飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。

爱他明月好，憔悴也相关。

最是繁丝摇落后，转教人忆春山。

湔裙梦断续应难。

西风多少恨，吹不散眉弯。

　　这是一首咏物词，咏的是寒柳。

　　“飞絮飞花何处是”，咏柳咏柳，开门见山：柳絮呀，随风飘到哪里去了呢？

花儿呀，随风飘到哪里去了呢？

——咦，说柳絮自然应该，毕竟是咏柳，可这个”花儿”是从哪里出来的呢？

谁见过柳树开花呢？

　　明明是咏柳，怎么突然出来个扬花呢？

正确的答案是：杨花和柳絮其实都是一回事，都是柳树上飘飞的那种一团一团的白色绒毛，现在还是很常见的。

　　柳絮为什么又叫杨花呢？

这是子从父姓，因为柳树有个别名叫“杨柳”。

　　“飞絮飞花何处是”，其实就是“飞絮何处是”，但这里特别用了“飞花”的意象，除了造成叠音的声音效果之外，还因为杨花作为诗词当中的一个意象符号，独有一些复杂的含义。

　　杨花是一个飘零无助的意象。

传说，杨花如果飘落到水中，就会化为浮萍。

这个传说细想一下是非常凄凉的，因为杨花本身就是飘零无根之物，好容易在水里落了脚，却又化为浮萍，依然是个飘零无根之物。

“飘零无根”至此便有了一种宿命的悲剧感。

　　看，柳絮（杨花），其命运即便终于能摆脱飘泊无根，也只是沦落泥泞而已，益发可悲。

——当然，这都只是附着在柳絮（杨花）之上的文学意象，如果从科学角度说，柳絮其实是柳树的种子，被绒毛包裹着随风飘飞，找地方去生根发芽、孕育新生去了。

　　“飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残”，容若发问柳絮飘飞生涯的命运归属，自问自答说“层冰积雪摧残”，意思是和“已作沾泥絮”差不多的，只是，“层冰积雪”也是个由来有自的文学符号，在字面意思之外还有其特定的所指。

　　“层冰积雪”，语出《楚辞·招魂》：“层冰峨峨，积雪千里”，如果联系一下《招魂》的上下文，意义就更加明确了： 　　魂兮归来，北方不可以止些。

　　层冰峨峨，积雪千里些。

　　归来归来，不可以久兮。

　　魂兮归来，君无上天些。

　　那么，如果把“飞絮飞花何处是”与“层冰积雪摧残”在《招魂》上下文的背景里联系起来，就会读出新的一层意思：柳絮离开了柳树的怀抱，如同魂魄一般散漫地飞向极北极北的天堂，可那里太寒太冷了呀，为什么你不回来呢？

——这时候再来联系一下词题的“寒柳”，咏的是“柳”，为的是“留”。

这首词的主题至此而明朗，两个字悼亡。

　　“疏疏一树五更寒”，“疏疏一树”正是寒柳的意象，而“五更寒”原本仅仅是一个时间的意象，此时交迭在一起，却把夜阑、更残、轻寒这些意象付诸于柳树身上，使柳树获得了人格化的色彩，使柳树更加顺理成章地成为词人的情感投射的客体。

