败叶填溪水已冰，夕梦犹照短长亭。

何年废寺失题名。

倚马客临碑上字，斗鸡人拨佛前灯，净消尘土礼金经。

　　上阙写废寺之外景，荒凉冷寂，繁华消歇。

“败叶填溪水已冰”，秋天的树叶凋零了，遂成“败叶”，而萧瑟的秋风又将这些枯叶吹到溪水里。

“填”字说明败叶之多，给人一种沉重压抑之感。

“水已冰”说明时令已值深秋冬。

“夕阳犹照短长亭”说的是荒秋暮景。

黄昏时分，夕阳斜照长亭短亭，而行人已经杳无踪迹。

此句表面上说的是亭，实际上是人，因为长亭也好，短亭也罢，在古代皆含送别之意。

此句勾勒的残阳落照、野亭萧然的暮景与前句“败叶填溪水已冰”的意境十分相合，遂为全词定下凄凉的基调。

有了背景的铺垫后，作者开始切入“废寺”主题。

“何年废寺失题名”，古人游览庙宇时常题名以资纪念，这些题名经年遭受风吹雨打，最终模糊难辨，以至作者想要追问这究竟是哪一年的寺庙。

这一句是正面渲染废庙的冷落苍凉。

　　下片写废寺内景，残破不堪，香火断绝。

“倚马客临碑上字，斗鸡人拨佛前灯”。

此二句谓到此寺中之人已非往日的善男信女，而是前来闲游的过客，或是贵族豪门的公子哥们。

其中“斗鸡人拨佛前灯”一句用了唐朝贾昌的典事。

唐玄宗好斗鸡，在两宫之间设立斗鸡坊。

贾昌七岁，通晓鸟语，驯鸡如神，玄宗任命他为五百小儿长，每天赏赐金帛。

贾昌父亲死，玄宗赐他葬器。

天下人称其“神鸡童”。

贾昌被玄宗恩宠四十年。

天宝间，安史之乱爆发，玄宗仓皇奔蜀，贾昌换了姓名，依傍于佛寺。

其家被乱兵劫掠，一物无存。

大历年间，贾昌依存于寺僧，读佛经，渐通文字，了解经义。

日食粥一杯，卧草席。

作者用贾昌的故事显然是说寺庙的命运同人的命运一样，在风雨流年中饱经盛衰兴亡、荣辱浮沉，最终繁华不再，一切归于荒凉冷落。

结尾“净消尘土礼金经”，更是精警妙出，充分体现了纳兰词“君本春人而多秋思”（梁佩兰评性德语）的凄凉哀婉之风。

此句谓，那些临碑者也好，斗鸡人也罢，以及过去来到这里的贵宦雅宾、文人墨客，虽然贤愚有所不同，然而在这劳劳尘世，终同归一梦。

这分明是“人生如梦”的感喟了，但是再也没有苏东坡“一樽还酹江月”的豪放与洒脱，有的仅是对“悲欢离合终成空”的无限悲凉的感怀。

　　全词语调低沉，含蕴良多，耐人寻味，透露了纳兰内心深处不胜苍凉的悲感。

参考资料： 1、 纳兰性德　子艮．纳兰词剪碎一地的残香与叹息：万卷出版，2012：89-90 2、 （清）纳兰性德著；

田萍注解．纳兰词全集鉴赏：中国画报出版社，2013.04：第246页

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。

(一作：却道故心人易变)骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。

(一作：泪雨零 / 夜雨霖)何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

　　词题说这是一首拟古之作，其所拟之《决绝词》本是古诗中的一种，是以女子的口吻控诉男子的薄情，从而表态与之决绝。

如古辞《白头吟》、唐元稹《古决绝词三首》等。

纳兰性德的这首拟作是借用汉唐典故而抒发“闺怨”之情。

　　用“决绝”这个标题，很可能就是写与初恋情人的绝交这样一个场景的。

这首词确实也是模拟被抛弃的女性的口吻来写的。

第一句“人生若只如初见”是整首词里最平淡又是感情最强烈的一句，一段感情，如果在人的心里分量足够重的话，那么无论他以后经历了哪些变故，初见的一刹那，永远是清晰难以忘怀的。

