楚江空晚。

怅离群万里，恍然惊散。

自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。

写不成书，只寄得、相思一点。

料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。

谁怜旅愁荏苒。

谩长门夜悄，锦筝弹怨。

想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。

暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。

未羞他、双燕归来，画帘半卷。

　　《解连环·孤雁》是宋亡后之作，是一篇著名的咏物词。

它构思巧妙，体物较为细腻。

在写其外相的同时，又寄寓了深微的含意。

这首词可以透视出张炎词深厚的艺术功力。

作者揉咏雁、怀人、自怜而为一，抒发了他的家国之痛，漂泊之苦，凄婉动人。

词咏孤雁，实则借孤雁寄托作者宋亡后的伤感，也反映了宋遗民普遍生活体验及感触，具有典型意义。

　　上阕前三句写孤雁失群；

接着写失群后的孤独。

“楚江空晚。

怅离群万里，恍然惊散。

”以困顿惆怅的情怀起笔，伴孤雁一起飞来。

起句境界暗淡、空旷、寂寥、肃杀。

楚江，指湖南地方。

衡阳有回雁峰，又雁多经潇湘。

潇湘、衡阳皆楚地。

作者把雁置于这空阔的空间，不惟反衬雁之“孤”“小”，且为全词定下低沉的基调。

惟其“空”，才愈见离群雁之“孤”；

惟其“晚”，才更显离群雁之“凄冷”：可谓景中含情。

这特定的审美感受，却是通过自然而平常的四个字，由视觉贯通了读者的触觉来传达的，下笔不可谓不“空”。

“怅离群万里，恍然惊散”。

离群而“散”，已觉“恍然”，而“万里”，更足可悲，这怎能不使孤雁在“惊”悸之余感到“怅”然若失呢？

仅一传神之“怅”字，写事更写情，它把“离”前之可恋，“离”时之痛苦，“离”后之茫然的复杂的感情，曲折婉转地表达出来了。

　　这三句写出了孤雁之遭际，使人意识到了作者心绪之凄惨。

南宋末年，国势垂危，生于此时的词人，对于时局自己深感无能为力，不胜忧愤，只好借物抒怀以寄托一腔幽怨。

　　既离群万里，则渺渺天地间惟一孤雁而已，自顾其影则不免生茕茕孑立、形影相吊之感，故只有另寻栖身之所，“自顾影，欲下寒塘”正是这种孤栖自爱神态的写照。

顾影，表示有深自珍惜。

特别是一“欲”字，更是对这种想下未下、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。

“正沙净草枯，水平天远。

”在惊魂未定之际，目光所到之处， 只有寒水暮天相接，漠漠荒沙、瑟瑟衰草，依然荒寥而已。

来亦孤单，去也孤单，只好徘徊顾影，使人进一步体味它的孤独。

　　“写不成书”两句，是写雁群飞行，排成一字或人，孤雁单飞排不成字，故说写不成书信，只能成一点，带回一点相思。

从而巧妙地表达出前朝对遗民的思念。

古人常以雁为传书使者。

“只寄得、相思一点”，激起人们多少相思之苦与家国之苦，已无从分辨。

如果说，“恍然”离散已使孤雁怅然若失因而无奈去别寻栖所的话；

如果说，依然荒寥更足以使之凄怆伤神的话，那么，“写不”两句所表达的那种痛苦竟无人可告之情则转而化为某种程度的悲壮了：雁既失群于万里之外，不能和同伴共排雁字，只有向他们遥寄一片相思之情了，此其一；

因此，违误了久困于胡地的“故人”的凝盼之情（“故人”殆指沦于北人之手切盼南归的故园父老），此其二；

联系作为宋朝遗民的张炎当时朋友散失、家国破碎、孤身一人、满目凄凉的处境，可以想见，即使有书可传，那“故人”之愿又将告于何人？

此其三。

然而这种种复杂的思想感情，却是通过作者极疏淡自然之笔（两句用一事而又一气贯注）写出的。

这正是“清空”特色的表现之一。

　　“料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。

”这是为雁立传，可以看到作者思想轮廓。

表面上是说孤雁误了寄书，和苏武托雁寄书的心事。

“残毡拥雪”，用苏武“武卧啮雪，与旃（毡）毛并咽之，数日不死”事表达心声。

　　从对上阕简单的分析中可以看到，作者无论写景还是状物，都能“不滞留于物”（《词源·咏物》），特别是对孤雁外部形象的描写和琐屑事件的叙述，即使是最简单的交代都省略了，而是摄神遗貌，紧紧抓住最能表现孤雁内心情感的神态（如“欲下”），把笔触伸向孤雁的内心世界（如“怅、惊、料”），栩栩如生地刻划出孤雁孤寂索漠的内心世界，给人一种艺术上的去芜存精的澄净感，而作者的思想感情也在此得到了曲折委婉的表达，即所谓“调感怆于融会之中”。