　　“爱他明月好，憔悴也相关”，递进一层，似在说明月无私，不论柳树是繁茂还是萧疏，都一般照耀，一般关怀。

貌似在写明月，实则是容若自况：柳树就算“疏疏”，就算“憔悴”，也减不了自己一分一毫的喜爱；

伊人就算永诀，也淡不去自己一分一毫的思念。

　　“最是繁丝摇落后，转教人忆春山”，下片转折，由柳树而及女子，由当下而及回忆，是说：最是在柳丝摇落的时候，我更免不了去想起当年的那个女子。

　　春山，作为诗词中一个常见的意象，既可以实指春色中的山峦，也可以比喻为女子的眉毛。

宋词有“眉扫春山淡淡，眼裁秋水盈盈”，便是以春山喻眉，以秋水喻眼，而一“扫”一“裁”，是形容女子描眉画眼的可爱的梳妆动作。

春山既然可以比喻为女子的蛾眉，便也可以用作女子的代称，容若这里便是此意。

由柳叶的形态联想到蛾眉的妙曼，联想到心爱的女子，曾经的故事…… 　　接下来仍是追忆那位女子，即“湔裙梦断续应难”。

　　湔jian，这里是洗的意思。

旧日风俗，三月三日上巳节，女人们相约一同到水边洗衣，以为这样可以除掉晦气。

上巳节和清明节隔得不远，所以穆修有诗说“改火清明度，湔衫上巳连”。

这种户外聚众的日子往往提供给了男男女女们以堂而皇之地偷偷约会的机会。

　　这首词，曾被那位对纳兰词评价不高的陈廷焯赞为纳兰词中的压卷之作，不知道容若听到了会不会高兴一些呢？

无论如何，“爱他明月好，憔悴也相关”，”西风多少恨，吹不散眉弯”，都是性灵之句，非挚情挚性之奇男子无以得之。

　　纳兰何以有此“憔悴也相关”，“西风多少恨”的伤感情调？

清朝气数正旺盛，却有此醒人气的词人和词作，真是可悲可叹可钦啊！

　　这首作品是纳兰集中得后人推誉最力的佳作之一，不但多种选集阑入，陈廷焯甚至作出“言之有物，几令人感激涕零”之“压卷之作”的崇高评价。

“压卷”与否姑且不置论，“言之有物”则可以作点简单分析。

　　咏物为古典诗词之大宗，而原其宗旨，“物”本是外壳，是媒介，抒情才是本质，是核心。

所以咏物之作要求摹写神理而不能徒赋形体，同时还要不粘不离，保持一个恰好的分寸。

以此绳衡这首小词，在“层冰积雪摧残”、“爱他明月好，憔悴也相关”等句刻画出那婀娜杨柳的“寒意”之外，词人更着重“摧残”、“憔悴”、“梦断”、“西风多少恨，吹不散眉弯”的情感的抒写，亦将他复杂凄咽的内心感受特别深曲又特别准确地传递出来。

写寒柳而字里含情，弦外有音，此之谓“言之有物”。

　　还要深思一层，“言之有物”之“物”究竟能否落实呢？

有文章指出这首词借咏柳而寄寓对亡妻的哀思，实亦即悼亡之作。

作为一种猜测容或可以，但作为学术研究，在本篇不能肯定作年在其妻逝世之后的情况下，则不可以武断地这样定论。

如果说里面寄托有纳兰一贯婉转哀凉的身世之感，那也就足够了。

参考资料： 1、 陈长红主编 ．精读宋词 ．北京 ：中国戏剧出版社 ，2007年 ． 2、 张草纫．《纳兰词笺注》．海古籍版社，1996年． 3、 张秉戍编注 ．纳兰性德词新释辑评 ．北京 ：中国书店出版社 ，2001年 ． 4、 [清]陈廷焯 ．白雨斋词话 ．北京 ：人民文学出版社 ，1959年 ．

曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。

凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。

半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。

忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。

　　前两句叫人读来摇心动魄，后两句词意陡转，道破这原是记忆中的美妙而已，现在已经是别后凄凉，凄清幽怨到让人不堪承受了。

下阕紧承上阕词意，将失意一倾到底，用词精美婉约，然凄怆词意并未因此而消减，依然辛酸入骨。

容若此词和后主词还有一点相似，就是不过多的借助外景，而选择用白描的手法深入内心，感情恳切，用词清净。

　　江淹说，黯然销魂者，唯别而已。

是怎样难以排遣的离愁别绪让人憔悴？

半生已经孤零零地渡过，思念却未消减。

泪水却依旧会毫无节制地濡出来，沁湿了枕头。

想来，余生活着也只是为了生长繁衍重复延续这种孤独。

与她离别不过数年。

容若却觉得半生已过，心态一老如斯，这种苍老是行在旷野中劈头一道闪电，迅疾猛烈瞬间经年。

　　忆来何事最销魂，第一折技花样画罗裙。

兰心惠质的女子，不屑用外面的庸脂俗粉，而别出心载的用山水画的折枝技法，在素白的罗裙上画出意境疏淡的图画。

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而今才道当时错，心绪凄迷。

红泪偷垂，满眼春风百事非。

情知此后来无计，强说欢期。

一别如斯，落尽梨花月又西。

　　《采桑子》率直平白，把词人的一片深情以及被迫分离永难相见的痛苦与思念表达得淋漓尽致。

　　“而今才道当时错，心绪凄迷。

”有一种美，就在于语言的歧义，“心绪凄迷”是本篇抒情的重心。

这里的“心绪凄迷”，正是由上面的“错”而引发出来，但而今才明白的“当时错”，究竟是当初不应相识，还是当初不该从相识而走得更近，或是当时应该牢牢把握住机会、不放你离去，作者所谓的“错”是什么词中并未交待清楚，也不需要交待清楚，这个空间是留给读者自己想像的，读者不应该侵占、剥夺，也不能够侵占、剥夺。

　　“红泪偷垂，满眼春风百事非。

”设想那个女子正在偷偷垂泪，这里似乎是一个错位的修辞，要说“百事非”，应该搭配“满眼秋风”才是，但春风满眼，春愁宛转，由生之美丽而感受死之凄凉，在繁花似锦的喜景里独会百事皆非的悲怀，尤为痛楚。

此刻的春风和多年前的春风并没什么两样，而此刻的心情却早已步入秋天。

　　“情知此后来无计，强说欢期。

”“欢期”是相见、欢聚的意思，而“强说”一词让这份期待中的欢期变得难以预见，明明知道再也不会有见面的机会了，但还是强自编织着谎言，约定将来的会面。

那一别真成永诀，此时此刻，欲哭无泪，欲诉无言。

　　“一别如斯，落尽梨花月又西”。

风动梨花、淡烟软月中，翩翩归来的，是佳人的一点幽香，化作梨花落入手心。

情语写到尽处，以景语来作结：以景语的“客观风月”来昭示情语的“主观风月”，这既是词人的修辞，也是情人的无奈。

正是那无限愁怀说不得，却道天凉好个秋。

参考资料： 1、 纳兰容若；

聂小晴 ．纯美阅读 纳兰词．北京：中国华侨出版社，2014.02：019-020 2、 赵明华．纳兰词典评．哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，2010.12：013-014 3、 纳兰性德，田萍．《纳兰词全集鉴赏》 ．北京：中国画报出版社，2013.04：100