而这个初见，词情一下子就拽回到初恋的美好记忆中去了。

　　“何事秋风悲画扇”一句用汉朝班婕妤被弃的典故。

扇子是夏天用来趋走炎热，到了秋天就没人理睬了，古典诗词多用扇子的来比喻被冷落的女性。

这里是说本应当相亲相爱，但却成了相离相弃。

又将词情从美好的回忆一下子拽到了残酷的现实当中。

　　“等闲变却故人心，却道故人心易变”二句：因为此词是模拟女性的口吻写的，所以从这两句写出了主人公深深地自责与悔恨。

纳兰不是一个负心汉，只是当时十多岁的少年还没主宰自己的命运。

其实像李隆基这样的大唐皇帝都保不住心爱的恋人，更何况是纳兰。

　　“骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨”二句用唐明皇与杨玉环的爱情典故。

七夕的时候，唐杨二人在华清宫里山盟海誓。

山盟海誓言犹在，马嵬坡事变一爆发，杨贵妃就成了政治斗争的牺牲品。

据说后来唐明皇从四川回长安的路上，在栈道上听到雨中的铃声，又勾起了他对杨贵妃的思恋，就写了著名的曲子《雨霖铃》。

这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。

　　“何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿” 二句化用唐李商隐《马嵬》诗句，承接前二句句意，从另一面说明主人公情感之坚贞。

　　全词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。

词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。

“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情蜜意的时刻，“夜雨霖铃”写像唐玄宗和杨贵妃那样的亲密爱人也最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自《长恨歌》诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。

