夜雨做成秋，恰上心头。

教他珍重护风流。

端的为谁添病也，更为谁羞。

密意未曾休，密愿难酬。

珠帘四卷月当楼。

暗忆欢期真似梦，梦也须留。

　　上片先写环境氛围，烘托无奈之心境，秋雨袭来，愁上心头，离别之时，互道珍重。

究竟是为谁相思成疾，又是为谁害羞？

下片写她对离人的深怀眷念，相思之情未曾断绝，只是想见的心愿难以实现。

明月升起，将楼阁四面的珠帘卷起。

　　人世间最可悲的事情莫过于明知道无意义，却不得不去做，明明不愿意，又不得不强颜欢笑去做的事情。

　　对职业的厌倦，对富贵的藐视，还有对他的仕途的不屑，令纳兰身上别具一番气质，他对轻而易举得到的一切荣华富贵都毫不珍惜，甚至抱着厌恶的心态，他想要抛弃身边的一切，包括他那个富贵的家庭，可是他无法做到，早在他出生的时候，上天就将这些沉重地压在了他的身上，让他无法推卸。

　　秋风秋雨愁煞人。

深秋时分，最是人心苦闷之时，看到万物凋零，一切都要归于沉寂，心内自然是不好受的。

纳兰自幼体弱多病，他一直身患寒疾，总是会因为天气变幻无常。

而卧病在床。

这样的季节，孱弱的身体，无尽的人生，一切都让纳兰感到万念俱灰。

“夜雨做成秋。

恰上心头”，一想到秋天，首先想到的便是连绵的细雨，还有早早就降临的夜晚，愁绪重回心头。

　　“教他珍重护风流。

”看似对友人道珍重，希望朋友能够在今后的岁月中过得更好，但细读之下，似乎又不是。

“端的为谁添病也？

更为谁羞？

”思念友人，也不至于会思念成疾，如果是思念恋人，那么这位恋人又会是哪位女子，纵观纳兰生平，似乎捕捉不到和这名女子相关的信息。

　　既然没有踪迹可寻，那便姑且当做是纳兰拟人的一种写法吧。

在这首词中，纳兰隐秘的情感得以宣泄，他悄声诉说道：“密意未曾休，密愿难酬。

”从未停止过想念，只是这想念无法得以相见，故而遗憾。

词人不由追忆往事，回味欢聚的快乐，如梦如真。

　　明月当空，对夜色叹息，这就是一场虚无的梦幻，“珠帘四卷月当楼”。

楼阁上的珠帘卷起，明月照进来，光线黯淡，更加让这思念变得不真实起来，或许“暗忆欢期真似梦，梦也须留”，这一切都只是纳兰在病中，胡思乱想出来的吧，所谓对伊人的思念，也不过是他胡乱所想的。

参考资料： 1、 纳兰性德．《纳兰词全编笺注》：北京联合出版社，2014年1月1：195页 2、 （清）纳兰性德著；

聂小晴注译,纳兰词全编笺注,北京联合出版公司,2013.08,第196-197页

初八月，半镜上青霄。

斜倚画阑娇不语，暗移梅影过红桥，裙带北风飘。

　　古诗词中往往有些短章，言少情多，含蓄不尽。

词人驾驭文字，举重若轻，而形往神留，艺术造诣极深。

纳兰的这首《望江南》即其一例。

这首小词清丽空灵。

前两句平淡起笔，以碧空悬半镜喻初八上弦之月，随意着墨之间勾勒出一派清冷素雅景致。

后接以倚阑不语的娇人情景，又转而刻画月移梅影极蕴情昧的景象。

清初著名文人吴绮在《扬州鼓吹词序》中是这样描述它的： 　　朱栏数丈，远通两岸，彩虹卧波，丹蛟截水，不足以喻。

而荷香柳色，曲槛雕盈，鳞次环绕，绵亘十余里。

春夏之交，繁弦急管，金勒画船，掩映出没于其间，诚一郡之丽观也。

　　戏曲作家李斗亦形容它如“丽人靓妆照明镜中”。

在桥上观瘦西湖美不胜收，文人墨客皆好在此凭栏吊古，吟诗赋文。

连通两岸的红栏木桥，荷花飘香杨柳映色，春夏之际空气中浮动着乐声香气，在这精工雕画的红桥四周形成一种令人沉迷的情境。

清代著名诗人王士稹（后人亦称王渔洋）也是为红桥之美深深着迷的人之一。

康熙三年（1664年）春，他与诸名士游赏红桥，一连作了《冶春绝句》二十首，其中脍炙人口的一首是：红桥飞跨水当中，日午画船桥下过，一字栏杆九曲红。

衣香人影太匆匆。

唱和者更众，一时形成“江楼齐唱《冶春》词”的空前盛况。

由此可见，此处所状情景，定是精工华美之至，才能让多少文人才子对它倾心不已。

而在这样一个夜晚，初八之上弦月斜挂天边，雕栏画栋在清辉之下寂寂无声，妻子独倚画阑，不语，不言。

这清空之中出现的缥缈人迹，在读者尚未回过神来的时候又已渐远，梅枝摇曳，疏影乱，暗香浅。

　　最后“裙带北风飘”一句，来自唐朝李端《拜新月》一诗。

纳兰这一句化用可谓巧妙。

李端诗中所写，是为少女拜月的情态。

诗中少女因心中许多言语无可诉说，故无奈而寄托明月。

而纳兰词中这上弦月夜独立画桥的女子，内心有相似愁绪。

其实，月辉清冷空灵，女子对月所思，非愁怨即祈望，直书反失之浅露。

现只描摹月下独立，只勾勒心绪悠远，情意更醇，韵味更浓。

空街无人，临风对月，缥缈之形，真纯之情，可怜惜之态，不由让人思及《洛神赋》中“飘飘兮若流风之回雪，皎皎兮若轻云之闭月”等句，令人神往。

而纵观全词，这神秘女子于寒风之中，观月，离去，已置读者于似闻不闻、似解不解之间，而末句以风中飘动的罗带，暗指李端《拜新月》诗意，似纯属客观描写，不涉及人物内心，但人物内心的思绪荡漾，却从罗带中断续飘出，使人情思萦绕，如月下花影，拂之不去。

