清明时节雨声哗。

潮拥渡头沙。

翻被梨花冷看，人生苦恋天涯。

燕帘莺户，云窗雾阁，酒醒啼鸦。

折得一枝杨柳，归来插向谁家。

　　上片“清明时节”二句，描写的清明时的雨，不是毛毛细雨，而成了哗哗大雨。

恰在此时作者冒雨寻春，却被大雨所困，见到江边水急，浪潮翻涌。

　　“翻被梨花冷看”，二句，作者此时心口难言，无心看花，但作者却使梨花有感，冷眼旁观作者雨中的狼狈，责怪作者不思故土暖被，却对他乡山水花木如此病情苦恋。

作者的此番“遭遇”有口难言，而其中源由，无限辛酸无限悲恨，尽在不言之中。

　　下片“燕帘莺户，云窗雾阔，酒醒啼鸦。

”“燕帘莺户，云窗雾阔”是指歌妓舞女之所。

雨中寻景不成，因而只能到莺啼燕舞的珠帘玉户消磨时光，一醉解千愁。

然而醉乡虽好，难以久留，醉醒客散，只见归鸦啼鸣，人去楼空。

　　“折得一枝杨柳”二句，杨柳，古时清明节中家家户户门上插柳以祛邪。

归去的途中，作者也随手折了一枝杨柳，但走至住所才恍然醒悟——浪流之人羁驻之旅，哪会有自己的家门呢？

作者不禁感叹一枝杨柳，“归来插向谁家”。

一种天涯游子欲归无处，欲住无家的悲哀，猛然袭向心头。

一枝无处可插的杨柳，满腹悲怨溢于词中，幽默中见无奈。

词人用笔举重若轻，不见着力，是那么自然，用笔之巧，用意之妙，叫人拍案叫绝。

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接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。

能几番游，看花又是明年。

东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。

更凄然。

万绿西泠，一抹荒烟。

当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川。

见说新愁，如今也到鸥边。

无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。

莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。

　　此词是张炎在南宋灭亡后重游西湖时所作的一首词，从形式上看是“旧瓶装新酒”，借西湖观感这一旧话题抒发亡国之痛烈心情。

《艺衡馆词选》引麦孺博云“亡国之音哀以思”。

陈廷焯在《白雨斋诗话》评是词为“凄凉幽怨，郁之至，厚之至”。

　　上阕起句写春深美景，平和舒缓。

“接叶巢莺，平波卷絮”，从写景起笔，用平缓的笔调写出了春深时景。

张词的头一句就化用杜诗“接叶暗巢莺”。

在密密麻麻的叶丛里，莺儿正在以歌表意“平波卷絮”写轻絮飘荡，被微波卷入水中“断桥斜日归船”“断桥”，一名段家桥，地处里湖与外湖之间，其地多栽杨柳，是游览的好去处。

张炎在这里写的，正是抵暮始出的“归船”。

游船如旧，而心情已不再。

笔锋一转，“能几番游？

看花又是明年。

”点出良辰美景仍在，却是春暮时刻，未几花将凋谢，只好静待明年了。

“春逝”的哀感弥漫于胸，只好挽留春天。

“东风且伴蔷薇住”，意思是说：东风呀，你伴随着蔷薇住下来吧。

而蔷薇花开，预示着春天的即将结束。

“到蔷薇、春已堪怜”，春光已无几时，转眼就要被风风雨雨所葬送。

“更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。

”尽管春天尚未归，西泠桥畔，却已是一片触目惊心的荒芜。

笔意刚酣畅，却又转为伤悲。

西泠桥是个“烟柳繁华地，温柔富贵乡”，但现在只剩下“一抹荒烟”，今昔对比之强烈，已触着抒发亡国之痛的主题了。

　　下阕起笔令人一振。

“当年燕子知何处？

”此句代用刘禹锡诗：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

”此词在刘诗基础上进一步点明了自己的故国之思。

“韦曲”唐时韦氏世居地，在长安城南，“斜川”位于江西星子县，陶渊明曾作《游斜川》诗，这里指西湖边文人雅士游览集会之地。

“苔深”、“草暗”形容荒芜冷落之状。

当年的繁华风流之地，只见一片青苔野草。

昔日燕子也已寻不到它的旧巢。

而且不光如此：“见说新愁，如今也到鸥边”。

词人暗用了辛弃疾的两句词：“拍手笑沙鸥，一身都是愁。

”意谓连悠闲的鸥，也生了新愁。

白鸥之所以全身发白，似乎都是因“愁”而生的，因此常借用沙鸥的白头来暗写自己的愁苦之深。

“无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠”，此二句既说现在的倦怠失意，又点出自己从前的身份：贵公子和隐士。

“莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。

”“开帘”照应“掩门”，“飞花”照应“卷絮”，“啼鹃”应“巢莺”，首尾呼应，营造了一种花飘风絮，杜鹃啼血的悲凉氛围。

张炎此词用鸟声结尾，这就使词有凄切哀苦的杜鹃啼泣之声，余音袅袅，收到了很好的艺术效果。

　　这是一首写春暮时景的咏物词。

写春天的景色等是实写，写内心的亡国之痛则是虚写。

以景示情，以情带景，堪称“郁之至，厚之至”。

读耐人寻味，耐人咀嚼。

张炎是一个婉约派的词人，追念故国之思不是直接倾泻而出，而采取不直言的手法。

借“怕见飞花、怕听啼鹃”委婉的方式来表达。

此词章法谨严，有自然流动之势，只是词文过于蕴藉，在一定程度上反映了其思想的软弱性。

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黄昏片月。

似碎阴满地，还更清绝。

枝北枝南，疑有疑无，几度背灯难折。

依稀倩女离魂处，缓步出、前村时节。

看夜深、竹外横斜，应妒过云明灭。

窥镜蛾眉淡抹。

为容不在貌，独抱孤洁。

莫是花光，描取春痕，不怕丽谯吹彻。

还惊海上然犀去，照水底、珊瑚如活。

做弄得、酒醒天寒，空对一庭香雪。

　　梅、兰、竹、菊，古人称之为“四君子”。

其中梅以纤尘不染，高洁雅致为世人所称。

古人说：梅以韵胜，以格高，即说于此。

古今诗词诸家咏梅者众，而张炎的这首咏梅词立意深远，其超脱了梅的形质本体，专咏梅影，其意似在韵格之外。

　　上片首先，“黄昏片月”，写梅而先言片月，继承古人咏梅传统，即咏梅影必先写月，以月来衬托梅影，为梅影的出现准备了条件。

接下来，词人精雕细刻，为月下梅影传神写照。

词人从七个方面刻画梅影，这里姑且称为“梅影七笔”。

曰：“清绝影”，“疑似影”，“缥缈影”，“竹外影”，“淡洁影”，“贞固影”，“玲珑影”。

七笔连环，惟妙惟肖。

初笔“似碎阴满地，还更清绝”，写“清绝影”。

　　词人先以“碎阴”比喻梅影，进而又用“还更清绝”，以“清绝”形容梅影纤尘不染，绝顶高洁的品格。

一个“清”字，道出梅的出凡脱裕。

以前的诗词名家都曾咏梅，曰：“雪魄冰魂”，“冰肌玉骨”，而这里一个“清”字更是比“雪”、“冰”、“玉”高出一筹，且是“清”至于“绝”，更是使人产生更多驰骋想象的余地。