　　下阕更以化实为虚的方式体现了张炎词的“清空”本色。

换头承前，叹息北去的南宋宫室艰难险恶的处境。

而孤雁只能在夜雨中哀鸣，若是能在玉门关重新见到离失的伴侣，该是何等的惊喜！

因“离群万里”，因而“谁怜旅愁荏苒”。

“荏苒”表达迁延的意思。

在形容时间光阴之绵长的“荏苒”前面冠以“旅愁”，其旅途之劳顿和愁之绵绵可知，且作者并不正面说此愁无人怜而以反问出之曰“谁怜”，除更觉情切动人外，已微透“怨”的消息，故下面紧接写道：“谩长门夜悄，锦筝弹怨。

”说长门夜悄与锦筝弹怨。

典出汉武帝陈皇后罢退长门宫故事。

“长门”所“弹”者，昔陈皇后之“怨”；

而筝柱斜列如雁行，故在此又是孤雁之“怨”。

“谩”字，极度渲染孤雁的哀怨。

作者以“浑化无迹”之笔，借陈皇后之事，将人、雁之“怨”一起写出，从而抒发了自己亡国之思家破之愁无人可告亦无人怜之的一片愁怨之情。

　　孤雁之哀愁既无人可告，那么雁之凝盼思归的急切心情是可以想见的。

它多么盼望自己早一天飞到同伴身旁啊！

可它不说自己身落寒塘之实境，却首先代同伴着想： “想伴侣、犹宿芦花。

”不说眼前自己思念同伴之实情，却透过一层，言伙伴曾念自己在来年春前“去程应转”。

伙伴们春天到来之前，应该回北方去了。

这又是化实为虚，使虚中有实，虚实相生，既婉转又空灵，它比正面诉说更能见孤雁之一往之深情。

　　“暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见”。

随即是个飘渺的幸福的设想。

玉关春雨，北地黄昏，却是将怎样和旅伴们重见呢？

“怕”字含意深微。

孤雁由“离群”之“怅”而生“谁怜”之“怨”，又由“怨”而生“暮雨”中之“呼”，从“呼”又生“怕”，于是读“暮雨”二句，读者脑海里会出现这样一幅动人的情景：瑟瑟秋风、潇潇暮雨中，望伴情切的空中孤雁，一声又一声呼叫，找寻着同伴，它要尽最后一丝力量飞到它们身边，倾诉离后之情。

它坚信，同伴们就在不远的前方。

然而，突然之间它又由“呼”而“怕”了：是怕见同伴于忽然之间，“怕”自己不胜那突如其来的巨大的喜悦和幸福潮流的冲击。

一个 “怕”字，生动而逼真地刻划出雁经过长途跋涉，备尝离群之苦后幻想自己即将在“蓦然”间重见同伴时那种喜悦、激动而又有些不安、焦躁的复杂矛盾心理。

　　至此，孤雁之情已至深至切似乎无法再写，但作者意犹未尽，再次从虚处下笔，进一步替孤雁设想：“未羞他，双燕归来，画帘半卷。

”长期的期待与渴望，一旦相见期近，反怕春期之骤至。

虽能相见也无愧于寄身画栋珠帘双双紫燕了。

从用意上看，此二句实承以上而来。

即如上所述，孤雁之愁已至浓至厚，无法解脱，其望归思伴之情已至深至切，无以复加，但退一步说，即使雁之愿望无法实现，它也绝不愿像在春日融融中翩翩归来的“双燕”（暗指归附元朝者）一样，寄人檐下，以博主人一笑，从而表现出雁之孤高自傲的情怀，使其形象得到了升华。

