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谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

　　这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。

题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。

起句即从笛声落笔。

已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。

这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。

诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。

“暗”字为一句关键。

注家多忽略这个字。

已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。

”（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解。

因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。

这里“暗”字有多重意蕴。

主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。

全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。

此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。

“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。

第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。

这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。

“散”字用得妙。

“散”是均匀、遍布。

笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。

即为“满洛城”的“满”字预设地步；

“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡心切。

　　听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折杨柳》曲。

古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。

据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。

长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。

《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。

晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。

北朝《折杨柳歌》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；

蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。

”大约都是据曲意填的歌词。

所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。

一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。

在春秋季节，人们也常是多愁善感。

《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。

三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。

强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。

这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。

　　短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。

热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。

诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。

李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

　　全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。

诗的第一句是猜测性的问句。

那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。

第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。

这是诗人的想象，也是艺术的夸张。

第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！

水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。

　　李白的老家在四川，二十几岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。

因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。

　　这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。

当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。

在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。

一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经平静下来。

李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。

　　“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？

诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。

他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。

“玉笛”，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。

　　“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到“此曲只应天上有”。

这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。

惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。

　　“此夜曲中闻折柳”，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。

笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？

“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。

如《旧唐书·乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。

下马吹横笛，愁杀行客儿。

”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。

在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。

“柳”谐音“留”。

古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。

折柳既是一种习俗，也代表一个场景、一种情绪。

古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。

　　“何人不起故园情”，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？

联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。

笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？

是乐工？

是歌妓？

这些都让诗人和读者去猜测。

而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。

它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。

“何人”一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情。

（部分简析文字载自“潼江小屋”，有删改） 译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。

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五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

　　首句言“五月天山雪”，已经扣紧题目。

五月，在内地正值盛夏。

韩愈说“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”，赵嘏说“和如春色净如秋，五月商山是胜游”。

但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。

天山孤拔，常年被积雪覆盖。

这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被诗人敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的感受：“无花只有寒”。

“寒”字，隐约透露出诗人心绪的波动，何况寒风之中又传来《折杨柳》的凄凉曲调呢！

春天在边疆是看不到的，人们只能从笛曲之中去领受，去回味。

《折杨柳》为乐府横吹曲，多写行客的愁苦。

在这里，诗人写“闻折柳”，当亦包含着一层苍凉寒苦的情调。

他是借听笛来渲染烘托这种气氛的。

诗为五律，依惯例当于第二联作意思上的承转，但是李白却就首联顺势而下，不肯把苍凉情绪稍作收敛，这就突破了格律诗的羁绊，以气脉直行，豪纵不拘，语淡而雄浑为其特色了。

　　“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

”古代出征要敲击钲、鼓，用来节制士卒进退，五、六两句，写的正是这种情况。

语意转折，已由苍凉变为雄壮。

诗人设想：自己来到边塞，就在天山脚下，整日过着紧张的战斗生活。

白天在钲、鼓声中行军作战，晚上就抱着马鞍子打盹儿。

这里，“晓战”与“宵眠”相对应，当是作者有意在概括军中一日的生活，其军情之紧张急迫，跃然纸上。

“随”字，摹状士卒的令行禁止。

“抱”字，描绘士卒夜间警备的情况。

二句写的是士卒的生活场景，而他们守边备战，人人奋勇，争为功先的心态则亦尽情流露出来。

　　“愿将腰下剑，直为斩楼兰。

”斩楼兰：据《汉书·傅介子传》：“汉代地处西域的楼兰国经常杀死汉朝使节，傅介子出使西域，楼兰王贪他所献金帛，被他诱至帐中杀死，遂持王首而还”。

这里是借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。

“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。

参考资料： 1、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：120-122 2、 萧涤非 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：243-244 3、 周啸天 等．唐诗鉴赏辞典补编．成都：四川文艺出版社，1990：136-139