而这“闺怨”的背后，似乎更有着深层的痛楚，“闺怨”只是一种假托。

故有人认为此篇别有隐情，词人是用男女间的爱情为喻，说明与朋友也应该始终如一，生死不渝。

参考资料： 1、 于在春．清词百首．北京：人民文学出版社，1984

今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。　　词中有“牧马频来去”、“西风”及“青冢黄昏路”之语，青冢离龙泉关较近，因此可能创作于康熙二十二年九月扈驾至五台山、龙泉关时。 　　词的上片写眼前之景，景象广袤空阔，荒凉凄冷，情感凄婉哀怨。 　　词人一开篇就感慨古往今来的兴亡盛衰，从古到今，山河是没有定数的，此时姓觉罗氏，彼时有可能姓叶赫那拉氏，江山的轮回是不以人的意愿而发生逆转的。这句写意气势博大，字里行间流露出一种无法言语的无奈。从纳兰性德的身世来看，他虽然贵为皇族，但也没有主宰江山的机会，然而跟从皇帝出行的经历，使他对国家的理解更为深刻，使他对时局的变迁更为敏感。作者并没有沉溺于伤感，而是把思绪从对历史拉回到了现实，在眼前，他看到了塞外营训的场景。 　　“画角声中，牧马频来去”，此句看似平淡，却让人浮想联翩。军营中，号角声起，只见战士们横刀立马，神情严峻，将帅一声令下，他们便在马背上来来回回地操练，拼杀，好一幅壮观的场面。可是，此时的威武严整，并不一定能够使一个国家长久持续下去，它也许会在一夕之间烟消云散，这怎能不让人伤感？一代一代的王朝不都是这样轰轰烈烈而来，又这样失魂落魄而去？战场上的厮杀声，似乎也暗藏着几份悲伤。从结构上来说，第一句是后两句的一个概括，而后两句又是第一句的具体展现。 　　虽然塞外的景象广袤壮美，作者并没有因此而心情愉悦，在他眼中，弥望的仍是一片荒凉，这满目的荒凉又能给谁诉说呢？“荒凉”一词，既是自然景象的真实写照，又是作者心绪的如实昭示。秋天，万物凋零，落叶满地，一派衰败之象，可谁又能说这不是作者心境凄凉的抒写呢？作者贵为皇族，虽然没有出生入死的经历，但仍然心存忧患，多少王朝就是在这起起落落中淹没于历史的长河中，清王朝也不例外。西风，即秋风。枫叶经霜会更红艳，越红离凋谢就越近。季节地逝去，风干了自然界的一切，但却风干不了作者满腹的忧愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的枫叶里。 　　词的上片，无论写景抒情，都没有雕琢的痕迹，以复杂的思绪引出眼前的景象，片末看似以景收束，却景中带情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕饰。 　　词的下片抒发自己的报国志向无法实现的幽怨，景象气势磅礴，纵横驰骋，情感婉约深沉。 　　“幽怨从前何处诉”，应为从前幽怨何处诉，古人作词，为了韵律的需要，往往在词序上作以调整。“从前幽怨”到底指的是什么幽怨呢？就下文“铁马金戈”而言，应该指的是不能报效国家，纵横沙场的幽怨。纳兰性德是康熙帝的御前侍卫，按理说，他有条件也有能力领兵打仗，但作为一个封建帝王的臣子，做事是不能随心所欲的，其所作所为还得服从皇帝的安排。“何处诉”一语，就道出了他内心深深的孤独，也许是英才盖世，也许是位高权重，才使他的周围变得冷清。 　　作者虽然志向高远，可又能如何呢？最后不也是像王昭君那样“独留青冢向黄昏”？王昭君曾经因为没有贿赂画工毛延寿而被汉元帝错选作单于呼韩邪的妻子。为了汉与匈奴的和好，她远离家乡，可是最终还不是变成了一堆黄土，有什么用呢？自己空有一腔铁马金戈，气吞万里的报国之志，可拥有这样的志向不也是徒劳的吗？ 　　作者心情沉重，他自我叩问：如果有人问我对理想的情意有多深？那就去看看深山中的夕阳与深秋中的细雨。“深山”“夕阳”“深秋”“雨”这几个意象悲凉凄冷，让人生发出一种挥之不去又无法形容的伤感。从这些诗句中可以看出，作者对理想的追求是很执着的，但却没有一个实现的途径，所以他的心头淤积着太多的郁闷。但这种情感的表达不是直接的，而是通过对景象的具体描绘展现出来的，婉约深沉，耐人寻味。 　　这首词从整体上来说，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流畅。面对塞外景象，作者以景写情，又以情带景，使情与景、形与意融为一体。而上篇写眼前之景，下篇写从前之志，虚实形成对比。就整首词来看，手法娴熟而精到。 译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。本站免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。站务邮箱：service@gushiwen.org

