江上往来人，但爱鲈鱼美。

君看一叶舟，出没风波里。

　　这首语言朴实、形象生动、对比强烈、耐人寻味的小诗，反映了渔民劳作的艰辛，唤起人们对民生疾苦的注意。

　　首句写江岸上人来人往，十分热闹。

次句写岸上人的心态，揭示“往来’的原因。

后二句牵过的视线，指示出风浪中忽隐忽现的捕鱼小船，注意捕鱼的情景。

鲈鱼虽味美，捕捉却艰辛表达出诗人对渔人疾苦的同情，深含对“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝。

“江上”和“风波”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在。

　　表现手法上，该诗无华丽词藻，无艰字僻典，无斧迹凿痕，以平常的语言，平常的人物、事物，表达不平常的思想、情感，产生不平常的艺术效果。

参考资料： 1、 谢若松，《江上渔者》《陶者》《蚕妇》话异同，《云南教育(小学教师)》，1991（11）

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

　　宋仁宗朝，西夏是从西北方面侵扰中原的强大敌人。

公元1040年，范仲淹任陕西经略副使兼知延州（陕西延安），在边城的防御上起了很大的作用；

但朝廷腐败，败多胜少，只能坚守以稳定大局。

本词即作于此时。

　　上片着重写景。

“塞下”二句首先点明地点，时间和边地延州与内地不同的风光，其次具体地描述风光的不同，西北边疆气候寒冷，一到秋天，寒风萧瑟，满目荒凉，大雁此时奋翅南飞，毫无留恋之意。

“四面边声”三句写延州傍晚时分的景象，边声伴着军中的号角响起，凄恻悲凉。

在群山的环抱中，太阳西沉，长烟苍茫，城门紧闭，“孤城闭”三字隐隐透露出宋王朝不利的军事形势。

千嶂、孤城、长烟、落日，这是静；

边声、号角则是伴以声响的动。

动静结合，展现出一幅充满肃杀之气的战地风光图画，形象地描绘了边塞特异的风景。

　　下片抒情。

“浊酒一杯”二句，先自抒怀抱，作者为前线三军统帅，防守边塞，天长日久，难免起乡关之思。

想要借一杯浊酒消解乡愁，路途遥远，家人在何方？

更重要的是，战争没有取得胜利，还乡之计就无从谈起。

而要取胜又谈何容易，因此更浓更重的乡愁就凝聚在心头，无计可除。

“羌管悠悠霜满地”，写夜景，紧承“长烟落日，”到了夜晚，笛声悠扬，秋霜遍地，更引动了征人的乡思。

全词结束在“人不寐，将军白发征夫泪”二句上，此二句从写景转入写情。

戍边将士上下一心，同仇敌忾，本可以战胜敌人，无奈朝廷奉行的是不抵抗政策，戍守艰苦，又无归计，人怎么能睡得着呢！

旷日持久的守边白了将军的头，使征夫洒下许多思乡的热泪。

　　把西北边陲的羌管笳鼓声带进词坛，使词进一步向社会化靠拢，旁枝独秀于艳词之外，本篇即为发端者之一。

语气沉郁雄浑，风格苍凉悲壮，上下片之间情景相生，浑然一体。

上篇“雁去无留意”移情于物，生动地表现了征人久戍边关，更无留意的内心感受。

“千嶂里，长烟落日孤城闭”，在描写边塞风光的词篇中，可称警策。

作者爱国主义的英雄气概充满了字里行间，气象开阔，开苏、辛豪放词之先河。

　　提到范仲淹，人们很容易想到他那篇有名的《岳阳楼记》，而很少记起他的词作；

同样，因为文章，人们大多认他作文官，而很少当他为武将。

这首词，可以弥补这种认识的不足。

　　1040年（宋康定元年）至1043年(庆历三年)间，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州。

据史载，在他镇守西北边疆期间，既号令严明又爱抚士兵，并招徕诸将推心接纳，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。

这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他身处军中的感怀之作。

　　范仲淹《渔家傲》一词开篇塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

一句极力渲染边塞秋季风景的独异，上片写景，描写的自然是塞下的秋景。

四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

从视觉听觉等方面表现了边塞地区的萧条寂寥。

　　起句“塞下秋来风景异”，“塞下”点明了延州的所在区域。

它处在层层山岭的环抱之中；

下句牵挽到对西夏的军事斗争。

“长烟落日”，颇得王维名句 “大漠孤烟直，长河落日圆”之神韵，写出了 塞外的壮阔风光。

而在“长烟落日”之后，紧缀以“孤城闭”三字，把所见所闻诸现象连缀起来，展现在人们眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，隐隐地透露宋朝不利的军事形势。