风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。

(劝客 一作：唤客)金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长。

　　柳絮飘飞的时节，江南水村山郭的一家小酒店里，即将离开金陵的诗人，满怀别绪。

骀荡的春风，卷起了垂垂欲下的杨花，轻飞乱舞，扑满店中；

当垆的姑娘，捧出新压榨出来的美酒，劝客品尝。

这里，柳絮濛濛，酒香郁郁，扑鼻而来，也不知是酒香，还是花香。

这么一幅令人陶醉的春光春色的画面，该用许多笔墨来表现。

此诗只“风吹柳花满店香”七字，就将风光的骀荡，柳絮的精神，以及酒客沉醉东风的情调，生动自然地浮现在纸面之上；

而且又极洒脱超逸，不费半分气力，脱口而出，纯任直观，于此，充分显示了李白的才华。

　　“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

” 　　和风吹着柳絮，酒店里溢满芳香；

吴姬捧出新压的美酒，劝客品尝。

“金陵”，点明地属江南，“柳花”，说明时当暮春。

这是柳烟迷蒙、春风沉醉的江南三月，诗人一走进店里，沁人心脾的香气就扑面而来。

这一“香”字，把店内店外连成一片。

金陵古属吴地，遂称当地女子为“吴姬”，这里指酒家女。

她满面春风，一边压酒（即压酒糟取酒汁），一边笑语殷勤地招呼客人。

置身其间，真是如沐春风，令人陶醉，让人迷恋。

　　这两句写出了浓浓的江南味道，虽然未明写店外，而店外“杂花生树，群莺乱飞”，杨柳含烟的芳菲世界，已依稀可见。

此时，无论是诗人还是读者，视觉、嗅觉、听觉全都调动起来了。

　　“柳花”，即柳絮，本来无所谓香，但一些诗人却闻到了，如传奇“莫唱踏阳春，令人离肠结。

郎行久不归，柳自飘香雪。

”“香”字的使用，一则表明任何草木都有它微妙的香味，二则这个“香”字代表了春之气息，这不但活画出一种诗歌意境，而且为下文的酒香埋下伏笔。

其实，对“满店香”的理解完全不必拘泥于“其柳花之香”，那当是春风吹来的花香，是泥土草木的清香，是美酒飘香，大概还有“心香”，所谓心清闻妙香。

这里的“店”，初看不知何店，凭仗下句始明了是指酒店。

实在也唯有酒店中的柳花才会香，不然即使是最雅致的古玩书肆，在情景的协调上，恐怕也还当不起“风吹柳花满店香”这七个字。

所以这个“香”字初看似觉突兀，细味却又感到是那么妥贴。

　　“金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

” 　　金陵的一群年轻人来到这里，为诗人送行。

饯行的酒啊，你斟我敬，将要走的和不走的，个个干杯畅饮。

也有人认为，这是说相送者殷勤劝酒，不忍遽别；

告别者要走又不想走，无限留恋，故“欲行不行”。

　　李白此行是去扬州。

他后来在《上安州裴长史书》说：“曩昔东游维扬，不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之。

此则白之轻财好施也。

”李白性格豪爽，喜好交游，当时既年轻富有，又仗义疏财，朋友自是不少。

在金陵时也当如此。

一帮朋友喝酒，话别，少年刚肠，兴致盎然，没有伤别之意，这也很符合年轻人的特点。

“尽觞”，意思是喝干杯中酒。

“觞”，酒器。

　　“请君试问东流水，别意与之谁短长？

” 　　金陵一行，诗人是快乐的。

在这样一个美好的时节，一个让人留恋的地方，诗人却要走了。

面对美丽的江南风物和朋友们的盛情挽留，诗人依依不舍，他在想：怎样才能表达自己的无限惜别之情呢？

也许饯别的酒店正面对大江，诗人顺手一指，以水为喻：“请你们问问那东流的江水，离情别意与它相比究竟谁短谁长？

” 　　情感是抽象的，即使再深再浓，也看不见摸不着；

而江水是形象的，给人的印象是绵绵不绝。

但诗人不是简单的相喻，而是设问比较，迷迷茫茫地，似收而未收住，言有尽而意无穷，给人以想象的空间。

采用这种表现手法，李白可能受到前人的启发，如谢朓就写过“大江流日夜，客心悲未央”，但李白写得更加生动自然。

