溪路千里曲，哀猿何处鸣。

孤臣泪已尽，虚作断肠声。

　　这首诗首句紧承“题中意”而来，从“溪略”写起，使人开篇即进入“溪路千里曲”的山间小溪境界。

开篇明义，单刀直入，省去许多闲笔。

“千里”极言“溪路”之长，“曲”字极绘“溪路”之形。

“千里”而又“曲”，可见“溪路”依山就势、蜿蜒曲折之态。

次句点题，写“闻猿”。

“哀猿何处鸣？

”正是“两岸猿声啼不住”，时断时续，此起彼伏，只闻其声，不见其形。

山势之陡峭，森林之莽苍，“溪路”曲折回旋，山水相连又相隔，尽在不言之中。

正因为“溪路千里曲”，故不知“哀猿何处鸣”。

“猿”前着一“哀”字，富于感情色彩。

诗人此时，正处在寂寞、凄怆、哀怨的心境之中，由情及景，故所闻“高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝”。

以上两句，一从视觉上写“溪路”，一从听觉上写“猿鸣”，而“千里曲”与“何处鸣”又互相映衬，“入黄溪”后的情景宛然清晰。

　　这样写，尚属平常，当读到三四句时，才使人品出“奇趣”来。

诗承上，紧扣“闻猿”写感受。

君不闻：“渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。

’”写的是古代渔民舟子的痛苦生活，故闻猿鸣而下泪，倍感其声凄厉。

诗人理当“猿鸣三声泪滂沱”才是。

然而不然，诗却说：“孤臣泪已尽，虚作断肠声。

”言下之意：孤寂的我早已被贬边州，申诉无效，前途无望；

泪已流干，愁肠寸断；

这哀猿声声，徒自空啸，我已经没有泪可流，没有肠可断了。

这看似“反常”的写法，却更深沉地道出了诗人难以言状的身世之感和“哀莫大于心死”的极度的惆怅和痛苦。

　　此诗头二句写景，景为情设；

后二句抒情，情由景生。

溶情于景，情景交融，自不必说。

妙在抒情不落俗套。

苏东坡曾说：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。

” 　　诗人闻哀猿长啸，不写“泪沾裳”而说“泪已尽”，不写“肠欲断”而说“肠已断”，由此带出一个掷地有声的“虚”字来—— “虚作断肠声”。

就本应“猿鸣三声泪沾裳”的常理来说，是“反常”；

就实际“孤臣泪已尽”的心境来说，又是“合道”—— 合乎泪尽愈苦之道。

所谓“翻出新意”，所谓“奇趣”，正在这“反常合道”之中。

诗人所以“自放山泽间”，原是为了借山水以遣悲怀，然而结果正如李白所说借酒浇愁一样，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”。

掩卷沉思，诗人遭遇之不幸，生活之痛苦，情思之含蓄，寄慨之深远，都包孕在这二十字之中。

诗的艺术魅力正在于此。

参考资料： 1、 周萧天主编．唐诗鉴赏辞典补编：四川文艺出版社，1990年06月：520