？

不是不知何事萦怀抱，而是知道也无能为力。

解得开的就不叫心结，放得下的又怎会今生今世意难平？

纳兰容若这样深情的男子，哀伤如雪花，漫天飞舞不加节制，悼亡之作苏子之后有纳兰，可是容若之后谁还能做悼亡的凄凉曲？

嫁了这样的男人不要想着白头到老，因为情深天也妒，注定要及早谢幕留爱情佳话来让人怀念。

　　上阕侧重写景，刻画了萧萧雨夜，孤灯无眠，耳听着风声、雨声和着凄凉乐曲声的氛围与寂寞难耐的心情；

　　下阕侧重写不眠之夜，孤苦无聊的苦情。

词情凄惋徘恻，哀怨动人。

下阕紧承上片“瘦尽灯花又一宵”，扣住彻夜未眠，进一步诉说自己百无聊赖的心绪：“不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊。

”不知道何事萦绕心怀？

清醒时意兴阑珊；

沉醉也难掩愁情。

无论是清醒或是沉醉，那个人始终忘不掉。

　　晏小山《鹧鸪天》词有“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”句，不知是何因缘，连一贯严谨的理学家程颐都拜倒其冶艳之下，极之赞许。

容若此处更翻小山语意：“梦也何曾到谢桥？

”纵能入梦，就真能如愿到访谢桥，与伊人重聚吗？

相较于小山的梦魂自由不羁能踏杨花与伊人欢会的洒然，容若的孤苦凄凉斑然若现，以此句结全篇，语尽而意不尽，意尽而情不尽。

　　整首词以清婉笔调写相思，相思也仿佛临风而动，萦人怀抱。

风也萧萧，雨过天晴也萧萧，醒也无聊，醉也无聊，又是凄凉又是缠绵，并非雕琢之语。

灯光瘦尽亦是人神伤消瘦，一字镂尽风神，尽得其妙。

参考资料： 1、 梦远主编，方鸣出版．纳兰词全解：中国华侨出版社，2013-11：《采桑子（谁翻乐府凄凉曲）》，134

独背残阳上小楼，谁家玉笛韵偏幽。

一行白雁遥天暮，几点黄花满地秋。

惊节序，叹沉浮，秾华如梦水东流。

人间所事堪惆怅，莫向横塘问旧游。

　　“独背斜阳上小楼”，一开场先摆动作，画面里，纳兰性德（纳兰容若）独上小楼，背后是红红的斜阳，很有气氛，接下来是用音乐进一步烘托气氛：“谁家玉笛韵偏幽”，不知道哪里传来的背景音乐，是笛子曲，韵律幽幽。

　　八卦一下：纳兰性德（纳兰容若）独上小楼，听到“谁家玉笛”，也就是说，他并没有看见那个吹笛子的人，那么，他是怎么单靠耳朵听出来人家吹的是玉笛而不是竹笛或金笛呢？

　　答案是这种耳音别说纳兰性德（纳兰容若），就连笛子专家家也很难做到，像“玉笛”这种词语，仅仅是源远流长的一种诗人语言——比如，同样听到不知从哪里传来的笛子声，如果你想表达君子情怀，那就说“玉笛”；

如果你想表达乡野之情，那就说“竹笛”；

如果你想表达豪客沧桑，那就说是”铁笛”；

如果你写武夫小说，那就写成“金笛少年”。

　　只有笛子是真的，那些玉、竹、金、铁一般都只是诗人为塑造意境而主观加上的修饰，不可当真。

就诗人们而言，这些修饰都是意象符号，是一种传统的诗歌语言。

　　接下来，纳兰性德（纳兰容若）已经在笛声的渲染下登上小楼了，在诗歌里边，主人公只要一登高I无论是高台还是高楼l，往往就要感怀了。

由登高而感怀，这也是一个相当有传统的诗歌套路。

　　登高之后，纳兰性德（纳兰容若）先写了一下登高之所见，即“一行白雁遥天暮，几点黄花满地秋”，天上一句，地上一句。

天上是暮色沉沉，一行白雁在飞；

地上是秋景萧瑟，几点黄花堆积。

　　白雁，比大雁体形略小，据说是纯白色的。

白色的雁虽然我们很难想象，但唐诗里有“东溪一白雁，毛羽何皎洁”，宋词里咏白雁也有“冰魂问归何处，明月影中藏”，看来还真是白色的。

　　地上，几点黄花而已，并不是满地黄花，但纳兰性德（纳兰容若）却说”几点黄花满地秋”，这比“满地黄花堆积”更显得凄凉萧瑟，后者就好比一个人已经躺在血泊中喘息最后的几口气，前者却如一个人眼睁睁地看着敌人的屠刀正在朝自己砍过来。

