清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。

永夜角声悲自语，中天月色好谁看。

风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。

已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。

　　此诗首联倒装。

按顺序说，第二句应在前。

其中的“独宿”二字，是一诗之眼。

“独宿”幕府，眼睁睁地看着“蜡炬残”，其夜不能寐的苦衷，已见于言外。

而第一句“清秋幕府井梧寒”，则通过环境的“清”、“寒”，烘托心境的悲凉。

未写“独宿”而先写“独宿”的氛围、感受和心情，意在笔先，起势峻耸。

　　颔联写“独宿”的所闻所见，清代方东树指出：“景中有情，万古奇警。

”而造句之新颖，也非同一般。

七言律句，一般是上四下三，这一联却是四、一、二的句式，每句读起来有三个停顿。

诗人就这样化百炼钢为绕指柔，以顿挫的句法，吞吐的语气，活托出一个看月听角、独宿不寐的人物形象，恰切地表现了无人共语、沉郁悲抑的复杂心情。

　　前两联写“独宿”之景，而情含景中。

后两联则就“独宿”之景，直抒“独宿”之情。

“风尘”句紧承“永夜”句。

“永夜角声”，意味着战乱未息。

那悲凉的、自言自语的“永夜角声”，引起诗人许多感慨。

“风尘荏苒音书绝”，就是那许多感慨的中心内容。

“风尘荏苒”，指战乱延续的时间很长。

诗人时常想回到故乡洛阳，却由于“风尘荏苒”，连故乡的音信都得不到。

“关塞”句紧承“中天”句。

诗人早在《恨别》一诗里写道：“洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。

草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。

思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。

”好几年又过去了，诗人却仍然流落剑外，一个人在这凄清的幕府里长夜不眠，仰望中天明月，不由得心事重重。

“关塞萧条行路难”，就是那重重心事之一。

思家、忆弟之情有增无已，因为他还是没有办法回到洛阳。

这一联直抒“宿府”之情。

但“宿府”时的心情很复杂，用两句诗无法写完。

于是用“伶俜十年事”加以概括，意蕴深远。

　　尾联照应首联。

作为幕府的参谋而感到“幕府井梧寒”，诗人联想到《庄子·逍遥游》中所说的那个鹪鹩鸟来。

“鹪鹩巢于深林，不过一枝。

”他从安史之乱以来，“支离东北风尘际，飘泊西南天地间”，那饱含辛酸的“伶俜十年事”都已经忍受过来了，如今却又要到这幕府里来忍受“井梧寒”。

用“强移”二字，表明他并不愿意来占这幕府中的“一枝”，而是严武拉来的。

用一个“安”字，不过是诗人自我解嘲。

诗人一夜徘徊徬徨、展转反侧，心中并不安宁。

　　诗中抒发的感情还是伤时感事，表达出作者对于国事动乱的忧虑和他飘泊流离的愁闷。

正是始终压在诗人身上的愁苦使诗人无心赏看中天美好的月色。

前六句具体写出了诗人对风尘荏苒、关塞萧条的动乱时代的忧伤。

最后两句虽写“栖息一枝安”，但仍然是为他辗转流离苦闷。

总之，诗人当时境遇凄凉，十年飘泊辗转，诗风沉郁。

参考资料： 1、 程千帆 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：557-558

元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。

念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。

怀民亦未寝，相与步于中庭。

庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。

何夜无月？

何处无竹柏？

但少闲人如吾两人者耳。

整体赏析　　这里的“美”首先来自内容的“真”。

东月朗照，激发了作者的游兴，想到没有“与乐者”，未免美中不足，因而寻伴，这时错觉生趣，情感触动，于是记下此景此情，顺理成章，一切是那么的和谐自然，毫无雕饰造作之感。