非关癖爱轻模样，冷处偏佳。

别有根芽，不是人间富贵花。

谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。

寒月悲笳，万里西风瀚海沙。

　　康熙十七年十月，容若扈驾北巡塞上时，在塞外看见大雪飞扬，姿态肆扬。

那是北方的雪，大朵大朵，情谊厚重，从几万英尺的高空直拗地投向大地，缠绵壮烈的肆意态度，纵还未知这一片世界，能不能容身，也义无返顾。

真正的美景不被勉强存留，它只于内心刹那光芒交触，完成一次深入邂逅。

　　每每读采桑子的下阕，我都会觉得容若还站在寒风凛冽的塞上，遥遥是万里的黄沙，雪已落满他的双肩，那双迎着雪花的眼睛，冰雪般明亮。

　　他伸出手去，雪花飞入手心，很快被手心的温度融化掉，成了一粒水珠。

他看着那滴水，忽然明白了，雪花是矜贵冰冷的。

冷处偏佳，别有根芽。

不要沾染尘世的一星爱慕和一点点纠缠，如果承受了，就化为水来偿还告别。

　　他想到自己，这些年扈从皇帝四处出巡，身为乾清宫的侍卫，他算是最接近皇上的人了，人人称他受恩宠，连他的父亲也鬼迷心窍的跟着欣喜，认为他仕途大有可为。

只有他自己始终落落寡欢，一个男人靠近另一个男人，允许你保护他，这就能算是了不得的恩遇吗？

看着是站着的，实际上始终是跪着的。

　　官场的倾轧看多了，亦明白御前侍卫的荣衔只是御座前花瓶。

皇帝只需要他做一个锦上添花盛世才俊的标本，为天下和满族的男子们做做样子，不需要成为一个实干家。

所有的才华派不上用场，壮志蜷曲难伸。

容若渐渐渐弃绝了富贵之心，登龙之意。

他不爱牡丹，却迷恋雪花，因为他看出了雪花有自清冷矜贵不可轻言的好处。

也忍不住黯然，雪花能如此干脆而洁烈，人却做不到，即使心上别有根芽，也必须把自己伪装成世人接受的富贵花。

　　唐以来世人多以牡丹海棠为富贵之花，容若却赞雪花自有风骨，别有根芽，不同与俗世繁花。

这不是故作惊人语，而实在是他心性有别于众人，容若一生心境不减悲苦凄凉，可以说是事出有因，却也应了那句：“情发无端”。

出身富贵事显赫卓著仕途顺利相貌清俊夫妻恩爱子嗣圆满。

似乎，这个男人是上帝的宠儿，没有什么是他不能够得到和不满足的。

然而，周身的温柔富贵结果却种出一株别有根芽的“富贵花”。

　　容若问道：“谢娘别后谁能惜？

”然而，几乎在他在塞上完成这首咏雪花的绝调的同时，他已经给出历史答案，谢娘之后，能惜雪花的还有他——纳兰容若。

这是，《饮水词》名篇中的名篇。

不但在《饮水词》里别具一格，就是放在历代咏物言志的佳品中，也能拔节而出。

　　与容若词中别的“谢娘”不同，这里的谢娘是实指东晋才女谢道韫，引的是《世说新语-言语》中谢道韫咏柳絮的故事。

据载：“谢安见雪因风而起，兴起，便问子侄辈，此物何物可比之？

有答之：“撒盐空中差可拟。

”谢安摇头不语。

谢道韫对曰：“未若柳絮因风起。

”谢安激赏。

　　我一直觉得，谢道韫的“未若柳絮因风起”固然是千古奇喻，可惜却少了个人的感情在里面。

纵观她的一生，并没有这种飘零的情结，所以只是一时灵机忽现。

好象一个人吟“月落乌啼霜满天”时，却没有“江枫渔火对愁眠”的真实心遇，固然精彩，但也只能说是精彩。

　　容若爱的是冷处偏佳，是精神的至清至洁；

他取的是冷月凉音相伴下的漂泊天涯，是灵魂的自由不羁。

　　白雪拥抱茫茫着黄沙，由碧落投身至此，做彼此最亲密的接触。

天与地。

瞬息无缘。

人有苦，可以求天地垂怜，天地之苦，又有谁能怜惜？

　　也许，容若看到漫天雪花飞舞，他幻觉到灵魂羽化的样子，它们片片飞旋起落。

　　那一刻，他领悟自己一生的追寻。

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泪咽却无声，只向从前悔薄情。

凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。

别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。

卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃。

　　词的上阕，抒写了丹青重识的悲戚。

睹物思人，自然情伤，更不用说是面对展露容颜笑貌的画像了。

放“沮咽却无声”，起句感情凝重。

因无声之泣比有声之哭更具酸楚之感，因而它的哀痛之情尤足悲人。

“只向从前悔薄情”，语痛情切，读后如见作者对着画像呼唤亡灵表示悔痛的情景。

从前未必薄情，然而言“悔薄情”者，严厉责己，正表现出爱之深、爱之切。

“凭仗丹青重省识，一片伤心画不成”，道出了突然见到亡妻画像时的复杂心情与怆绝感情。

生时虽然同床共席，但死别使他们分离，今天凭借画像重新见到了那清俊的面庞，盈盈的双目，怎能不使他悲伤欲绝呢？

“画不成”这一句，用元好问《十日作》成句，意谓因伤心一片故难以握笔填词，上阕就在这样浓重的伤情中结束。

　　词的下阙写回忆诀别的哀痛。

“别语忒分明”一句，虽未具体写别语的内容，但它包含着妻子临终时没说完的肺腑言、衷肠语。

如今它是那样清楚地回响在耳边。

当时，他并未意识到这是最后的声音，孰料它竟成永别的遗言！

言犹在耳，痛定恩痛，令人不胜其哀。

“午夜”三句，以“梦”喻生，以“醒”喻死。

“午夜鹣鹣梦早醒”，喻他们夫妇如比翼之鸟情深意蜜，却中道分离。

这里用“避讳”手法，不忍言死，既以减轻自己的悲伤，也表现出他对妻子的挚爱。

自妻子死后，他时刻处于思念之中，尤其在深夜，听着风吹檐前铁马，更鼓声声，痛悼、思念之情，便齐涌心头，常常泣不成声。

“卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃”之句，化用唐明皇闻铃总念杨贵妃作《雨淋霖》曲的典故，抒发了这种恨好景不常、好梦易醒，无限思念、无比哀痛的感情。