上片一个“异”字，统领全部景物的特点：秋来早往南飞的大雁，风吼马啸夹杂着号角的边声，崇山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城……作者用近乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。

边塞，虽然经过了历史长河的淘洗，但在古诗人的笔触下，却依然留着相同的印迹。

　　下片起句“浊酒一杯家万里”，是词人的自抒怀抱。

他身负重任，防守危城，天长日久，难免起乡关之思。

这“一杯”与“万里”数字之间形成了悬殊的对比，也就是说， 一杯浊酒，消不了浓重的乡愁，造语雄浑有力。

乡愁皆因“燕然未勒归无计”而产生。

燕然未勒也是《封燕然山铭》这个典故而来：东汉和帝永元元年，车骑将军窦宪北伐匈奴，大破之，在漠北燕然山刻石记功，由班固执笔，颂汉威德，就是所谓“勒石燕然”。

勒字此处是雕刻的意思。

　　“羌管悠悠霜满地”，写夜景，在时间上是“长烟落日”的延续。

“人不寐”，补叙上句，表明自己彻夜未眠，徘徊于庭。

“将军白发征夫泪”，由自己而及征夫总收全词。

总之下片抒情，将直抒胸臆和借景抒情相结合，抒发的是作者壮志难酬的感慨和忧国的情怀。

　　这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满，爱国激情，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫思乡却渴望建功立业的复杂而又矛盾的情绪。

这种 情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来。

综观全词，意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心感情，读起来真切感人。

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昨夜因看蜀志，笑曹操孙权刘备。

用尽机关，徒劳心力，只得三分天地。

屈指细寻思，争如共、刘伶一醉？

人世都无百岁。

少痴騃、老成尪悴。

只有中间，些子少年，忍把浮名牵系？

一品与千金，问白发、如何回避？

　　此词副题是“与欧阳公席上分题”。

范仲淹为什么要向欧阳修倾吐衷肠呢？

原来欧阳修早就是范仲淹政治上的知音。

仁宗时“景祐党争”，欧阳修就坚定的站在范仲淹一边。

时以吏部员外郎任开封府的范仲淹耿介正直，容不得权相吕夷简擅权市恩，便向仁宗上《百官图》，又上《帝王好尚论》等四论，批评朝政。

切中要害的疏论激怒了吕夷简。

他反诉仲淹“越权言事，荐引朋党，离间君臣”。

宠信吕相的仁宗将仲淹贬黜出京，当时余靖等正直朝臣上疏替范仲淹申辩，而谏官高若讷却讨好吕夷简，说范应当贬官。

欧阳修痛恨谏官高若讷为了自己的高官厚禄，竟不分是非，行为卑鄙，于是写了《与高司谏书》，斥其一味迎合权相是落井下石，是不知人间有羞耻二字。

欧阳修也因此被贬夷陵。

政治上的风雨磨难，高尚人格的互相吸引，革新朝政的共同追求，使范欧二人最终成为相濡以沫的盟友。

宋仁宗庆历三年，范仲淹推行新政，反对者攻击改革派引用朋党。

此时已奉调回京的欧阳修任谏官，为了回击反对派的无端指责，支持庆历新政，又写下了著名的《朋党论》。

可见范仲淹和欧阳修志同道合、同仇敌忾。

　　此词大约写于这几年二人在朝共事同受打击之时。

新政失败，共同的遭遇，共同的感情，使他们自然产生相似的感受。

弄清了这一点，再来读这首词，读者就恍然大悟了：原来，它是词人因毕生为之奋斗的政治理想破灭之后极度失望、苦闷乃至沮丧的反映。

在心头郁积已久的愤懑总得找个宣泄的出口吧？

于是，愤激之时，酒酣耳热，对着同遭厄运的老朋友发发牢骚，说说醉话，有何不可？

　　其实，这首词固然宣泄了词人的愤懑，但也折射出了他内心时不我待的焦灼。

这与李白那首著名的《将进酒》非常相似。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月……钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