　　下片“惊节序，叹沉浮”，开始登高感怀了，季节代谢，人生沉浮，总是惹人伤感，“秾华如梦水东流”，好事情总是才一来到就马上消失了，像梦一样容易破灭，像河水东流一样不可逆转。

　　“水东流”在诗歌意象里一般有这样几种含义：一是不以人的意志为转移，二是不可逆转。

李煜词”自是人生长恨水长东”，很无助，人的一生无法摆脱命运，就像电影里的人物无法摆脱剧本。

　　我们看电影的时候，随着剧情的发展而喜怒哀乐，而揪心着急，其实冷静下来一想，我们也知道这些故事早就在电影胶片里被固定好了。

李煜和纳兰性德（纳兰容若）他们有时候就像电影里的人物突然有片刻的灵光一闪：哎，我不会只是一个电影人物吧？

　　“人间所事堪惆怅，莫向横塘问旧游”，化自曹唐诗“人间何事堪惆怅，海色西风十二楼”，纳兰性德（纳兰容若）换“何事”为“所事”，比较难解，有注本说“所事”即事事，很多事，钟继先有“所事堪宜，件件可咱家意”，看来这个词大概是从元曲里来的俗语。

　　横塘，较难解。

若当地名讲，南京和苏州都有横塘；

若当泛指讲，诗人语言里和这个词有关的一般都涉及男女情事。

有注本说这首词是纳兰性德（纳兰容若）怀念南方友人，也讲得通。

以横塘代指江南，也说得过去。

如果这是怀人之作，那么“人间所事堪惆怅，莫向横塘问旧游”意思就是南方的老朋友啊，人生有太多的事情需要发愁，我还是省点心别去惦记你好了。

　　当然，这是在说反话，实质上的意思是：南方的老朋友啊，你看，我有这么多的事情需要发愁，可我还是很惦记你呀。

译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。

本站免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。

站务邮箱：service@gushiwen.org

而今才道当时错，心绪凄迷。

红泪偷垂，满眼春风百事非。

情知此后来无计，强说欢期。

一别如斯，落尽梨花月又西。

　　《采桑子》率直平白，把词人的一片深情以及被迫分离永难相见的痛苦与思念表达得淋漓尽致。

　　“而今才道当时错，心绪凄迷。

”有一种美，就在于语言的歧义，“心绪凄迷”是本篇抒情的重心。

这里的“心绪凄迷”，正是由上面的“错”而引发出来，但而今才明白的“当时错”，究竟是当初不应相识，还是当初不该从相识而走得更近，或是当时应该牢牢把握住机会、不放你离去，作者所谓的“错”是什么词中并未交待清楚，也不需要交待清楚，这个空间是留给读者自己想像的，读者不应该侵占、剥夺，也不能够侵占、剥夺。

　　“红泪偷垂，满眼春风百事非。

”设想那个女子正在偷偷垂泪，这里似乎是一个错位的修辞，要说“百事非”，应该搭配“满眼秋风”才是，但春风满眼，春愁宛转，由生之美丽而感受死之凄凉，在繁花似锦的喜景里独会百事皆非的悲怀，尤为痛楚。

此刻的春风和多年前的春风并没什么两样，而此刻的心情却早已步入秋天。

　　“情知此后来无计，强说欢期。

”“欢期”是相见、欢聚的意思，而“强说”一词让这份期待中的欢期变得难以预见，明明知道再也不会有见面的机会了，但还是强自编织着谎言，约定将来的会面。

那一别真成永诀，此时此刻，欲哭无泪，欲诉无言。

　　“一别如斯，落尽梨花月又西”。

风动梨花、淡烟软月中，翩翩归来的，是佳人的一点幽香，化作梨花落入手心。

情语写到尽处，以景语来作结：以景语的“客观风月”来昭示情语的“主观风月”，这既是词人的修辞，也是情人的无奈。

正是那无限愁怀说不得，却道天凉好个秋。

参考资料： 1、 纳兰容若；

聂小晴 ．纯美阅读 纳兰词．北京：中国华侨出版社，2014.02：019-020 2、 赵明华．纳兰词典评．哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，2010.12：013-014 3、 纳兰性德，田萍．《纳兰词全集鉴赏》 ．北京：中国画报出版社，2013.04：100

