宿雨乘轻屐，春寒著弊袍。开畦分白水，间柳发红桃。草际成棋局，林端举桔槔。还持鹿皮几，日暮隐蓬蒿。　　这首诗写春中田园景色，意境清丽淡远，然而又色彩鲜明，写景如画。诗歌流动着自然的美景和诗人安闲恬适的情怀，清新优美。田畦既分，白水流入畦垅之间，从远处望去，清水在阳光的映照下闪着白光；在翠绿的柳树丛中夹杂着几树火红怒放的桃花。红桃绿柳，桔槔起落，畦开水流，一片春意盎然的景象。在这良辰美景之中，摆棋对局，凭几蓬蒿，其乐也融融。如画般的景象，似梦般的意境，一切都是那么清幽绮丽，赏心悦目。 　　此诗颔联“春寒著弊袍，间柳发红桃”写出了诗人眼中春雨微寒，桃红柳绿的春景。这里注意了冷色与暖色的对比映衬，并注意到亮度转换的巧妙处理，每句的意象虽单用一种色调，两句之间又有鲜明的反差，但是这样不同颜色的两组意象的并置投射在人的视觉“荧屏”上所呈现的是“一种互相作用的复合效果”，使意象色彩空间的构型更具张力。颈联“开畦分白水，林端举桔槔”写出诗人眼里的农人忙碌着在田间劳作（汲水往田里灌溉）的景象。这是人们的劳动生活场面，是真正的田园生活图景。后人对颈联两句评价甚高。这两联描绘了一幅梦幻般的田园风光图，生动形象地体现了王维诗歌“诗中有画”的艺术特色。 　　在这首诗中，作者以具体形象的语言，描写出隐者的生活，写出了特定环境中的特有景象。但这种渲染之笔，很像一篇高士传，所写的还是理想中的人物。 参考资料： 1、 邓安生 等．王维诗选译．成都：巴蜀书社，1990：117-118

不到东山向一年，归来才及种春田。

雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。

优娄比丘经论学，伛偻丈人乡里贤。

披衣倒屣且相见，相欢语笑衡门前。

内容点评 　　《辋川别业》是一首写景言情的七律，写王维在辋川隐居时期的田园生活。

此诗先写作者未到辋川将近一年，回来时正好赶上春耕的农忙季节。

沿途所见雨中浓绿的草色，足可染物；

水上火红的桃花像是要燃烧起来，十分迷人。

作者与乡间的人们相处无间，无论是僧人还是隐居乡里的老人，一听说作者回来了，都披衣倒屣赶来相见，开怀畅谈柴门之前。

这与陶渊明的“相思则披衣，言笑无厌时”一样，表现了乡里间淳朴亲密的人际关系，与“人情翻覆似波澜”的官场形成鲜明的对比，表现了作者对乡间田园生活的喜爱。

　　前四句诗中作者运用了夸张的设色法。

春播的季节，山野之中最惹人注意的就是春草与桃花。

春草是怎样的，桃花是怎样的，人们大都有亲身感受。

所以，要处理得使人如身临其境，是不大容易的。

但王维自有见地，他使用了“堪染”来突出一个“绿”字，用“欲然”来突出一个“红”字，这就是画家的眼光、画家的用色法。

把红与绿给予高度的强调——红得似乎要燃烧起来；

绿得好似可以用作染料。

于是盎然的春意，便通过红绿二色的突出与夸张而跃然纸上了。

　　颔联两句为传世名句，写的是辋川春天的景色。

将静态景物，写得具有强烈地动感，使本已很美的绿草、红花，被形容得更加碧绿，更加红艳。

这种色彩明艳的画面，反映了诗人“相欢语笑”的喜悦心情，意境优美，清新明快。

这两句以夸张的手法写秾丽的春景，与“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟”（王维《田园乐七首》）有异曲同工之妙。

格律分析 　　从格律上看，此诗有四处拗，其中前两处可以确定有救。

全诗后半部分平仄较为混乱，出律颇多。

第一处是第三句“雨中草色绿堪染（仄平仄仄仄平仄）”第五字本应用平声，这里用了仄声，对句“水上桃花红欲燃（仄仄平平平仄平）”第三字变仄为平救。

第二处是第六句“伛偻丈人乡里贤（仄仄仄平平仄平）”第三字本应用平声，这里用了仄声，句内第三字变仄为平救。

第三处是第七句“披衣倒屣且相见（平平仄仄仄平仄）”第五字本应用平声，这里用了仄声。

第四处是第八句“相欢语笑衡门前（平平仄仄平平平）”，首先，第八句与第七句失对；

其次，第五字本应用仄声，这里用了平声，三平尾在格律诗中几乎是一种错误句式，但在此诗的特殊情况下，或可理解为是对第七句拗的一种另类补救。

此诗还存在“失对”现象。

第六句根据第五句平仄情况，格律本应为“平平仄仄仄平平”，但此处却用了粘，是为失对。

第八句根据第七句平仄情况，格律本应为“仄仄平平仄仄平”，但此处却用了粘，再次失对。

此诗后半部分发生的连续失对，拗而不救，三平尾等现象的集中出现，在格律诗中非常罕见。

参考资料： 1、 邓安生 等．王维诗选译．成都：巴蜀书社，1990：180-181

桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。

到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。

城上青山如屋里，东家流水入西邻。

闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞。

　　王维和裴迪是知交，早年一同住在终南山，常相唱和，以后，两人又在辋川山庄“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”（《旧唐书·王维传》）。