”李白被“赐金放还”后八年仍未找到出路，于是在此诗中借题发挥，尽情倾吐郁积在胸的不平之气。

李白的恃酒放旷并不说明他就此沉沦，即便是这首诗亦流露了施展抱负的愿望，“天生我材必有用”，何其自信！

但人生苦短，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，现实无情徒唤奈何。

范仲淹同样如此，“人世都无百岁。

少痴騃、老成尪悴。

只有中间，些子少年” ，能够干一番大事的年华太少了，哪里禁得起几番蹉跎？

于是，借酒浇愁，抒发其时光易逝、壮志难酬的感情就很自然了。

　　从思想上来说，范仲淹的这种感情是有其深刻渊源的。

儒家的积极用世是其思想主流，不仅如此，他还出入佛老，精研三教经典，力求会通而经世致用。

这种海纳百川的学术视野，使其作品博大精深，异彩纷呈，而老庄清净无为、随遇而安的思想也是他迭遭打击时能够舒缓压力的精神避难所。

在这点上，李、范二人是相似的。

再说，在当时，文人们普遍认为词是娱情遣兴的“小道”、“末技”，范仲淹有时亦未能例外，与老朋友一起喝酒聊天时，就不免戏作小词了。

应该说，这几句亦真亦幻的牢骚话倒显示了他作为一个平常人的本色，使得他可亲可近。

　　当然，范仲淹身处逆境，失意惆怅乃至发牢骚，并不意味着他永久的消沉。

庆历六年，贬谪到邓州，摆脱了朝党纷争，暂时卸去了烦琐的朝政和边防重任的范仲淹，度过了三年难得的惬意时光，他营造百花洲，重修览秀亭，始终把关怀民生疾苦放在首位，赢得了邓州人民的衷心爱戴。

同时，迎来了一生中最重要的一次创作高潮，千古杰作《岳阳楼记》及许多著名诗文都写于此时。

这表明，范仲淹已经走出了苦闷、沮丧的阴影，已经做到了“不以物喜，不以己悲”。

“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”始终是他毕生的追求。

这才是立体的、全面的范仲淹。

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碧云天，黄叶地。

秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水。

芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。

夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚。

酒入愁肠，化作相思泪。

(留人睡 一作：留人醉) 　　这首词抒写了羁旅乡思之情，题材基本上不脱传统的离愁别恨的范围，但意境的阔大却为这类词所少有。

　　上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。

起首“碧云天，黄叶地”两句，即从大处落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。

　　“秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。

秋色，承上指碧云天、黄叶地。

这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。

江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。

烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。

“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。

这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为辽阔而多彩的秋色图。

　　“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

”傍晚，夕阳映照着远处的山峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳映照不到的天边。

这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。

这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义，但这一意象确可引发有关的联想。

自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。

这里的芳草，同样是乡思离情的触媒。

它遥接天涯，远连故园，更在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它“无情”。

到这里，方由写景隐逗出乡思离情。

　　整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。

而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。

这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。

　　过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”“旅思”。

“乡魂”与“旅思”意思相近。

两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。

上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。

　　“夜夜除非，好梦留人睡”，九字作一句读。

说“除非”，足见只有这个，别无他计。

言外之意是说，好梦做得很少，长夜不能入眠。

这就逗出下句：“明月高楼休独倚。

”月明中正可倚楼凝思，但独倚明月映照下的高楼，不免愁怀更甚，不由得发出“休独倚”的慨叹。

从“斜阳”到“明月”，显示出时间的推移，而主人公所处的地方依然是那座高楼，足见乡思离愁之深重。

“楼高”“独倚”点醒上文，暗示前面所写的都是倚楼所见。

这样写法，不仅避免了结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情融为一体。

　　“酒入愁肠，化作相思泪。

”因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠都化作了相思泪，这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦了。

结拍两句，抒情深刻，造语生新。

作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层，说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。

”写得似更奇警深至，但微有做作态，不及这两句自然。

写到这里，郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮，词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。

　　这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，其特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。