与“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”有异曲同工之妙。

　　此诗构思巧妙。

首句”风吹柳花满店香“，是阒无一人的境界，第二句”吴姬压酒劝客尝“，当垆红粉遇到了酒客，场面上就出现人了，等到“金陵子弟”这批少年一涌而至时，酒店中就更热闹了。

别离之际，本来未必有心饮酒，而吴姬一劝，何等有情，加上“金陵子弟”的前来，更觉情长，谁也不愿舍此而去。

可是偏偏要去，“来相送”三字一折，直是在上面热闹场面上泼了一盆冷水，点出了从来热闹繁华就是冷寂寥落的前奏。

李白要离开金陵了。

但是，如此热辣辣的诀舍，总不能跨开大步就走吧。

于是又转为“欲行不行各尽觞”，欲行的诗人固陶然欲醉，而不行的相送者也各尽觞，情意如此之长，于是落出了“请君试问东流水，别意与之谁短长”的结句，以含蓄的笔法，悠然无尽地结束了这一首抒情的短歌。

　　很多人写离别，大多少不了言愁，所谓“离愁别绪”。

然而，李白这首诗中连一点愁的影子都不见，只有别意。

诗人正值青春华茂，他留别的不是一两个知己，而是一群青年朋友。

这种惜别之情在他写来，饱满酣畅，悠扬跌宕，唱叹而不哀伤，富于青春豪迈、风流潇洒的情怀。

参考资料： 1、 沈熙乾 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：299

烛龙栖寒门，光曜犹旦开。

日月照之何不及此？

惟有北风号怒天上来。

燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。

倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。

别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。

中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。

箭空在，人今战死不复回。

不忍见此物，焚之已成灰。

黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。

　　这诗一起先照应题目，从北方苦寒着笔。

这正是古乐府通常使用的手法，这样的开头有时甚至与主题无关，只是作为起兴。

但这首《北风行》还略有不同，它对北风雨雪的着力渲染，倒不只为了起兴，也有着借景抒情，烘托主题的作用。

　　李白是浪漫主义诗人，常常借助于神话传说。

“烛龙栖寒门，光耀犹旦开”，就是引用《淮南子。

墬形训》中的故事：“烛龙在雁门北，蔽于委羽之山，不见日，其神人面龙身而无足。

”高诱注：“龙衔烛以照太阴，盖长千里，视为昼，瞑为夜，吹为冬，呼为夏。

”这两句诗的意思是：烛龙栖息在极北的地方，那里终年不见阳光，只以烛龙的视瞑呼吸区分昼夜和四季，代替太阳的不过是烛龙衔烛发出的微光。

怪诞离奇的神话虽不足凭信，但它所展现的幽冷严寒的境界却借助于读者的联想成为真实可感的艺术形象。

在此基础上，作者又进一步描写足以显示北方冬季特征的景象：“日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。

燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

”这几句意境十分壮阔，气象极其雄浑。

日月不临既承接了开头两句，又同“唯有北风”互相衬托，强调了气候的寒冷。

“号怒”写风声，“天上来”写风势，此句极尽北风凛冽之形容。

对雪的描写更是大气包举，想象飞腾，精彩绝妙，不愧是千古传诵的名句。

诗歌的艺术形象是诗人主观感情和客观事物的统一，李白有着丰富的想象，热烈的情感，自由豪放的个性，所以寻常的事物到了他的笔下往往会出人意表，超越常情。

这正是他诗歌浪漫主义的一个特征。

这两句诗还好在它不单写景，而且寓情于景。

李白另有两句诗：“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”，二者同样写雪，同样使用了夸张，连句式也相同，在读者心中引起的感受却全然不同。