新昌里在长安城内。

吕逸人即吕姓隐士，事迹未详。

这首诗极赞吕逸人闭户著书的隐居生活，显示了作者艳羡“绝风尘”的情怀。

　　“桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。

”借陶渊明《桃花源记》中的桃花源，比况吕逸人的住处，着一虚笔。

于长安柳市之南寻访吕逸人，跟一实笔。

一虚一实，既写出吕逸人长期“绝风尘”的超俗气节，又显示了作者倾慕向往的隐逸之思。

　　“到门不敢题鸟，看竹何须问主人。

”访人不遇，本有无限懊恼，然而诗人却不说，反而拉出历史故事来继续说明对吕逸人的仰慕之情，可见其寻逸之心的诚笃真挚。

“凡鸟”是“凤”字的分写。

据《世说新语·简傲》记载，三国魏时的嵇康和吕安是莫逆之交，一次，吕安访嵇康未遇，康兄嵇喜出迎，吕安于门上题“凤”字而去，这是嘲讽嵇喜是“凡鸟”。

王维“到门不敢题凡鸟”，则是表示对吕逸人的尊敬。

“看竹”事见《晋书·王羲之传》。

王羲之之子王徽之闻吴中某家有好竹，坐车直造其门观竹，“讽啸良久”。

而此诗“何须问主人”是活用典故，表示即使没有遇见主人，看看他的幽雅居处，也会使人产生高山仰止之情。

　　上一联借用典故，来表示对吕逸人的敬仰，是虚写。

“城上青山如屋里，东家流水入西邻”，写吕逸人居所的环境，是实写。

“城上”，一作“城外”。

“青山如屋里”，生动地点明吕逸人居所出门即见山，暗示与尘市远离；

流水经过东家流入西邻，可以想见吕逸人居所附近流水淙淙，环境清幽，真是一个依山傍水的绝妙境地。

青山妩媚，流水多情。

两句环境描写，一则照应开篇的绝风尘，二则抒写了隐逸生活的情趣。

　　“闭户著书多岁月，种松皆作老龙鳞。

”最后从正面写隐逸。

吕逸人无求于功名，不碌碌于尘世，长时间闭户著书，是真隐士而不是走“终南捷径”的假隐士，这就更为诗人所崇尚。

松皮作龙鳞，标志手种松树已老，说明时间之长，显示吕逸人隐居之志的坚贞和持久，“老龙鳞”给“多岁月”作补充，并照应开头的“一向绝风尘”，全诗结构严谨完整。

　　这首诗，句句流露出对吕逸人的钦羡之情，以至青山、流水、松树，都为诗人所爱慕，充分表现了诗人归隐皈依的情思。

描写中虚实结合，有上下句虚实相间的，也有上下联虚实相对的，笔姿灵活，变化多端，既不空泛，又不呆滞，颇有情味。

参考资料： 1、 刘德重 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：171-172

吹角动行人，喧喧行人起。

笳悲马嘶乱，争渡黄河水。

日暮沙漠陲，战声烟尘里。

尽系名王颈，归来报天子。

　　秋战国以降，唐宋人才尤盛。

唐代国力昌盛，士子多出名门望族，胸怀天下志向，之于家国苍生理解，自有其高人一等的贵族气度。

诗以言志，所以唐代士子多以诗歌见长。

宋于五代黑暗后立国，内国力积贫，外有契丹威胁，内忧外患之际，宋太祖毅然杯酒释兵权，以儒生道德为重。

宋之士子大多恪尽穷理，严肃治学，所以有宋一代，理学家甚众。

　　唐诗宋理，皆中华瑰宝，以意气评，历代诗人难出唐人之右，唐诗之气度，唯摩诘泰然。

摩诘泼墨恬淡从容，内蕴琴画，通读一番自见其张力，见其世家、右丞气度。

现今流传之作，大抵晚年田园山水笔墨，触目皆是“舍藏”自然。

王维早期乐府多激昂豪迈，不失乖张。

此诗即是。

　　李氏父子马上夺江山，盛唐用兵频繁，世家子弟喜从军边境，载王颈而归，立功名于青史。

文字意气，多见边塞军旅。

乐府多歌咏之，文字冗长。

这首《从军行》短短四十字，就将青年士子跨马离家至凯旋的过程描述，此等文思触角，非寻常人可为之。

“吹角、喧喧、笳悲、争渡、日暮、战身、尽系、归来”之铺垫，通贯紧密。

“行人、人起、嘶乱、河水、漠陲、尘里、王颈、天子”之后缀，情理简明。

“言有尽，意无穷”，诗中意味，尽在摩诘笔触中。

　　虽然边塞诗通常与盛唐联系在一起，但事实上它是最因循守旧的题材之一。