而在这空灵蕴藉中，作者不愿事奉新朝的心迹也得到含蓄而委婉的表露。

这在情感上，表现为异军突起；

在格调上，则表现为某种程度的峭拔。

　　由于作者在这首词里没有刻意于静态的摹写，而着重从孤雁内心情感的发展变化上——由“怅”而“怨”，由“怨”而“呼”而“怕”，写出了动感，因此，在意脉和情感节奏上，于自然流转之中包含着起伏跌宕，于空灵之中见出流动，从而给人以和谐的美的享受。

　　通观全篇，状物言情极尽精巧而不着雕饰痕迹，词人遣词炼意、体物抒情的精湛造诣淋漓尽现。

全词多处用典，堪称咏雁佳句。

陈廷焯在《白雨斋词话》中曰：“玉田《高阳台》，凄凉幽怨，郁之至，厚之至，与碧山如出一手，乐笑翁集中亦不多见。

”张炎词善于咏物。

从咏物词的整个方法、风格和寄意来说，这首咏孤雁的《解连环》更有代表性。

词人刻画孤雁的形象妙肖传神，在咏物的方法上，紧扣一“孤”字展开描写，烘托渲染，以物喻人，将咏物与抒情合而为一，通过对孤雁的描绘，把家国之痛和身世之感尽蕴含在对孤雁这一形象的描绘中。

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清明时节雨声哗。

潮拥渡头沙。

翻被梨花冷看，人生苦恋天涯。

燕帘莺户，云窗雾阁，酒醒啼鸦。

折得一枝杨柳，归来插向谁家。

　　上片“清明时节”二句，描写的清明时的雨，不是毛毛细雨，而成了哗哗大雨。

恰在此时作者冒雨寻春，却被大雨所困，见到江边水急，浪潮翻涌。

　　“翻被梨花冷看”，二句，作者此时心口难言，无心看花，但作者却使梨花有感，冷眼旁观作者雨中的狼狈，责怪作者不思故土暖被，却对他乡山水花木如此病情苦恋。

作者的此番“遭遇”有口难言，而其中源由，无限辛酸无限悲恨，尽在不言之中。

　　下片“燕帘莺户，云窗雾阔，酒醒啼鸦。

”“燕帘莺户，云窗雾阔”是指歌妓舞女之所。

雨中寻景不成，因而只能到莺啼燕舞的珠帘玉户消磨时光，一醉解千愁。

然而醉乡虽好，难以久留，醉醒客散，只见归鸦啼鸣，人去楼空。

　　“折得一枝杨柳”二句，杨柳，古时清明节中家家户户门上插柳以祛邪。

归去的途中，作者也随手折了一枝杨柳，但走至住所才恍然醒悟——浪流之人羁驻之旅，哪会有自己的家门呢？

作者不禁感叹一枝杨柳，“归来插向谁家”。

一种天涯游子欲归无处，欲住无家的悲哀，猛然袭向心头。

一枝无处可插的杨柳，满腹悲怨溢于词中，幽默中见无奈。

词人用笔举重若轻，不见着力，是那么自然，用笔之巧，用意之妙，叫人拍案叫绝。

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接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。

能几番游，看花又是明年。

东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。

更凄然。

万绿西泠，一抹荒烟。

当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川。

见说新愁，如今也到鸥边。

无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。

莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。

　　此词是张炎在南宋灭亡后重游西湖时所作的一首词，从形式上看是“旧瓶装新酒”，借西湖观感这一旧话题抒发亡国之痛烈心情。

《艺衡馆词选》引麦孺博云“亡国之音哀以思”。

陈廷焯在《白雨斋诗话》评是词为“凄凉幽怨，郁之至，厚之至”。

　　上阕起句写春深美景，平和舒缓。

“接叶巢莺，平波卷絮”，从写景起笔，用平缓的笔调写出了春深时景。

张词的头一句就化用杜诗“接叶暗巢莺”。

在密密麻麻的叶丛里，莺儿正在以歌表意“平波卷絮”写轻絮飘荡，被微波卷入水中“断桥斜日归船”“断桥”，一名段家桥，地处里湖与外湖之间，其地多栽杨柳，是游览的好去处。