一个唤起了浓郁的春意，一个渲染了严冬的淫威。

不同的艺术效果皆因作者的情思不同。

以席来拟雪花此句想像飞腾，精彩绝妙，生动形象地写出了雪花大，密的特点，极写边疆的寒冷。

这两句诗点出“燕山”和“轩辕台”，就由开头泛指广大北方具体到幽燕地区，引出下面的“幽州思妇”。

　　作者用“停歌”、“罢笑”、“双蛾摧”、“倚门望行人”等一连串的动作来刻画人物的内心世界，塑造了一个忧心忡忡、愁肠百结的思妇的形象。

这位思妇正是由眼前过往的行人，想到远行未归的丈夫；

由此时此地的苦寒景象，引起对远在长城的丈夫的担心。

这里没有对长城作具体描写，但“念君长城苦寒良可哀”一句可以使人想到，定是长城比幽州更苦寒，才使得思妇格外忧虑不安。

而幽州苦寒已被作者写到极致，则长城的寒冷、征人的困境便不言自明。

前面的写景为这里的叙事抒情作了伏笔，作者的剪裁功夫也于此可见。

　　“别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫”，“鞞靫”是装箭的袋子。

这两句是写思妇忧念丈夫，但路途迢远，无由得见，只得用丈夫留下的饰有虎纹的箭袋寄托情思，排遣愁怀。

这里仅用“提剑”一词，就刻画了丈夫为国慷慨从戎的英武形象，使人对他后来不幸战死更生同情。

因丈夫离家日久，白羽箭上已蛛网尘结。

睹物思人，已是黯然神伤，更那堪“箭空在，人今战死不复回”，物在人亡，倍觉伤情。

“不忍见此物，焚之已成灰”一笔，入木三分地刻画了思妇将种种离愁别恨、忧思悬想统统化为极端痛苦的绝望心情。

诗到此似乎可以结束了，但诗人并不止笔，他用惊心动魄的诗句倾泻出满腔的悲愤：“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁”。

“黄河捧土”是用典，见于《后汉书。

朱浮传》：“此犹河滨之人，捧土以塞孟津，多见其不知量也”，是说黄河边孟津渡口不可塞，那么，“奔流到海不复回”的滔滔黄河当更不可塞。

这里却说即使黄河捧土可塞，思妇之恨也难裁，这就极其鲜明地反衬出思妇愁恨的深广和她悲愤得不能自已的强烈感情。

北风号怒，飞雪漫天，满目凄凉的景象更加浓重地烘托出悲剧的气氛，它不仅又一次照应了题目，使首尾呼应，结构更趋完整；

更重要的是使景与情极为和谐地交融在一起，使人几乎分辨不清哪是写景，哪是抒情。

思妇的愁怨多么象那无尽无休的北风雨雪，真是“此恨绵绵无绝期”！

结尾这两句诗恰似火山喷射着岩浆，又象江河冲破堤防，产生了强烈的震撼人心的力量。

参考资料： 1、 张明非 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983 ：234-236 ．

大道如青天，我独不得出。

羞逐长安社中儿，赤鸡白雉赌梨栗。

弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。

淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。

君不见昔时燕家重郭隗，拥篲折节无嫌猜。

剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。

昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？

行路难，归去来！

　　“大道如青天，我独不得出。

”这个开头与《行路难》的第一首不同。

第一首用赋的手法，从筵席上的美酒佳肴写起，起得比较平。

这一首，一开头就陡起壁立，让久久郁积在内心里的感受，一下子喷发出来。

亦赋亦比，使读者感到它的思想感情内容十分深广。

后来孟郊写了“出门如有碍，谁谓天地宽”的诗句，可能受了此诗的启发，但气局比李白差多了。

能够和它相比的，还是李白自己的诗，“蜀道之难，难于上青天”这类诗句，大概只有李白那种胸襟才能写得出。

不过，《蜀道难》用徒步上青天来比喻蜀道的艰难，使人直接想到那一带山川的艰险，却并不感到文意上有过多的埋伏。

而这一首，用青天来形容大道的宽阔，照说这样的大道是易于行路的，但紧接着却是“我独不得出”，就让人感到这里面有许多潜台词。

这样，这个警句的开头就引起了人们对下文的注意。

　　“羞逐”以下六句，是两句一组。

“羞逐”两句是写诗人的不愿意。

唐代上层社会喜欢拿斗鸡进行游戏或赌博。

唐玄宗曾在宫内造鸡坊，斗鸡的小儿因而得宠。

当时有“生儿不用识文字，斗鸡走狗胜读书”的民谣。

如果要去学斗鸡，是可以结交一些纨袴子弟，在仕途上打开一点后门的。

但李白对此嗤之以鼻。

所以他声明自己羞于去追随长安里社中的小儿。

这两句和他在《答王十二寒夜独酌有怀》中所说的“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息干虹霓”是一个意思。