盛唐诗人经常继续七世纪的景物断片并置，但他们能够将并置的景物断片和荒凉对照生动地戏剧化，这是他们在这一模式上获得极大成功的原因。

从那些关键性的断片中，读者可以想像出完整的场景，然后将这些场景连接成一首近乎叙事的诗。

王维这首诗运用了与卢照邻的《紫骝马》诗相同的技巧，不过王维用起来带有盛唐的复杂特性。

　　王维将战争的残暴与宁静的边塞景象并置，从整体效果看，王诗比卢诗远为自信。

与对边塞战争向往的同时，产生了对游侠的兴趣。

游侠以各种各样的形象出现，有时是横行的恶少，有时是勇敢、正义的犯法者，有时是战争英雄。

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积水不可极，安知沧海东。

九州何处远，万里若乘空。

向国唯看日，归帆但信风。

鳌身映天黑，鱼眼射波红。

乡树扶桑外，主人孤岛中。

别离方异域，音信若为通。

　　古代赠别诗通常以交代送别的时间、地点、环境发端，借景物描写来烘染离情别意。

这首诗不同，开头便是一声深沉的慨叹：茫茫沧海简直不可能达到尽头，又怎么能知道那沧海以东是怎样一番景象呢！

突如其来，喷薄而出，令人心神为之一震。

三四两句一问一答，寄寓诗人深情：九州以外，哪里最为遥远？

恐怕就要算迢迢万里之外的日本了。

友人要去那里，真象登天一样难。

头四句极写大海的辽阔无垠和日本的渺远难即，造成一种令人惆怅、迷惘、惴惴不安的浓重氛围。

　　接下来四句，是写想象中友人渡海的情景。

在当时的科学水平和技术条件下，横渡大海到日本去是一种极为冒险、生死未卜的事情。

通常是正面实写海上的景象，诸如气候的无常、风涛的险恶等等，借以表达对航海者的忧虑和悬念。

第三联写得惊耳怵目，扣人心弦，富有精警之意。

无论语言是怎样的铺张扬厉，情感是怎样的激宕淋漓，要在一首短诗中把海上航行中将要遇到的无数艰难险阻说完道尽，毕竟是办不到的。

所以，王维采用了另外一种别开生面的手法：避实就虚，从有限中求无限。

“向国惟看日，归帆但信风”，要说的意思只开了一个头便立即带住，让读者自己去思索，联想，补充，丰富。

《新唐书。

东夷传》云：“日本使自言国近日所出，以为名。

”这里“日”字双关，兼指太阳和日本国。

航海者就凭几片风帆、数支橹桨，随风飘流，可见艰险已极。

诗人不作正面描绘，只提供联想线索；

不言艰险而艰险之状自明，不说忧虑而忧虑之情自见，正是这两句诗高明的地方。

最有特色的，还是“鳌身映天黑，鱼眼射波红”两句。

在这里，诗人不只是没有实写海上景象，而且虚构了两种怪异的景物：能把天空映黑的巨鳌，眼里红光迸射的大鱼，同时展现出四种色彩：黑，红，蓝（天），碧（波），构成了一幅光怪陆离、恢宏阔大的动的图画。

波涛在不停地奔涌，巨鳌与大鱼在不停地出没，四种色彩在不断地交织和变幻，表达了诗人对友人海上航行艰险、安危的忧虑。

　　历代的诗论家们公认王维“诗中有画”，但往往没有注意到，他的“诗中画”大多是“绘画所描绘不出的画境”。

这首诗即是如此。

人们公认王维是着色的高手。

但往往没有注意到，他笔下的色彩不是客观对象的一种消极的附属物，而是创造环境氛围、表现主观情感的积极手段。

这两句诗利用色彩本身的审美特性来表情达意，很富创造性，有很高的借鉴价值。

　　最后两句，诗人设想晁衡战胜艰难险阻，平安回到祖国，但又感叹无法互通音讯。

这就进一步突出了依依难舍的深情。

　　这是一曲中日两国的传统友谊之歌。

通篇没有用一个概念性的语词来明言所表现的究竟是什么情感，但我们从目的地的渺远、航程的艰险和诗人的声声喟叹中，可以明确无误地体会到，这是一种怅惘、忧愁、悬念、惜别等等杂糅交织的至精至诚的情谊。

参考资料： 1、 刘德重 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983 ：164-165 ．