　　次笔以“枝北”三句写“疑似影”。

梅影既至清绝，使词顿生爱意，欲得而甘之，因而枝南枝北，环绕寻觅，及至“背灯”折取，却又不可捉摸。

“背灯”是指离开灯光。

作者用“几度”，“疑有疑无”，“背灯难折”，了了几笔，勾画出词人对梅影的挚爱，及至到了难舍难分，迷离悄恍的境界，确实为神来之笔。

　　第三笔，“依稀倩女”几句，写“缥纱影”。

“倩女离魂”出自唐代陈玄祐的小说《离魂词》，言衡州张镒之女倩娘与表兄王宙相恋，但因镒将女另配他人，使王宙含恨离去。

倩娘与王宙感情至深，闻王宙离去，神魂离壳于夜间追到王宙船上，随其入蜀。

倩娘也因而从此卧床不起。

及至五年后，两人回倩娘家，房内卧病的倩娘闻声相迎，两女遂合为一体。

从此两人才得到圆满的结局。

词人在此以倩女比梅，而又以其“魂”比梅影，魂从倩女出，影从梅中来，其比喻之巧妙，令人叹服。

一个“魂”字使梅影的轻盈缥缈脱然而出。

“缓步”两句更使这首词描述的梅影活化，使人神往。

　　第四笔，“看夜深、竹外横斜，应妒过云明天”写了“竹外影”。

“竹外”出自苏轼《和秦太虚梅花》有“竹外一枝斜更好”的诗句，“横斜”出自林逋咏梅名句“疏影横斜水清浅”。

词句以“横斜”来指梅影，短短几句以忽明忽暗的云彩，以岁寒三友的竹衬托出梅影的美好，衬托梅的高洁。

　　第五笔，词的下片，以“窥镜蛾眉”三句写“淡洁影”，词人不再写月下之梅，竹外之梅，而写镜中之梅。

在词人眼里，镜中更显梅的清绝圣洁。

深夜，皎洁的月光把梅影映照在屋内镜面上。

一个“窥”字，立刻使人一种美人临窗，飘然欲入的美感。

一个“淡”字又给人美自天然雕刻的感觉。

“为容不在貌”化用杜荀鹤《春宫怨》“承恩不在貌，教妾若为容”句意。

但词人又翻陈出新加上了“独抱孤洁”一句，柳貌而扬神，道出梅影的洁身自好，独抱孤洁的追求。

这句话是全词的主旨所在，词人不平的遭遇，内心的愤懑，对美的追求，种种复杂的内心世界，都深深地隐含在其中，使人回味。

　　第六笔，“莫是花光”三句，写“贞固影”。

花光即僧仲仁，宋代蘅州花光山长老，与苏轼、黄庭坚同时，黄曾诗言“雅闻花光能画梅，更乞一枝洗烦恼”，可见其画笔之神。

“莫是花光”以疑问的语气表达出肯定的语气。

这娟娟的梅影，难道是花光和尚笔下所描取的一痕春色吗？

“丽谯”指城门上的城楼。

“不怕丽谯吹彻”，写出梅超俗脱凡，贞而不堕，孤洁长存，即使城楼号角吹响也无所畏惧。

梅的傲风霜笑雪雨，其铁骨幽香，不知激励了多少仁人志士。

词人在此的含意，熟悉张炎的读者都会不言自明。

　　第七笔，“还惊海上”三句是“写玲珑影”。

“燃犀”出自《晋书。

温峤传》，用晋温峤在采石机燃犀牛角照水底灵怪的故事。

依者极具渲染地描写海底的珊瑚，言其玲珑晶莹，活灵活现。

其实用意在以尽珊瑚之美，目的在于表现梅影形象之美。

　　全词以那么多的篇幅，七笔连环，描写梅影。

把“影”写活，呼之欲出。

然而词的末句，笔锋一转，原来是酒醒天空，空对一庭香雪，使读者从那迷离神往的境界出脱醒悟：原来一切美好的境界，却因为“酒”在做怪，醉眼看世界，似梦似幻还似真！

“酒醒”还有一个典故：隋时赵师雄迁罗浮，日暮于林间酒肆旁，见一美人淡装素服出迎，与语，芳香袭人。

因与扣酒家共饮。

雄醉寝，及至酒醒，始知身在梅花树下，美人已去，雄惆怅不已，才知是遇上了梅花神（《龙城录》）。

全词用典颇多，而此故事最是贴切。

倩女离魂不就是这样的梅花神吗？

怎样才能写好“梅影”，这首词给了读者太多的启示。

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辔摇衔铁。

蹴踏平原雪。

勇趁军声曾汗血。

闲过升平时节。

茸茸春草天涯。

涓涓野水晴沙。

多少骅骝老去，至今犹困盐车。

　　这首《清平乐》，写的是作者看到在平原上放牧过去的战马所引起的感慨。

　　上片主要写马。

“辔摇衔铁”两句，描写一匹戴着笼头的马，在主人的驾驭之下，奔走在残留着冬雪的辽阔平原上。

“辔[pèi]”是马缰绳，“衔铁”，马嚼子，即横放在马嘴里两端连着缰绳的小铁链。

“蹴[cù]”是踢、踏的意思。

“摇”字和“蹴踏”两字，把马的动态写得很传神。

“勇趁军声曾汗血，闲过升平时节”，“趁”在这里是追逐的意思，“军声”指战斗时的鼓角声、呐喊声之类。

“汗血”古代良马名，据说能日行千里，流的汗呈鲜红色，就象血一样。

这匹战马曾经是听到战斗号令就勇猛地冲杀、为国家立过功劳的，现在它却闲着过太平日子！

这里有点讽刺意味，因为南宋王朝始终处于严重的内忧外患之下，所谓“升平”，不过是昏庸的统治者制造的假象罢了。

久经沙场的战马渴望投入战斗，就象有才能的人渴望为国家出力一样，可是当权者却根本不顾国家危亡，一味粉饰太平。

作者就通过战马被闲置来含蓄地表露了这种思想。

　　下片进一步用比喻手法揭示朝廷用人不当。

“茸茸春草”两句是写春天田野的景象：春天里，到处长满了花草，涓涓的小溪流水声，也听得分外真切；

在阳光的照耀下，连溪底的沙石都看得清清楚楚。

“茸茸[róng]”，形容春草柔嫩的样子。

“天涯”，天边，这里形容春草遍地。

“涓涓[juān]”，形容流水声。

“野水”，野外小溪里的流水。

“晴沙”，指太阳照在小溪里，水流清澈，能够看见水底的沙石。

冬去春来，时间在流逝。

那些令人关切的骏马景况怎么样了呢？

“多少骅骝老去，至今犹困盐车”，是说：不少千里马渐渐老去，却仍然不让它们发挥所长，偏要把它们死死束缚在盐车上。

显然，这是对南宋当局浪费人才的抨击。

“骅骝[huáliú]”，骏马名，指千里马。

“盐车”，运盐的车子。

拉盐车是一种粗笨的活，用千里马去拉盐车，比喻大材小用。

作者虽然没有直接评论时政，但言下之意是十分清楚的。

在“骅骝”拉“盐车”的尖锐对照中，“骅骝老去”，“犹困盐车”，不是寄寓着作者的无限感慨吗？

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