参考资料： 1、 吕美生．《中国古代爱情诗歌鉴赏辞典》：黄山书社，1990年：第1128页

又到绿杨曾折处，不语垂鞭，踏遍清秋路。

衰草连天无意绪，雁声远向萧关去。

不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古。

明日客程还几许，沾衣况是新寒雨。

　　这首词写羁旅在外，路过旧日与亲友分别的地方，而引起的惆怅之情。

上片重在写景，下片重在抒情，然而又都是景中有情，情中有景。

　　先看首句，“又到绿杨曾折处”，诗人不直陈痛楚，而将其深隐于“绿杨”依依之中，这种隐忍使情意又深了一层。

更重要的是，一个“又”一个“曾”，完成了时空上的移位与重叠。

故地重游，绿杨依旧，一如当初折柳相望、依依不舍之时（因“柳”与“留”谐音，古人在送别时有折柳相送的习俗）——谁料如今物是人非，竟只剩下自己孤独漫游。

昨天——今天，两个既同又异，亦幻亦真的片断，彼此交叠，诗句便多了一层深婉迷离的意趣。

这种不经意（这种不经意的写法必定经过诗人精妙的提炼才不露斧痕）营造的时空上的错乱，近乎幻觉，也接近了思念的极致。

试想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎么令人如此恍惚、迷惘。

　　承接首句，“不语垂鞭，踏遍清秋路”，看似平铺而下，其实布局精巧。

“不语”承接首句的惝恍迷离的状态，而“垂鞭”已将诗人的思绪引回到现实之中。

“垂鞭”意指诗人心绪沉重，纵马缓行。

马足所及，又轻轻勾连“踏遍”一句。

从时间上看，这两句完成了从“昨”到“今”的交接，回忆转瞬即逝，只剩下冰冷的现实、意念成灰的自己；

而从空间上看，这两句将思绪由“折柳处”引向了“衰草连天”更为广褒的空间。

于是诗人在现实中痛感自己的孤单无依，也不得不面对无边无际的“清秋”“衰草”，无力地抵挡着秋意凄凉的侵蚀。

意犹未尽，“雁声”又将秋意带到“萧关”更遥远的地域；

一个“远”字，令愁情绵延不尽。

下片的“天涯”收结了上文，也极言“行役”之遥远之漫长。

分明苦不堪言，偏偏还说“不恨”，翻出新意，更为后文“只恨西风”伏笔——原来还有可恨之事甚于“天涯行役”之苦。

　　“只恨西风，吹梦成今古”，出语新巧、奇警，含意蕴藉、深长。

“吹梦”之说不是首创，较早见于南朝民歌《西洲曲》：“南风吹我意，吹梦到西洲”。

但两者各尽其妙，并不雷同。

风吹梦，本来给人以无限迷朦、无尽怅惘的意味，由典故中的熏暖的“南风”变为可恨的“西风”，却陡增了几分凌厉、残酷的意味。

如果说南风是传递爱情的浪漫信使，为何西风却要一下子将美梦吹散吹灭？

只因诗人所要抒发是天涯羁旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌动、欲诉相思的闲愁。

把梦吹成了“今古”应属诗人首创，妙就妙在：它在前面对空间极力拓宽的基础上，进而完成了对时间的无限延伸——于是，诗歌的时空结构便变得更加辽阔、苍茫了。

　　最后以“明日客程”收结，一片“雨”色里，全诗笼罩在朦胧凄冷的情调之中。

总而言之，在这首短小的词里，诗人着意拓展了诗歌的时空，遂令天之悠悠、地之茫茫，无时不怀想，无处不相思，写出了思念之极致。

这份穿越时空的思念，才是真正的“地久天长”。

参考资料： 1、 罗国仕，杨金娥主编．实用语文教程：科学出版社，2008.05 2、 毕桂发主编．毛泽东评点历代名家词赏析：中央文献出版社，2006年05月第1版