张炎在这里写的，正是抵暮始出的“归船”。

游船如旧，而心情已不再。

笔锋一转，“能几番游？

看花又是明年。

”点出良辰美景仍在，却是春暮时刻，未几花将凋谢，只好静待明年了。

“春逝”的哀感弥漫于胸，只好挽留春天。

“东风且伴蔷薇住”，意思是说：东风呀，你伴随着蔷薇住下来吧。

而蔷薇花开，预示着春天的即将结束。

“到蔷薇、春已堪怜”，春光已无几时，转眼就要被风风雨雨所葬送。

“更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。

”尽管春天尚未归，西泠桥畔，却已是一片触目惊心的荒芜。

笔意刚酣畅，却又转为伤悲。

西泠桥是个“烟柳繁华地，温柔富贵乡”，但现在只剩下“一抹荒烟”，今昔对比之强烈，已触着抒发亡国之痛的主题了。

　　下阕起笔令人一振。

“当年燕子知何处？

”此句代用刘禹锡诗：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

”此词在刘诗基础上进一步点明了自己的故国之思。

“韦曲”唐时韦氏世居地，在长安城南，“斜川”位于江西星子县，陶渊明曾作《游斜川》诗，这里指西湖边文人雅士游览集会之地。

“苔深”、“草暗”形容荒芜冷落之状。

当年的繁华风流之地，只见一片青苔野草。

昔日燕子也已寻不到它的旧巢。

而且不光如此：“见说新愁，如今也到鸥边”。

词人暗用了辛弃疾的两句词：“拍手笑沙鸥，一身都是愁。

”意谓连悠闲的鸥，也生了新愁。

白鸥之所以全身发白，似乎都是因“愁”而生的，因此常借用沙鸥的白头来暗写自己的愁苦之深。

“无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠”，此二句既说现在的倦怠失意，又点出自己从前的身份：贵公子和隐士。

“莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。

”“开帘”照应“掩门”，“飞花”照应“卷絮”，“啼鹃”应“巢莺”，首尾呼应，营造了一种花飘风絮，杜鹃啼血的悲凉氛围。

张炎此词用鸟声结尾，这就使词有凄切哀苦的杜鹃啼泣之声，余音袅袅，收到了很好的艺术效果。

　　这是一首写春暮时景的咏物词。

写春天的景色等是实写，写内心的亡国之痛则是虚写。

以景示情，以情带景，堪称“郁之至，厚之至”。

读耐人寻味，耐人咀嚼。

张炎是一个婉约派的词人，追念故国之思不是直接倾泻而出，而采取不直言的手法。

借“怕见飞花、怕听啼鹃”委婉的方式来表达。

此词章法谨严，有自然流动之势，只是词文过于蕴藉，在一定程度上反映了其思想的软弱性。

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黄昏片月。

似碎阴满地，还更清绝。

枝北枝南，疑有疑无，几度背灯难折。

依稀倩女离魂处，缓步出、前村时节。

看夜深、竹外横斜，应妒过云明灭。

窥镜蛾眉淡抹。

为容不在貌，独抱孤洁。

莫是花光，描取春痕，不怕丽谯吹彻。

还惊海上然犀去，照水底、珊瑚如活。

做弄得、酒醒天寒，空对一庭香雪。

　　梅、兰、竹、菊，古人称之为“四君子”。

其中梅以纤尘不染，高洁雅致为世人所称。

古人说：梅以韵胜，以格高，即说于此。

古今诗词诸家咏梅者众，而张炎的这首咏梅词立意深远，其超脱了梅的形质本体，专咏梅影，其意似在韵格之外。

　　上片首先，“黄昏片月”，写梅而先言片月，继承古人咏梅传统，即咏梅影必先写月，以月来衬托梅影，为梅影的出现准备了条件。

接下来，词人精雕细刻，为月下梅影传神写照。

词人从七个方面刻画梅影，这里姑且称为“梅影七笔”。

曰：“清绝影”，“疑似影”，“缥缈影”，“竹外影”，“淡洁影”，“贞固影”，“玲珑影”。

七笔连环，惟妙惟肖。

初笔“似碎阴满地，还更清绝”，写“清绝影”。

　　词人先以“碎阴”比喻梅影，进而又用“还更清绝”，以“清绝”形容梅影纤尘不染，绝顶高洁的品格。

一个“清”字，道出梅的出凡脱裕。

以前的诗词名家都曾咏梅，曰：“雪魄冰魂”，“冰肌玉骨”，而这里一个“清”字更是比“雪”、“冰”、“玉”高出一筹，且是“清”至于“绝”，更是使人产生更多驰骋想象的余地。