此恨何时已。

滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。

三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。

料也觉、人间无味。

不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。

钗钿约，竟抛弃。

重泉若有双鱼寄。

好知他、年来苦乐，与谁相倚。

我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。

待结个、他生知已。

还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。

清泪尽，纸灰起。

　　《金缕曲·亡妇忌日有感》是纳兰性德悼亡词中的代表作。

其悼亡词有四十首之多，皆血泪交溢，语痴入骨。

此词尤称绝唱。

词从空阶滴雨，仲夏葬花写来，引起伤春之感和悼亡之思；

又以夜台幽远，音讯不通，以至来生难期，感情层层递进，最后万念俱灰。

此生已矣，来世为期？

全词虚实相间，实景与虚拟，所见与所思，糅合为一，历历往事与冥冥玄想密合无间。

纳兰词“哀感顽艳”、“令人不能卒读”，于此可见一斑。

　　词起得突兀：“此恨何时已？

”此乃化用李之仪《卜算子》词“此水几时休，此恨何时已”成句，劈头一个反问，道出词人心中对卢氏之死深切绵长、无穷无尽的哀思。

作者既恨新婚三年竟成永诀，欢乐不终而哀思无限；

又恨人天悬隔，相见无由，值此亡妇忌日，这种愁恨更有增无已。

“滴空阶、寒更雨歇，葬花天气”三句，更渲染出悼亡的环境氛围。

“滴空阶”二句，化用温庭筠《更漏子》下阕词意，温词曰：“梧桐树，三更雨。

不道离情正苦。

一叶叶，一声声，空阶滴到明。

”能清晰听到夜雨停歇之后，残雨滴空阶之声的人，一定有着郁闷难排的心事，温飞卿是为离情所苦，纳兰容若则为丧妻之痛，死别之伤痛自然远过于生离，故其凄苦更甚。

卢氏死于农历五月三十日，此时已是夏天，争奇斗艳的百花已大都凋谢，故称“葬花天气”。

此处有两措辞当注意：其一明属夏夜，却称“寒更”，此非自然天气所致，乃寂寞凄凉之心境感受使然；

其二是词人不谓“落花”，而称“葬花”，“葬”与“落”平仄相同自非韵律所限。

人死方谓“葬”，用“葬”字则更切合卢氏之死，如春花一样美艳的娇妻，却如落花一样“零落成泥碾作尘”。

如今之“葬花天气”，妻死整整三年，仿佛大梦一场，但果真是梦也早该醒了。

“不及夜台尘土隔，冷清清一片埋愁地”二句承上句来，人间无味，倒不如一抔黄土，与人世隔开，虽觉冷清，却能将愁埋葬。

夜台，即墓穴。

埋愁地，亦指墓地。

卢氏葬于玉河皂荚屯祖茔。

“钗钿约，竟抛弃”二句，再从自身痛苦生发，谓你因觉人间无味而撒手归去，却不顾我俩当年白头到老的誓言，竟使我一人痛苦地生活在人间。

古时夫妇常以钗钿作为定情之物，表示对爱情的忠诚。

钗为古代妇女的首饰之一，乃双股笄，钿，即金花，为珠宝镶嵌的首饰，亦由两片合成。

上片写词人对亡妇的深切怀念。

　　下片开头，词人期望能了解卢氏亡故以后的情况。

这当然是以人死后精神不死，还有一个幽冥的阴间世界为前提的。

此亦时代局限使然，也未尝不是词人的精诚所至，自然无可厚非。

“重泉若有双鱼寄。

好知他、年来苦乐，与谁相依？

”“重泉”，即黄泉，九泉，俗称阴间。

双鱼，指书信。

古乐府有“客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”之诗，后世故以双鲤鱼指书信。

倘能与九泉之下的亡妻通信，一定得问问她，这几年生活是苦是乐，他和谁人伴。

此乃由生前之恩爱联想所及。

词人在另两首题为《沁园春》的悼亡词中也说：“记绣榻闲时，并吹红雨；

雕栏曲处，同倚斜阳。

”又曰：“最忆相看，娇讹道字，手剪银灯自泼茶。

”由生前恩爱，而关心爱人死后的生活，钟爱之情，可谓深入骨髓。

词人终夜辗转反侧，难以成眠。

欲以重理湘琴消遣，又不忍听这琴声，因为这是亡妻的遗物，睹物思人，只会起到“举杯消愁”“抽刀断水”的作用，而于事无补。

湘弦，原指湘妃之琴。

顾贞观有和性德《采桑子》云：“分明抹丽开时候，琴静东厢，……孤负新凉，淡月疏棂梦一场。

”由此可以看出卢氏在日，夫妇常在东厢理琴。

理琴，即弹琴。

捎信既难达，弹琴又不忍，词人只好盼望来生仍能与她结为知己。

据叶舒崇所撰卢氏墓志，性德于其妻死后，“悼亡之吟不少，知己之恨尤多。

”词人不仅把卢氏当作亲人，也当成挚友，在封建婚姻制度下，这是极难得的。

词人欲“结个他生知己”的愿望，仍怕不能实现：“还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。

”词人甚至担心两人依旧薄命，来生的夫妻仍不能长久。

缘悭，指缘份少；

剩月零风，好景不长之意。

读词至此，不能不使人潸然泪下。

新婚三年，便生死睽隔，已足以使人痛断肝肠，而期望来生也不可得，这个现实不是太残酷了吗？

在封建制度下，婚姻不以爱情为基础，故很少美满的，难得一两对恩爱夫妻，也往往被天灾人祸所拆散。

许多痴情男女，只得以死殉情，以期能鬼魂相依。

词人期望来生再结知己，已是进了一步。

但又自知无望，故结尾“清泪尽，纸灰起”二句，格外凄绝。

参考资料： 1、 王步高主编《金元明清词鉴赏辞典》，南京大学出版社1989年版

深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。

乡路迢迢。

六曲屏山和梦遥。

佳时倍惜风光别，不为登高。

只觉魂销。

南雁归时更寂寥。

　　纳兰容若一向柔情细腻，这阙《采桑子》却写得十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。

仅用聊聊数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。

上阙写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，相思变得流水一样生动婉转，意境深广。

下阙更翻王维诗意，道出了不为登高。

只觉魂销这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子，轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。