风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。

珍重别拈香一瓣，记前生。

人到情多情转薄，而今真个不多情。

又到断肠回首处，泪偷零。

(不多情 一作：悔多情) 　　《山花子》这首词从“记前生”句可以看出，是写怀念亡妻的。

这是残荷引发的怀人之作。

　　上片前两句是荷塘败落的实写，以“飘残”而感知了季节之悲，同时也是人生之秋的写照。

而泥莲被藕丝萦绕，既是实景，又是不绝的情思。

后两句“珍重别拈香一瓣，记前生”，追忆当初，因景诱情，前生珍重，后世亦珍情。

情重更见心苦。

　　下片承上抒情，前两句化用杜牧诗句《赠别》“多情却似总无情”句意，“人到情多情转薄，而今真个悔多情”,作者后悔妻子在世的时候，没有对她深情相待，自觉对她薄情。

因作者与妻卢氏结婚时，他心中还惦念着姓谢的表妹。

自己因为对表妹谢氏的多情，而对卢氏薄情。

如今想来人在的时候没有好好珍惜，而今人不在了，只有偷偷流泪的份了。

“悔”字为反语，不悔之意。

这是对于“情”的一种特殊感受，是更深沉得情的告白。

后两句是真情的率性表露，“断肠”和“泪”恰是因多情而伤痛彻骨，凄苦惆怅。

参考资料： 1、 (清)纳兰性德,田萍 注解 ．纳兰词全集鉴赏 ：中国华侨出版社 ，2013 ：26页 ． 2、 王国维 ．人间词话 ．南京 ：译林出版社 ，2010 ：126页 ．