自“斜倚画阑娇不语”一句起，接连三句可谓精勾细画，刻意描绘，而笔锋落处，却又轻如蝶翅。

　　表面看，似即写词人的所见所闻，又全用素描手法，只以线条勾勒轮廓。

而空远之景与罗带翻飞的细节彼此映衬，人物亭立的倩影跃然纸上，沁人肌髓，这正是词人高超艺术功力所在。

一词五句而能翻转折进，于平淡中饶蕴深情，确是浑朴超妙。

前后相映之间，词人的无聊心绪、无限愁情，全在其中了。

参考资料： 1、 清）纳兰容若著；

聂小睛编．纳兰词：中国华侨出版社，2014.02：第351页

谢却荼蘼，一片月明如水。

篆香消，犹未睡，早鸦啼。

嫩寒无赖罗衣薄，休傍阑干角。

最愁人，灯欲落，雁还飞。

　　全词都从对方落笔。

这是一个夏初的夜晚，繁盛的荼蘼花已经凋落殆尽，窗外，一片如水的月光倾泻而下。

自己所思的伊人正独立窗前，呆呆地望着月色出神。

这个情景跟杜甫《月夜》诗所写的“今夜鄜州月，闺中只独看”何其相似，望月思人、借月传情是千百年来怀人者共同的精神依托。

荼蘼被赋予了一层伤感的、悲情的文化内涵，苏东坡说：“荼蘼不争春，寂寞开最晚。

”此外茶蘼在佛教中也有寓意，有人以为它就是所谓的彼岸花，这就给荼蘼赋予了更多的让人联想的深意。

所以纳兰以一句“谢却荼蘼”开头，点出时间的同时更传达了春华殆尽的含义。

古人常以春花象征人的青春时光，短短一句“谢却荼蘼”，包含时光流逝、青春虚度的感叹。

后面诸句都是在这种情怀下的延伸。

“一片月明如水”一句极为醒目，在一片明月如水的夜色中，荼蘼慢慢凋零。

情景交融，如此紧密。

然后，或许是不忍卒观这窗外景致，倦眼目乏，将眼神又放回闺中，篆香也殆尽。

“篆香消，犹未睡，早鸦啼。

”篆文盘香早已消尽，月亮也已西落，女主人公仍然难以入眠，似乎怎么也忘怀不了对窗外荼蘼谢去的伤感，一声早鸦又将深思勾去。

篆香消说明一夜已尽，主人彻夜未眠。

　　“嫩寒无赖罗衣薄，休傍阑干角。

”女主人公一夜未能入眠，干脆起身，倚栏远望，希望能看到一点郎君归来的讯息；

但杏眼望穿，没有一点踪迹。

单薄的罗衣难以抵挡的，不只是初夏早晨的轻寒，更是孤寂之心的凄寒。

这两句是化用张先《醉落魄》词句：“朱唇浅破桃花萼，倚楼人在阑干角，夜寒手冷罗衣薄。

”休傍，显示出词人对所思之人的关切。

　　“最愁人，灯欲落，雁还飞。

”最让人生愁的是，女主人公从早望到到晚，也没有心上人的丝毫踪迹，只看到了回归的大雁一队队飞过天空。

“最愁人”包含了两重意义：雁归而人未归，令人生愁；

自古有鸿雁传书之说，可徒见雁行飞过，却无行人只字信息，如李清照《一剪梅》所言：“云中谁寄锦书来？

雁字回时，月满西楼。

”这更引发人的无限愁绪。

词人以景结情，留有不尽之意。

　　这首词是长夜怀人有思之作。

词中没有对人物心理的直接揭示，而是通过意象的烘托，环境的营造，气氛的渲染，委婉曲折地传达出人物内心细腻真实的感受。

参考资料： 1、 纳兰性德．一生最爱纳兰词大全集：中国华侨出版社，2010.10.：第113页

土花曾染湘娥黛，铅泪难消。

清韵谁敲，不是犀椎是凤翘。

只应长伴端溪紫，割取秋潮。

鹦鹉偷教，方响前头见玉萧。

　　这是一首抒写秘恋之情的词作。

　　上片写一对恋人偷偷在竹林中幽会的情状。

首句点出幽会地点，次句写二人相见后，心潮澎湃，相对垂泪。

三四两句写幽会时难忘之事：恋人头上的凤翘碰到了青竹，发出动听的声音，使人久久不能忘却。

　　下片写两人分别后，主人公独自一人时的情状。

首二句写主人公欲以笔墨寄托情怀，结尾二句，他又幻想借鹦鹉向恋人传情达意，一举一动，痴情流露，真情可感。

　　这首词写的是一段深隐的恋情，用苔藓遍布的竹子和晶莹难以消除的泪水来打开全词，这段恋情的苦楚，真的是如泪如疤。

总体来说，这首词的写作风格清新淡雅，虽然不能算是纳兰作品中的上乘之作，但将相思之苦刻画得淋漓尽致，也算是一首别致的小词。

参考资料： 1、 《经典读库》编委会编著,人间最美纳兰词精选,江苏美术出版社,2013.11,第64页 2、 聂小晴编著,纳兰词,中国华侨出版社,2013.01,第18页