结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。

大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。

愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，久久不消散。

　　"不为登高。

只觉魂销"一句，词中有诗的意境。

也非是用词这种格式流水潺潺地表达，换另一种都不会如此完美。

"青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋"是杜牧诗中意境；

"遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

"是王维诗中景象。

而今，这一切尽归容若。

容若此词，看似平淡，其实抬手间已化尽前人血骨。

参考资料： 1、 安意如 ．当时只道是寻常 ：人民文学出版社 ，2011 ：63 ．

伏雨朝寒愁不胜，那能还傍杏花行。

去年高摘斗轻盈。

漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。

人间何处问多情。

　　这是一首相思之作，却不同于那种甜蜜憧憬的怀想，亦不是刻骨铭心的感念。

如果一定要用一个词来形容这首小令，那么非此二字莫可当得：阑珊。

　　所谓“那能还傍杏花行。

去年高摘斗轻盈”，正是“春花秋月，触绪还伤”的另一番写照。

当年他曾和她一起攀上杏树枝头摘取花枝，比赛谁最轻盈利落，而今的杏花春雨一如往昔，而佳人已逝，以至于唯恐再见到杏花，触动自己的伤心事。

睹物伤情，算是中国诗歌由来已久的传统。

　　转到下片，出现一组精工的对句：“漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。

”这两句解释出来，就是熏炉上的烟气轻轻萦绕，双袖在炉火中映出紫红的颜色，身着青衫而脸上泛出了酒晕。

句中一个“漫惹”，一个“空将”，极写无聊之态。

这里纳兰仿佛是说，我现在多么无趣啊，恍恍惚惚，呆呆地烤着炉火，饮着乏味的酒，忽忽悠悠就醉了，我也不知是为了什么，我也不知要做什么。

　　尾句，作者舍弃了一切描写与对仗，平平呵出：人间何处问多情。

以人间之广大，竟然还是无处寻觅、亦无处寄托那一份多情。

看似平淡的一句话，却实已把天地逼仄到了极处。

这正是“谁念西风独自凉”的境界，西风遍吹，而独有我感到了深深的凉意。

天地广大，而唯有我心怀迂曲，无处排遣，无处寄托。

参考资料： 1、 （清）纳兰性德著；

聂小晴编著．纳兰词全编笺注典评：中国华侨出版社，2012.05：第155页

谁翻乐府凄凉曲？

风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。

不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。

　　纳兰的词中有一部分爱情词很朦胧，又无本事可寻，所以很难确定其所指。

这首词便是这样。

从词里所描写的情景来看，很像是对一位情人的深深怀念。

通篇表达了一种百无聊赖的意绪。

此阕《采桑子》无一字绮词艳语，而当中哀艳凄婉处又动人心魄，明说是“瘦尽灯花又一宵”，然而憔悴零落的又何止是灯花而已？

不是不知何事萦怀抱，而是知道也无能为力。

解得开的就不叫心结，放得下的又怎会今生今世意难平？

纳兰容若这样深情的男子，哀伤如雪花，漫天飞舞不加节制，悼亡之作苏子之后有纳兰，可是容若之后谁还能做悼亡的凄凉曲？

嫁了这样的男人不要想着白头到老，因为情深天也妒，注定要及早谢幕留爱情佳话来让人怀念。

　　上阕侧重写景，刻画了萧萧雨夜，孤灯无眠，耳听着风声、雨声和着凄凉乐曲声的氛围与寂寞难耐的心情；

　　下阕侧重写不眠之夜，孤苦无聊的苦情。

词情凄惋徘恻，哀怨动人。

下阕紧承上片“瘦尽灯花又一宵”，扣住彻夜未眠，进一步诉说自己百无聊赖的心绪：“不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊。