都是说他不屑与“长安社中儿”为伍。

至于去和那些达官贵人交往，“曳裾王门不称情，弹剑作歌奏苦声。

”“曳裾王门”，即拉起衣服前襟，出入权贵之门。

“弹剑作歌”，用的是冯谖的典故。

冯谖在孟尝君门下作客，觉得孟尝君对他不够礼遇，开始时经常弹剑而歌，表示要回去。

李白是希望“平交王侯”的，而现在在长安，权贵们并不把他当一回事，因而使他像冯谖一样感到不能忍受。

这两句是写他的不称意。

“淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。

”韩信未得志时，在淮阴曾受到一些市井无赖们的嘲笑和侮辱。

贾谊年轻有才，汉文帝本打算重用，但由于受到大臣灌婴、冯敬等的忌妒、反对，后来竟遭贬逐。

李白借用了韩信、贾谊的典故，写出在长安时一般社会上的人对他嘲笑、轻视，而当权者则加以忌妒和打击。

这两句是写他的不得志。

　　“君不见”以下六句，深情歌唱当初燕国君臣互相尊重和信任，流露他对建功立业的渴望，表现了他对理想的君臣关系的追求。

战国时燕昭王为了使国家富强，尊郭隗为师，于易水边筑台置黄金其上，以招揽贤士。

于是乐毅、邹衍、剧辛纷纷来归，为燕所用。

燕昭王对于他们不仅言听计从，而且屈己下士，折节相待。

当邹衍到燕时，昭王“拥篲先驱”，亲自扫除道路迎接，恐怕灰尘飞扬，用衣袖挡住扫帚，以示恭敬。

李白始终希望君臣之间能够有一种比较推心置腹的关系。

他常以伊尹、姜尚、张良、诸葛亮自比，原因之一，也正因为他们和君主之间的关系，比较符合他的理想。

但这种关系在现实中却是不存在的。

唐玄宗这时已经腐化而且昏庸，根本没有真正的求贤、重贤之心，下诏召李白进京，也只不过是装出一副爱才的姿态，并要他写一点歌功颂德的文字而已。

“昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？

”慨叹昭王已死，没有人再洒扫黄金台，实际上是表明他对唐玄宗的失望。

诗人的感慨是很深的，也是很沉痛的。

　　以上十二句，都是承接“大道如青天，我独不得出”，对“行路难”作具体描写的。

既然朝廷上下都不是看重他，而是排斥他，那就只有拂袖而去了。

“行路难，归去来！

”在当时的情况下，他只有此路可走。

这两句既是沉重的叹息，也是愤怒的抗议。

　　篇末的“行路难，归去来”，只是一种愤激之词，只是比较具体地指要离开长安，而不等于要消极避世，并且也不排斥在此同时他还抱有他日东山再起，“直挂云帆济沧海”的幻想。

之心，则何王之门不可曳长裾乎”，指游食于王侯之门。

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日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。

(欲素 一作：如素)赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。

不信妾断肠，归来看取明镜前。

(断肠 一作：肠断) 　　“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”一句，季节、时间、环境、情绪全出来了。

春日的一个黄昏，日色将尽，夜幕降临，花辨上也似乎含着缕缕烟雾，女主人在干什么呢？

月亮已经升起来了，明如镜、皎如绢，一种淡淡的愁绪让她开始感到闷倦，难以安眠。

这样一烘托，一幅温婉细腻的场景率先浮现在了读者面前。

　　紧接着一副工整的对仗“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”。

古代赵国的妇女善鼓瑟，故称赵瑟，蜀中有桐木宜作琴，相传司马相如曾奏蜀琴来挑逗卓文君。

诗人用这两句排比在暗喻什么呢。

从字面上来看，赵瑟刚弹过，凤凰状的瑟柱停下来了，又不知不觉的拿起蜀琴，准备开始奏起鸳鸯弦。

而凤凰、鸳鸯都是成双成对生活，正是男女之情的一种见证！

哦，原来女主人是在思念她的爱人了。

　 　　再来看下句“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，男人在思念至极呐喊“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，一片如火之热情。

女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把因凤凰柱、鸳鸯弦带给她的那深切的别离之苦捎给远方的心上人。

“寄燕然”一句告诉我们，原来她的丈夫是从征去了。

李白在《关山月》中曾经这样描写过征客的心境“戍客望边邑，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲”，这样的思念，比起“一种相思、两种闲愁”的“闲愁”更多了几分烟火气息和现实意义。