此恨何时已。

滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。

三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。

料也觉、人间无味。

不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。

钗钿约，竟抛弃。

重泉若有双鱼寄。

好知他、年来苦乐，与谁相倚。

我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。

待结个、他生知已。

还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。

清泪尽，纸灰起。

　　《金缕曲·亡妇忌日有感》是纳兰性德悼亡词中的代表作。

其悼亡词有四十首之多，皆血泪交溢，语痴入骨。

此词尤称绝唱。

词从空阶滴雨，仲夏葬花写来，引起伤春之感和悼亡之思；

又以夜台幽远，音讯不通，以至来生难期，感情层层递进，最后万念俱灰。

此生已矣，来世为期？

全词虚实相间，实景与虚拟，所见与所思，糅合为一，历历往事与冥冥玄想密合无间。

纳兰词“哀感顽艳”、“令人不能卒读”，于此可见一斑。

　　词起得突兀：“此恨何时已？

”此乃化用李之仪《卜算子》词“此水几时休，此恨何时已”成句，劈头一个反问，道出词人心中对卢氏之死深切绵长、无穷无尽的哀思。

作者既恨新婚三年竟成永诀，欢乐不终而哀思无限；

又恨人天悬隔，相见无由，值此亡妇忌日，这种愁恨更有增无已。

“滴空阶、寒更雨歇，葬花天气”三句，更渲染出悼亡的环境氛围。

“滴空阶”二句，化用温庭筠《更漏子》下阕词意，温词曰：“梧桐树，三更雨。

不道离情正苦。

一叶叶，一声声，空阶滴到明。

”能清晰听到夜雨停歇之后，残雨滴空阶之声的人，一定有着郁闷难排的心事，温飞卿是为离情所苦，纳兰容若则为丧妻之痛，死别之伤痛自然远过于生离，故其凄苦更甚。

卢氏死于农历五月三十日，此时已是夏天，争奇斗艳的百花已大都凋谢，故称“葬花天气”。

此处有两措辞当注意：其一明属夏夜，却称“寒更”，此非自然天气所致，乃寂寞凄凉之心境感受使然；

其二是词人不谓“落花”，而称“葬花”，“葬”与“落”平仄相同自非韵律所限。

人死方谓“葬”，用“葬”字则更切合卢氏之死，如春花一样美艳的娇妻，却如落花一样“零落成泥碾作尘”。

如今之“葬花天气”，妻死整整三年，仿佛大梦一场，但果真是梦也早该醒了。

“不及夜台尘土隔，冷清清一片埋愁地”二句承上句来，人间无味，倒不如一抔黄土，与人世隔开，虽觉冷清，却能将愁埋葬。

夜台，即墓穴。

埋愁地，亦指墓地。

卢氏葬于玉河皂荚屯祖茔。

“钗钿约，竟抛弃”二句，再从自身痛苦生发，谓你因觉人间无味而撒手归去，却不顾我俩当年白头到老的誓言，竟使我一人痛苦地生活在人间。

古时夫妇常以钗钿作为定情之物，表示对爱情的忠诚。

钗为古代妇女的首饰之一，乃双股笄，钿，即金花，为珠宝镶嵌的首饰，亦由两片合成。

上片写词人对亡妇的深切怀念。

　　下片开头，词人期望能了解卢氏亡故以后的情况。

这当然是以人死后精神不死，还有一个幽冥的阴间世界为前提的。

此亦时代局限使然，也未尝不是词人的精诚所至，自然无可厚非。

“重泉若有双鱼寄。

好知他、年来苦乐，与谁相依？

”“重泉”，即黄泉，九泉，俗称阴间。

双鱼，指书信。

古乐府有“客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”之诗，后世故以双鲤鱼指书信。

倘能与九泉之下的亡妻通信，一定得问问她，这几年生活是苦是乐，他和谁人伴。

此乃由生前之恩爱联想所及。

词人在另两首题为《沁园春》的悼亡词中也说：“记绣榻闲时，并吹红雨；

雕栏曲处，同倚斜阳。

”又曰：“最忆相看，娇讹道字，手剪银灯自泼茶。

”由生前恩爱，而关心爱人死后的生活，钟爱之情，可谓深入骨髓。

词人终夜辗转反侧，难以成眠。

欲以重理湘琴消遣，又不忍听这琴声，因为这是亡妻的遗物，睹物思人，只会起到“举杯消愁”“抽刀断水”的作用，而于事无补。

湘弦，原指湘妃之琴。

顾贞观有和性德《采桑子》云：“分明抹丽开时候，琴静东厢，……孤负新凉，淡月疏棂梦一场。

”由此可以看出卢氏在日，夫妇常在东厢理琴。

理琴，即弹琴。

捎信既难达，弹琴又不忍，词人只好盼望来生仍能与她结为知己。

据叶舒崇所撰卢氏墓志，性德于其妻死后，“悼亡之吟不少，知己之恨尤多。

”词人不仅把卢氏当作亲人，也当成挚友，在封建婚姻制度下，这是极难得的。

词人欲“结个他生知己”的愿望，仍怕不能实现：“还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。

”词人甚至担心两人依旧薄命，来生的夫妻仍不能长久。

缘悭，指缘份少；

剩月零风，好景不长之意。

读词至此，不能不使人潸然泪下。

新婚三年，便生死睽隔，已足以使人痛断肝肠，而期望来生也不可得，这个现实不是太残酷了吗？

在封建制度下，婚姻不以爱情为基础，故很少美满的，难得一两对恩爱夫妻，也往往被天灾人祸所拆散。

许多痴情男女，只得以死殉情，以期能鬼魂相依。

词人期望来生再结知己，已是进了一步。

但又自知无望，故结尾“清泪尽，纸灰起”二句，格外凄绝。