独背残阳上小楼，谁家玉笛韵偏幽。

一行白雁遥天暮，几点黄花满地秋。

惊节序，叹沉浮，秾华如梦水东流。

人间所事堪惆怅，莫向横塘问旧游。

　　“独背斜阳上小楼”，一开场先摆动作，画面里，纳兰性德（纳兰容若）独上小楼，背后是红红的斜阳，很有气氛，接下来是用音乐进一步烘托气氛：“谁家玉笛韵偏幽”，不知道哪里传来的背景音乐，是笛子曲，韵律幽幽。

　　八卦一下：纳兰性德（纳兰容若）独上小楼，听到“谁家玉笛”，也就是说，他并没有看见那个吹笛子的人，那么，他是怎么单靠耳朵听出来人家吹的是玉笛而不是竹笛或金笛呢？

　　答案是这种耳音别说纳兰性德（纳兰容若），就连笛子专家家也很难做到，像“玉笛”这种词语，仅仅是源远流长的一种诗人语言——比如，同样听到不知从哪里传来的笛子声，如果你想表达君子情怀，那就说“玉笛”；

如果你想表达乡野之情，那就说“竹笛”；

如果你想表达豪客沧桑，那就说是”铁笛”；

如果你写武夫小说，那就写成“金笛少年”。

　　只有笛子是真的，那些玉、竹、金、铁一般都只是诗人为塑造意境而主观加上的修饰，不可当真。

就诗人们而言，这些修饰都是意象符号，是一种传统的诗歌语言。

　　接下来，纳兰性德（纳兰容若）已经在笛声的渲染下登上小楼了，在诗歌里边，主人公只要一登高I无论是高台还是高楼l，往往就要感怀了。

由登高而感怀，这也是一个相当有传统的诗歌套路。

　　登高之后，纳兰性德（纳兰容若）先写了一下登高之所见，即“一行白雁遥天暮，几点黄花满地秋”，天上一句，地上一句。

天上是暮色沉沉，一行白雁在飞；

地上是秋景萧瑟，几点黄花堆积。

　　白雁，比大雁体形略小，据说是纯白色的。

白色的雁虽然我们很难想象，但唐诗里有“东溪一白雁，毛羽何皎洁”，宋词里咏白雁也有“冰魂问归何处，明月影中藏”，看来还真是白色的。

　　地上，几点黄花而已，并不是满地黄花，但纳兰性德（纳兰容若）却说”几点黄花满地秋”，这比“满地黄花堆积”更显得凄凉萧瑟，后者就好比一个人已经躺在血泊中喘息最后的几口气，前者却如一个人眼睁睁地看着敌人的屠刀正在朝自己砍过来。

　　下片“惊节序，叹沉浮”，开始登高感怀了，季节代谢，人生沉浮，总是惹人伤感，“秾华如梦水东流”，好事情总是才一来到就马上消失了，像梦一样容易破灭，像河水东流一样不可逆转。

　　“水东流”在诗歌意象里一般有这样几种含义：一是不以人的意志为转移，二是不可逆转。

李煜词”自是人生长恨水长东”，很无助，人的一生无法摆脱命运，就像电影里的人物无法摆脱剧本。

　　我们看电影的时候，随着剧情的发展而喜怒哀乐，而揪心着急，其实冷静下来一想，我们也知道这些故事早就在电影胶片里被固定好了。

李煜和纳兰性德（纳兰容若）他们有时候就像电影里的人物突然有片刻的灵光一闪：哎，我不会只是一个电影人物吧？

　　“人间所事堪惆怅，莫向横塘问旧游”，化自曹唐诗“人间何事堪惆怅，海色西风十二楼”，纳兰性德（纳兰容若）换“何事”为“所事”，比较难解，有注本说“所事”即事事，很多事，钟继先有“所事堪宜，件件可咱家意”，看来这个词大概是从元曲里来的俗语。