这“美”来自语言的“纯”。

笔记如同拉家常，娓娓叙来。

虽然没有奇景之处，但却不能增删或改动什么字眼儿。

点明日期，是笔记体游记所必须的，“月色入户”与“欣然起行”互为因果，寥寥数字，何其洗练！

写庭下景色，用“空明”一词，不枝不蔓，体现出空灵、坦荡的意境，将竹柏影子比作水中藻荇，已然十分贴切，“交横”一词更准确地表现了藻荇姿态，仿佛触手可及。

接着，作者笔锋陡转，连发二问，既亲切自然，富于韵律，又拓展时空，发人思绪。

《记承天寺夜游》表达的感情是微妙而复杂的　　苏轼自己评论他的文学创作，有一段话很精辟：　　吾文如万斛泉源，不择地皆可出。

在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难。

及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。

所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣!其他，虽吾亦不能知也。

（《文说》）　　这段话，可与他的另一段话相补充：“夫昔之为文者，非能为之为工，乃不能不为之为工也。

山川之有云雾，草木之有华实，充满勃郁而见于外，夫虽欲无有，其可得耶？

”（《江行唱和集序》）　　这“美”来自结尾的“精”。

从文章结构看，结句属“合”，就此打住。

从语意上看，它包蕴丰富。

“闲人”一词，表面上是自嘲地说自己和张怀民是清闲的人，闲来无事才出来赏月的，实际上却为自己的行为而自豪——月夜处处都有，却是只有情趣高雅的人能欣赏的，有了人的欣赏才有美，只有此时此地的月夜才是最幸运的，因为有情趣高雅的人来欣赏它。

其次，“闲人”包含了作者郁郁不得志的悲凉心境，作者在政治上有远大的抱负，但是却被一贬再贬，流落黄州，在内心深处，他又何尝愿做一个“闲人”呢？

赏月“闲人”的自得只不过是被贬“闲人”的自慰罢了。

　　总之，游记以真情实感为依托，信笔写来，起于当起，止于当止，犹如行云流水，于无技巧中见技巧，达到了“一语天然万古新，豪华落尽见真纯”的境界。

分层赏析　　全文分三层。

　　第一层叙事：交待了时间，地点和夜游原因。

　　首句即点明事件时间“元丰六年十月十二日”，时苏轼因“乌台诗案”被贬至黄州为团练副使已经四年了。

这天夜里，月光照入他的房间，作者本欲就寝，怎奈被这美好的月色所迷，顿起雅兴，但想到没有同乐之人，遂动身去不远的承天寺寻张怀民。

张怀民和苏轼一样，亦是被贬至黄州来的贬官，他和苏轼的友谊相当笃厚。

当晚，张怀民也还未睡，于是二人一起来到院子中间散步。

这一层叙事，朴素、淡泊而有自然流畅。

(寻友夜游)　　第二层写景：描绘庭中月光的澄清。

　　作者惜墨如金，只用十八个字，就营造出一个月光澄碧、竹影斑驳、幽静迷人的夜景。

读者自可以发挥想象：月光清朗，洒落庭中，那一片清辉白茫茫一片好似积水空潭一般，更妙的是，“水”中还有水草漂浮，游荡，于是乎恍恍然便如仙境一般了。

作者的高妙之处在于，以竹、柏之影与月光两种事物互相映衬、比拟、比喻手法精当，新颖，恰如其分地渲染了景色的幽美肃穆。

更体现出了月光清凉明净的特点，衬托出作者闲适的心境。

(庭中夜色)　　第三层：惋惜无人赏月　　便转入议论。

作者感慨到，何夜无月，何处无竹柏，可是有此闲情雅致来欣赏这番景色的，除了他与张怀民外，恐怕就不多了，整篇的点睛之笔是“闲人”二字，苏轼谪居黄州，“不得签书公事”，所担任的只是个有名无实的官，与儒家的“经世济民”之理想相去甚远，即所谓“闲人”之表层意义，它委婉地反映了苏轼宦途失意的苦闷；