参考资料： 1、 王步高主编《金元明清词鉴赏辞典》，南京大学出版社1989年版

伏雨朝寒愁不胜，那能还傍杏花行。

去年高摘斗轻盈。

漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。

人间何处问多情。

　　这是一首相思之作，却不同于那种甜蜜憧憬的怀想，亦不是刻骨铭心的感念。

如果一定要用一个词来形容这首小令，那么非此二字莫可当得：阑珊。

　　所谓“那能还傍杏花行。

去年高摘斗轻盈”，正是“春花秋月，触绪还伤”的另一番写照。

当年他曾和她一起攀上杏树枝头摘取花枝，比赛谁最轻盈利落，而今的杏花春雨一如往昔，而佳人已逝，以至于唯恐再见到杏花，触动自己的伤心事。

睹物伤情，算是中国诗歌由来已久的传统。

　　转到下片，出现一组精工的对句：“漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。

”这两句解释出来，就是熏炉上的烟气轻轻萦绕，双袖在炉火中映出紫红的颜色，身着青衫而脸上泛出了酒晕。

句中一个“漫惹”，一个“空将”，极写无聊之态。

这里纳兰仿佛是说，我现在多么无趣啊，恍恍惚惚，呆呆地烤着炉火，饮着乏味的酒，忽忽悠悠就醉了，我也不知是为了什么，我也不知要做什么。

　　尾句，作者舍弃了一切描写与对仗，平平呵出：人间何处问多情。

以人间之广大，竟然还是无处寻觅、亦无处寄托那一份多情。

看似平淡的一句话，却实已把天地逼仄到了极处。

这正是“谁念西风独自凉”的境界，西风遍吹，而独有我感到了深深的凉意。

天地广大，而唯有我心怀迂曲，无处排遣，无处寄托。

参考资料： 1、 （清）纳兰性德著；

聂小晴编著．纳兰词全编笺注典评：中国华侨出版社，2012.05：第155页

朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。

梦好莫催醒，由他好处行。

无端听画角，枕畔红冰薄。

塞马一声嘶，残星拂大旗。

　　第一句描写呼啸的朔风吹起了满地的落雪，雪虽然停住了，但继之而来的狂风卷起了满地雪花，这风如刀似割，它比下雪更冷十倍，它的来临使寒冬落雪的气温更加凄冷；

“三更雪”点明是在夜里下的雪，塞外苦寒，风雪之夜，思念故乡的军旅之人这时还不能人睡。

　　第二句“倩魂犹恋桃花月”，“倩魂”意思是带着笑意的梦魂。

这一句写军旅征夫进入梦境，外面呼啸的寒风还在凄紧地吹着，一直思念故乡的人终于带着微笑进入了梦境；

他仿佛看到，窗下月色溶溶，窗外桃花耀眼，闺中旖旎温馨的氛围与风光叫人无限依恋。

梦境与现实是如此悬殊，作者以“三更雪”与“桃花月”对举，把风雪交加的塞外寒夜与闺中的温情作了鲜明的对比。

“犹恋”两字承接上句的“朔风吹”，表明尽管强劲的朔风吹散了满地的雪花，但吹不散军旅征夫的思乡之念，在寒风刺骨的深夜，思念之情更加强烈。

　　下片，第三、四句，以“梦好”承“桃花月”而发，诉说了远离故乡的思家之人，每天鞍马劳顿，巡边守地，只有在深夜里才能静静地思念故乡的亲人，但寒夜中的梦，有恶梦，也有好梦，今夜正做着好梦，就让他做下去吧。

让他在梦中多得到一些欢聚的幸福和快乐。

诗人在这里用了两句非常流畅易懂的句子，但投入的感情却是真切深刻的，充满了对军旅征夫的无限同情。

希望他多享受好梦的幸福，谁也不要打断他的梦，这与唐代金昌绪“打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼删惊妾梦，不得到辽西”的写法十分相近。

金昌绪写了思妇梦往边地，纳兰性德写征夫梦回故里，他们难相见，就让他们在梦中多相会吧!为了这，鸟儿不要啼叫，更不要去相催。

　　第五、六句，又接出了“无端听画角，枕畔红冰薄”。

然而，好梦不长，画角一声把征夫从欢聚团圆的梦境中拽回到现实。

本来，卫戍边地的军人，对军旅中的画角声声习以赞常，但这时对梦回故里，沉醉入幸福欢乐的梦中人来说，这画角吹稠太“无端”，“无端”两字透出了征夫对这画角的恼恨，对军营生活的恼恨，也隐隐谴责了制造这悲欢离合的封建统治阶级。

一声画角断送了他一场幸福梦，他长久地盼望着回到故乡与亲人团聚，但却很难实现。

终于，在梦中他回到了故里和亲人中间，征夫禁不住流淌下幸福的泪水，待到画角一声梦醒回时，欢聚时的幸福泪水已在枕边凝结成为一层薄薄的冰。

方千里诗曾道：“情泪滴如冰”。

“枕畔红冰薄”中的“红冰”两字，这里指凝成为冰。

诗人以“梦好”，“画角”人手，点出最后的一个“冰”字，把梦境中幸福缠绵情景与现实中的塞外苦寒生活做了鲜明的对比，强烈地抒发出这无声之恸。

　　最后的两句词，“塞马一声嘶，残星照大旗”，继之画角，这塞马一声嘶，又一次打破了周遭的沉寂，把仍然沉浸于梦境的征夫梦彻底打碎了，从迷惘中醒来的征夫，虽然还留恋着刚才的梦境，但睁眼抬头时，残星欲曙，晓风吹拂着军旗，迎来了塞外冰冷的空旷的黎明，使征夫完全回到冰冷的现实生活里。

　　这首词中诗人以自己的亲身体验，把边地军旅生活的劳苦艰辛和征夫们对妻室故园的魂牵梦绕的思念之情表达得淋漓尽致，强烈地抒发出对卫戍边地的征夫们无限同情。

在写梦醒时，连同画角、塞马、残星、大旗，把塞外寒夜中军旅生活描绘得格外悲凉寂寞，与词的上片写梦回故里时的缠绵格调形成鲜明的对比。

参考资料： 1、 贺新辉．《清词之美》．北京：中国华侨出版社，2010：253-254