”不知道何事萦绕心怀？

清醒时意兴阑珊；

沉醉也难掩愁情。

无论是清醒或是沉醉，那个人始终忘不掉。

　　晏小山《鹧鸪天》词有“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”句，不知是何因缘，连一贯严谨的理学家程颐都拜倒其冶艳之下，极之赞许。

容若此处更翻小山语意：“梦也何曾到谢桥？

”纵能入梦，就真能如愿到访谢桥，与伊人重聚吗？

相较于小山的梦魂自由不羁能踏杨花与伊人欢会的洒然，容若的孤苦凄凉斑然若现，以此句结全篇，语尽而意不尽，意尽而情不尽。

　　整首词以清婉笔调写相思，相思也仿佛临风而动，萦人怀抱。

风也萧萧，雨过天晴也萧萧，醒也无聊，醉也无聊，又是凄凉又是缠绵，并非雕琢之语。

灯光瘦尽亦是人神伤消瘦，一字镂尽风神，尽得其妙。

参考资料： 1、 梦远主编，方鸣出版．纳兰词全解：中国华侨出版社，2013-11：《采桑子（谁翻乐府凄凉曲）》，134

风淅淅，雨纤纤。

难怪春愁细细添。

记不分明疑是梦，梦来还隔一重帘。

　　春雨总是惹人愁，这样的天气里，也怪不得纳兰写出这样的词句。

斜风细雨斜织着，迷蒙一片。

“淅淅”是象声词，形容风声。

总觉得象声词也是有感情的，像“淅淅”两字，同样是风，却有种柔弱迷惘的情绪在里面。

唐朝李咸用《闻泉》诗中有一句： “淅淅梦初惊，幽窗枕簟清。

”似乎是约定俗成，“淅淅”的风总与大喜大悲无关，多是愁绪，即便有些欢乐，也是似有还无的那么一丁点。

“纤纤”两字转而描画春雨的形态，这两个字本是用来描画女子双手柔细之态的，《古诗十九首·青青河畔草》中就有： “娥娥红粉妆，纤纤出素手。

”用这里描摹雨丝，倒也有种婉约雅致的风情。

细雨如丝，依然朦朦胧胧地笼罩着一方天地，又慢慢地浸入心底。

秋雨愁，是不能愁过这连绵的春雨。

雨打芭蕉，春雨愁结，于是乎凄凄惨惨切切。

春雨的细腻和夏雨的豪情截然不同，只有春天才会有这连绵的细雨。

空气中布满浓浓的湿气，阴阴的灰色，映在眼底，隐在心里，胸口被堵得紧紧的，似磐石般压得使人透不出气来，所有的委屈苦恼全部喷涌而出，伤感瞬间在心底最潮湿的角落里发芽。

　　因此纳兰才说，“难怪春愁细细添。

”风雨凄迷中最是容易自怜。

尤其是一人独处，怀思之情便难免。

而南这浓重的愁情而致似梦非梦的幻觉生起了。

词人喃喃自语着，那过去了的事已记不分明了。

庄子曾经做梦梦见自己变成了蝴蝶，梦醒之后发现自己还是庄子，于是他不知道自己到底是梦到庄子的蝴蝶还是梦到蝴蝶的庄子。

此言一出，便成就了千百年文人墨客心中的一个结。

真实是什么，是眼睛看到的，还是手指触碰到的，如果梦足够真实，人没有什么能力知道自己是在做梦。

如今眼前的这一切，或许一朝梦醒皆成幻影。

但纳兰随即苦笑摇头，即使在梦中，也隔着一层厚厚的帘，看不清楚。

这种愁绪就像一场没有起点也没有终点的跑步，因为起点便是终点。

也像是梦，醒来时分明觉得梦是真的，而再真实的梦也不过只是场梦罢了，与现实永远隔着一重甚至多重的帘。

帘里帘外，有的人始终找不到自己的位置，这是一种朦胧恍惚的境界，也从中流露出一种莫可名状的惆怅。

　　纳兰的词总是意深而情婉，就如这首小令，语句中有“花间”风韵，却更湿得清丽自然。

寥寥几笔，景致情感都在其中。

参考资料： 1、 张远编著．纳兰词全解：北京联合出版公司，2015.08：第325页