　　横塘，较难解。

若当地名讲，南京和苏州都有横塘；

若当泛指讲，诗人语言里和这个词有关的一般都涉及男女情事。

有注本说这首词是纳兰性德（纳兰容若）怀念南方友人，也讲得通。

以横塘代指江南，也说得过去。

如果这是怀人之作，那么“人间所事堪惆怅，莫向横塘问旧游”意思就是南方的老朋友啊，人生有太多的事情需要发愁，我还是省点心别去惦记你好了。

　　当然，这是在说反话，实质上的意思是：南方的老朋友啊，你看，我有这么多的事情需要发愁，可我还是很惦记你呀。

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风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。

珍重别拈香一瓣，记前生。

人到情多情转薄，而今真个不多情。

又到断肠回首处，泪偷零。

(不多情 一作：悔多情) 　　《山花子》这首词从“记前生”句可以看出，是写怀念亡妻的。

这是残荷引发的怀人之作。

　　上片前两句是荷塘败落的实写，以“飘残”而感知了季节之悲，同时也是人生之秋的写照。

而泥莲被藕丝萦绕，既是实景，又是不绝的情思。

后两句“珍重别拈香一瓣，记前生”，追忆当初，因景诱情，前生珍重，后世亦珍情。

情重更见心苦。

　　下片承上抒情，前两句化用杜牧诗句《赠别》“多情却似总无情”句意，“人到情多情转薄，而今真个悔多情”,作者后悔妻子在世的时候，没有对她深情相待，自觉对她薄情。

因作者与妻卢氏结婚时，他心中还惦念着姓谢的表妹。

自己因为对表妹谢氏的多情，而对卢氏薄情。

如今想来人在的时候没有好好珍惜，而今人不在了，只有偷偷流泪的份了。

“悔”字为反语，不悔之意。

这是对于“情”的一种特殊感受，是更深沉得情的告白。

后两句是真情的率性表露，“断肠”和“泪”恰是因多情而伤痛彻骨，凄苦惆怅。

参考资料： 1、 (清)纳兰性德,田萍 注解 ．纳兰词全集鉴赏 ：中国华侨出版社 ，2013 ：26页 ． 2、 王国维 ．人间词话 ．南京 ：译林出版社 ，2010 ：126页 ．