写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。

它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。

整体说来，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。

这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。

参考资料： 1、 刘学锴 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：307-309

罗绮满城春欲暮。

百花洲上寻芳去。

浦映□花花映浦。

无尽处。

恍然身入桃源路。

莫怪山翁聊逸豫。

功名得丧归时数。

莺解新声蝶解舞。

天赋与。

争教我悲无欢绪。

　　【定风波】的开头是“罗绮满城春欲暮，百花洲上寻芳去。

”是说穰城里虽然“罗绮满城”花花绿绿，但是春天已近逝去，于是到百花洲上寻找春天的美好景色。

百花洲上的景色是怎样的呢？

“浦映□花花映浦”，美极了。

“无尽处，恍然身入桃源路”这种美好境界无边无际，走进去好象突然走入陶渊明《桃花源记》中所描写的、去“世外桃源”的路上的境界一般。

这上片，字面上的意思是，城里的春天景色即将逝去，没什么好景致，到城外游咏之地寻美景吧；

而那里，景致确实很好，真如世外桃源一般。

换句话说，对城市的生活已没什么兴趣，必须离开城市，到山林原野之间去，那里远比这表面繁华的城市生活来得好。

这表明了范仲淹对官场生活已经厌倦，对表面稳固的朝庭存在着反感，想离开朝庭，离开官场，寻找他途，退隐归田去，希望过陶渊明式的生活。

（我想，这可能就是他屡次请贬的原因之一。

）这是上片的思想感情的实质。

所以，下片紧接着说：“莫怪山翁聊逸豫，功名得丧归时数”，替自己的这种思想进行辩解，认为他想这样做是很自然的事情。

所以最后说，“莺解新声蜨解舞。

天赋与，争教我辈无欢绪。

”在词的意境上是写对景色的欣赏，实际上是表白自己去退隐归田是很愉快的、很乐观的、很自然的。

　　这首词，反映了范仲淹在仕途受阻、政见受挫之时，其本阶级（中、小地主）软弱的一面的作用下，有退隐的念头，乍看起来，这种念头是不符合范仲淹的思想实际的。

范仲淹“每感激天下事，奋不顾身”（宋史），“公少有大节，其富贵贫贱，毁誉欢戚，不一动其心，而慨然有志于天下。

常自诵曰：‘士当先天下之忧而忧，后天下之乐而乐也。

其事上、遇人，一以自信，不择利害为趍舍，其所为，必尽其力。

曰：‘为之自我者，当如是，其成与否，有不在我者，虽圣贤不能必，吾岂苟哉？

’”。

（《范文正公集》《褒贤集：神道碑铭》）可是我认为，范氏的世界也是有矛盾的，以上所引的活只道出了它的一面（而且是主导一面）。

范仲淹消极低沉的时候也是有的，只是不很严重而已。

这是因为他是封建社会的士大夫，他所代表的阶级——中、小地主——在当时无论是政治上还是经济上，地位都是不巩固的，虽然有上升的积极要求，却是很软弱的；

他所处的时代是沉闷的时代。

（关于范仲淹有积极一面和消极一面，从以上分析的三首词中亦可看出来，上面的分析也或多或少作了些说明，读者要更进一步了解这种两面性的具体情况，实质和根源，可参阅马茂元的《范仲淹的词》一文，我完全赞同马氏对这个问题的分析。

）也许有人会说，他既然在五十七岁左右有这种消极退隐思想，可是他在58岁时怎么能写出《岳阳楼记》这样积极的散文呢？

不错，《岳阳楼记》是篇积极的作品，但我正要以它作为旁证，说明范仲淹在知邓州时（五十七、八岁）思想上消极面积极极面有着激烈的斗争，而斗争的结果是积极面占了上风。

《岳阳楼记》写了两种人在洞庭湖两景色面前所表现的两种不同情绪，实际上与他自己的思想有关。

他年轻时，生气勃勃，积极进取。

后来三遭贬职（知邓州就是其中一次——知邓州前充边任），知邓州时，年纪老了，由此，他有一些消极情绪也是可以理解的。

《岳阳楼记》最后强调“进亦忧，退亦忧”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，正是他自己的矛盾着的两种思想倾向对立斗争的结果，积极一面占了上风了，他过去一贯的积极处世的思想复活了。

所以他在末了说：“噫，微斯人，吾谁与归！

”否定了消极一面，希望、鼓励自己向古仁人看齐，希望、鼓励自己比古仁人更进一步。

他在这时思想斗争的结果是积极一面占了上风，但当时的消极一面却在【定风波】中记录下来了。

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