　　心事已经寄予春风了，春风真的能给爱人带去自己的一片相思吗？

女人心里依旧一片茫然，于是她发出了一声沉重的叹息：“忆君迢迢隔青天”！

山水迢迢，对你的思念如此遥远，就象隔着那苍茫的青天。

　　“昔日横波目，今为流泪泉”，一句想象奇特、大胆夸张的对偶把这个美丽的女子形象刻画出来了，旧日的那对顾盼灵秀、眼波如流的双目，如今却变成了泪水的源泉，可知二人分开之后，女子除了长夜无眠和深深叹息之外，竟是常常的以泪洗面。

　 　　末句“不信妾肠断，归来看取明镜前”，使这个女子的形象更加鲜明丰满了，你看她娇嗔的说道：如果你不相信我因为思念你而肝肠寸断，等你回来时，在明镜前看看我憔悴、疲惫的面容就知道了。

一副天真、调皮的样子跃然纸上，让人倍加爱怜和心痛。

　 　　《长相思》第二首相比第一首，言语更加浅显易懂、音韵更加曲调化，我想，这与唐朝音乐鼎盛有关，从宫廷乐府到民间教坊，许多诗词都被谱上曲谱，四处吟唱，李白的乐府诗更是其中一颗璀璨的明珠。

第二首又用了夸张、排比、想象、暗喻等手法，从多个角度把这个美丽多情的女子对出征边塞丈夫的思念之情表现得淋漓尽致。

　　诗人虽不是女子，却能刻画如此生动、细腻的女子形象，就好像曹雪芹不是女人，却能读懂天下形形色色的女人一样，我想，世间无论男女，也许不必太多的在意付出，只要能真正的读懂对方，此生足矣！

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楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。

醉后凉风起，吹人舞袖回。

　　乾元二年（公元759年），李白流放夜郎，第二年春天至巫山时遇赦，回到江陵。

在南游岳阳时，写下这首诗。

　　诗人首先描写岳阳楼四周的宏丽景色：“楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

”岳阳，这里是指天岳山之南一带。

天岳山又名巴陵山，在岳阳县西南。

登上岳阳楼，远望天岳山南面一带，无边景色尽收眼底。

江水流向茫茫远方，洞庭湖面浩荡开阔，汪洋无际。

这是从楼的高处俯瞰周围的远景。

站得高，望得远，“岳阳尽”、“川迥”、“洞庭开”，这一“尽”、一“迥”、一“开”的渺远辽阔的景色，形象地表明诗人立足点之高。

这是一种旁敲侧击的衬托手法，不正面写楼高而楼高已自见。

　　李白这时候正遇赦，心情轻快，眼前景物也显得有情有意，和诗人分享着欢乐和喜悦：“雁引愁心去，山衔好月来。

”诗人笔下的自然万物好像被赋予生命，雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心；

月出山口，仿佛是君山衔来了团圆美好之月。

“雁引愁心去”，《文苑英华》作“雁别秋江去”。

后者只是写雁儿冷漠地离别秋江飞去，缺乏感情色彩，远不如前者用拟人化手法写雁儿懂得人情，带走愁心，并与下句君山有意“衔好月来”互相对仗、映衬，从而使形象显得生动活泼，情趣盎然。

“山衔好月来”一句，想象新颖，有独创性，着一“衔”字而境界全出，写得诡谲纵逸，诙谐风趣。

　　诗人兴致勃勃，幻想联翩，恍如置身仙境：“云间连下榻，天上接行杯。

”在岳阳楼上住宿、饮酒，仿佛在天上云间一般。

这里又用衬托手法写楼高，夸张地形容其高耸入云的状态。

这似乎是醉眼蒙眬中的幻景。

诗人是有些醉意了：“醉后凉风起，吹人舞袖回。

”楼高风急，高处不胜寒。

醉后凉风四起，着笔仍在写楼高。

凉风习习吹人，衣袖翩翩飘舞，仪表潇洒自如，情调舒展流畅，态度超脱豁达，豪情逸志，溢于言表。

收笔写得气韵生动，蕴藏着浓厚的生活情趣。

　　整首诗运用陪衬、烘托和夸张的手法，没有一句正面直接描写楼高，句句从俯视纵观岳阳楼周围景物的渺远、开阔、高耸等情状落笔，却无处不显出楼高，不露斧凿痕迹，自然浑成，巧夺天工。

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