　　次笔以“枝北”三句写“疑似影”。

梅影既至清绝，使词顿生爱意，欲得而甘之，因而枝南枝北，环绕寻觅，及至“背灯”折取，却又不可捉摸。

“背灯”是指离开灯光。

作者用“几度”，“疑有疑无”，“背灯难折”，了了几笔，勾画出词人对梅影的挚爱，及至到了难舍难分，迷离悄恍的境界，确实为神来之笔。

　　第三笔，“依稀倩女”几句，写“缥纱影”。

“倩女离魂”出自唐代陈玄祐的小说《离魂词》，言衡州张镒之女倩娘与表兄王宙相恋，但因镒将女另配他人，使王宙含恨离去。

倩娘与王宙感情至深，闻王宙离去，神魂离壳于夜间追到王宙船上，随其入蜀。

倩娘也因而从此卧床不起。

及至五年后，两人回倩娘家，房内卧病的倩娘闻声相迎，两女遂合为一体。

从此两人才得到圆满的结局。

词人在此以倩女比梅，而又以其“魂”比梅影，魂从倩女出，影从梅中来，其比喻之巧妙，令人叹服。

一个“魂”字使梅影的轻盈缥缈脱然而出。

“缓步”两句更使这首词描述的梅影活化，使人神往。

　　第四笔，“看夜深、竹外横斜，应妒过云明天”写了“竹外影”。

“竹外”出自苏轼《和秦太虚梅花》有“竹外一枝斜更好”的诗句，“横斜”出自林逋咏梅名句“疏影横斜水清浅”。

词句以“横斜”来指梅影，短短几句以忽明忽暗的云彩，以岁寒三友的竹衬托出梅影的美好，衬托梅的高洁。

　　第五笔，词的下片，以“窥镜蛾眉”三句写“淡洁影”，词人不再写月下之梅，竹外之梅，而写镜中之梅。

在词人眼里，镜中更显梅的清绝圣洁。

深夜，皎洁的月光把梅影映照在屋内镜面上。

一个“窥”字，立刻使人一种美人临窗，飘然欲入的美感。

一个“淡”字又给人美自天然雕刻的感觉。

“为容不在貌”化用杜荀鹤《春宫怨》“承恩不在貌，教妾若为容”句意。

但词人又翻陈出新加上了“独抱孤洁”一句，柳貌而扬神，道出梅影的洁身自好，独抱孤洁的追求。

这句话是全词的主旨所在，词人不平的遭遇，内心的愤懑，对美的追求，种种复杂的内心世界，都深深地隐含在其中，使人回味。

　　第六笔，“莫是花光”三句，写“贞固影”。

花光即僧仲仁，宋代蘅州花光山长老，与苏轼、黄庭坚同时，黄曾诗言“雅闻花光能画梅，更乞一枝洗烦恼”，可见其画笔之神。

“莫是花光”以疑问的语气表达出肯定的语气。

这娟娟的梅影，难道是花光和尚笔下所描取的一痕春色吗？

“丽谯”指城门上的城楼。

“不怕丽谯吹彻”，写出梅超俗脱凡，贞而不堕，孤洁长存，即使城楼号角吹响也无所畏惧。

梅的傲风霜笑雪雨，其铁骨幽香，不知激励了多少仁人志士。

词人在此的含意，熟悉张炎的读者都会不言自明。

　　第七笔，“还惊海上”三句是“写玲珑影”。

“燃犀”出自《晋书。

温峤传》，用晋温峤在采石机燃犀牛角照水底灵怪的故事。

依者极具渲染地描写海底的珊瑚，言其玲珑晶莹，活灵活现。

其实用意在以尽珊瑚之美，目的在于表现梅影形象之美。

　　全词以那么多的篇幅，七笔连环，描写梅影。

把“影”写活，呼之欲出。

然而词的末句，笔锋一转，原来是酒醒天空，空对一庭香雪，使读者从那迷离神往的境界出脱醒悟：原来一切美好的境界，却因为“酒”在做怪，醉眼看世界，似梦似幻还似真！

“酒醒”还有一个典故：隋时赵师雄迁罗浮，日暮于林间酒肆旁，见一美人淡装素服出迎，与语，芳香袭人。

因与扣酒家共饮。

雄醉寝，及至酒醒，始知身在梅花树下，美人已去，雄惆怅不已，才知是遇上了梅花神（《龙城录》）。

全词用典颇多，而此故事最是贴切。

倩女离魂不就是这样的梅花神吗？

怎样才能写好“梅影”，这首词给了读者太多的启示。

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