此恨何时已。

滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。

三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。

料也觉、人间无味。

不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。

钗钿约，竟抛弃。

重泉若有双鱼寄。

好知他、年来苦乐，与谁相倚。

我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。

待结个、他生知已。

还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。

清泪尽，纸灰起。

　　《金缕曲·亡妇忌日有感》是纳兰性德悼亡词中的代表作。

其悼亡词有四十首之多，皆血泪交溢，语痴入骨。

此词尤称绝唱。

词从空阶滴雨，仲夏葬花写来，引起伤春之感和悼亡之思；

又以夜台幽远，音讯不通，以至来生难期，感情层层递进，最后万念俱灰。

此生已矣，来世为期？

全词虚实相间，实景与虚拟，所见与所思，糅合为一，历历往事与冥冥玄想密合无间。

纳兰词“哀感顽艳”、“令人不能卒读”，于此可见一斑。

　　词起得突兀：“此恨何时已？

”此乃化用李之仪《卜算子》词“此水几时休，此恨何时已”成句，劈头一个反问，道出词人心中对卢氏之死深切绵长、无穷无尽的哀思。

作者既恨新婚三年竟成永诀，欢乐不终而哀思无限；

又恨人天悬隔，相见无由，值此亡妇忌日，这种愁恨更有增无已。

“滴空阶、寒更雨歇，葬花天气”三句，更渲染出悼亡的环境氛围。

“滴空阶”二句，化用温庭筠《更漏子》下阕词意，温词曰：“梧桐树，三更雨。

不道离情正苦。

一叶叶，一声声，空阶滴到明。

”能清晰听到夜雨停歇之后，残雨滴空阶之声的人，一定有着郁闷难排的心事，温飞卿是为离情所苦，纳兰容若则为丧妻之痛，死别之伤痛自然远过于生离，故其凄苦更甚。

卢氏死于农历五月三十日，此时已是夏天，争奇斗艳的百花已大都凋谢，故称“葬花天气”。

此处有两措辞当注意：其一明属夏夜，却称“寒更”，此非自然天气所致，乃寂寞凄凉之心境感受使然；

其二是词人不谓“落花”，而称“葬花”，“葬”与“落”平仄相同自非韵律所限。

人死方谓“葬”，用“葬”字则更切合卢氏之死，如春花一样美艳的娇妻，却如落花一样“零落成泥碾作尘”。

如今之“葬花天气”，妻死整整三年，仿佛大梦一场，但果真是梦也早该醒了。

“不及夜台尘土隔，冷清清一片埋愁地”二句承上句来，人间无味，倒不如一抔黄土，与人世隔开，虽觉冷清，却能将愁埋葬。

夜台，即墓穴。

埋愁地，亦指墓地。

卢氏葬于玉河皂荚屯祖茔。

“钗钿约，竟抛弃”二句，再从自身痛苦生发，谓你因觉人间无味而撒手归去，却不顾我俩当年白头到老的誓言，竟使我一人痛苦地生活在人间。

古时夫妇常以钗钿作为定情之物，表示对爱情的忠诚。

钗为古代妇女的首饰之一，乃双股笄，钿，即金花，为珠宝镶嵌的首饰，亦由两片合成。

上片写词人对亡妇的深切怀念。

　　下片开头，词人期望能了解卢氏亡故以后的情况。

这当然是以人死后精神不死，还有一个幽冥的阴间世界为前提的。

此亦时代局限使然，也未尝不是词人的精诚所至，自然无可厚非。

“重泉若有双鱼寄。

好知他、年来苦乐，与谁相依？

”“重泉”，即黄泉，九泉，俗称阴间。

双鱼，指书信。

古乐府有“客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”之诗，后世故以双鲤鱼指书信。

倘能与九泉之下的亡妻通信，一定得问问她，这几年生活是苦是乐，他和谁人伴。

此乃由生前之恩爱联想所及。

词人在另两首题为《沁园春》的悼亡词中也说：“记绣榻闲时，并吹红雨；

雕栏曲处，同倚斜阳。

”又曰：“最忆相看，娇讹道字，手剪银灯自泼茶。

”由生前恩爱，而关心爱人死后的生活，钟爱之情，可谓深入骨髓。

词人终夜辗转反侧，难以成眠。

欲以重理湘琴消遣，又不忍听这琴声，因为这是亡妻的遗物，睹物思人，只会起到“举杯消愁”“抽刀断水”的作用，而于事无补。

湘弦，原指湘妃之琴。

顾贞观有和性德《采桑子》云：“分明抹丽开时候，琴静东厢，……孤负新凉，淡月疏棂梦一场。

”由此可以看出卢氏在日，夫妇常在东厢理琴。

理琴，即弹琴。

捎信既难达，弹琴又不忍，词人只好盼望来生仍能与她结为知己。

据叶舒崇所撰卢氏墓志，性德于其妻死后，“悼亡之吟不少，知己之恨尤多。

”词人不仅把卢氏当作亲人，也当成挚友，在封建婚姻制度下，这是极难得的。

词人欲“结个他生知己”的愿望，仍怕不能实现：“还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。

”词人甚至担心两人依旧薄命，来生的夫妻仍不能长久。

缘悭，指缘份少；

剩月零风，好景不长之意。

读词至此，不能不使人潸然泪下。

新婚三年，便生死睽隔，已足以使人痛断肝肠，而期望来生也不可得，这个现实不是太残酷了吗？

在封建制度下，婚姻不以爱情为基础，故很少美满的，难得一两对恩爱夫妻，也往往被天灾人祸所拆散。

许多痴情男女，只得以死殉情，以期能鬼魂相依。

词人期望来生再结知己，已是进了一步。

但又自知无望，故结尾“清泪尽，纸灰起”二句，格外凄绝。

参考资料： 1、 王步高主编《金元明清词鉴赏辞典》，南京大学出版社1989年版