从另一个方面来看，月光至美，竹影至丽，而人不能识，唯此二人能有幸领略，岂非快事！

苏轼的思想横跨儒释道三家，这便使他的处世态度有极大的包容性，可以说是宠辱不惊，进退自如。

当然，他在逆境中的篇章更能折射出他的人格魅力！

(月下抒情) 细化赏析　　“月色入户”：寒夜寂寥，“解衣欲睡”，这当儿，月光悄悄地进了门。

“入户”二字，把月光拟人化。

月光似乎懂得这位迁客的孤独寂寞，主动来与他做伴。

　　“欣然起行”：是作者的反应；

写出他睡意顿消，披衣而起，见月光如见久违的知心朋友，欣然相迎。

一个被朝廷所贬谪的“罪人”，我们可以想见他这时交游断绝、门庭冷落的境况；

只有月光毫无势利之情，在寂寥的寒夜里，依然来拜访他。

四字写出了作者的喜悦和兴奋。

　　“念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。

”：作者与张怀民同是被贬之人，于是作者便想到了张怀民。

　　“怀民亦未寝，相与步于中庭。

”：作者与张怀民心有灵犀，及其友情之深厚。

　　“何夜无月？

何处无竹柏？

但少闲人如吾两人者耳。

”：一是感慨世人忙于名利而辜负了良辰美景，二是表现了作者安闲自适的心境，三是透露出自己不能为朝廷尽忠的抱怨　　“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。

”：“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也”。

此句运用了比喻的修辞，将澄澈的月光比成积水，用交错相生的水草比喻竹柏的影子，虚实相生，相映成趣，化无形为有形。

“积水空明”写出了月光的皎洁，空灵，“藻荇交横”写出了竹柏倒影的清丽淡雅。

前者给人以一池春水的静谧之感，后者则具有水草摇曳的动态之美，整个意境静中有动，动中愈见其静，一正写，一侧写，从而创造出一个冰清玉洁的透明世界，也折射出作者光明磊落、胸无尘俗的襟怀。

作者以高度凝练的笔墨，点染出一个空明澄澈、疏影摇曳、似真似幻的美妙境界。

写作技巧　　1.比喻传神：庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。

　　2.正面/侧面描写相结合：庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。

　　3.抓住了瞬间的感受：何夜无月？

何处无竹柏？

但少闲人如吾两人者耳。

　　4.虚实（动、静）结合：把竹柏（实、静）比作了水中的荇藻（虚、动）。

文章写作特点　　1.信笔疏意，随物赋形。

　　2.描写月色，如诗如画。

　　3.语言凝练含蓄，饶有余味。

作者心境　　虽然自己有欣赏美景的乐趣，但是并不得意。

将自己寄情于山水之间，有失意的自我排解。

　　——本文体现二人友情的句子：念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民（唯张怀民可与同乐）；

怀民亦未寝（两人遭遇相同，心境也相同）；

相与步于中庭（两人亲密无间）；

但少闲人如吾两人者耳（两人遭遇相同，心境相同，志趣也相同，是真正志同道合的朋友）。

　　“水中藻、荇交横”说明了当时月色之浓、清、亮。

　　闲人：苏轼这时被贬为黄州团练副使，有名无实，所以自称“闲人”。

　　写月突出其明，写境突出其静，写影突出其形，写人突出其闲，写情突出其空。

参考资料： 1、 唐满光 ．历代名篇赏析集成 ：中国文联出版公司 ，1988 ：102-103 ．

清夜无尘。

月色如银。

酒斟时、须满十分。

浮名浮利，虚苦劳神。

叹隙中驹，石中火，梦中身。

虽抱文章，开口谁亲。

且陶陶、乐尽天真。

几时归去，作个闲人。

对一张琴，一壶酒，一溪云。

　　作者首先描述了抒情环境：夜气清新，尘滓皆无，月光皎洁如银。

此种夜的恬美，只有月明人静之后才能感到，与日间尘世的喧嚣判若两个世界。

把酒对月常是诗人的一种雅兴：美酒盈樽，独自一人，仰望长空，遐想无穷。

唐代诗人李白月下独斟时浮想翩翩，抒写了狂放的浪漫主义激情。

苏轼正为政治纷争所困扰，心情苦闷，因而他这时没有“把酒问青天”也没有“起舞弄清影”，而是严肃地思索人生的意义。

月夜的空阔神秘，阒寂无人，正好冷静地来思索人生，以求解脱。

苏轼以博学雄辩著称，在诗词里经常发表议论。

此词在描述了抒情环境之后便进入玄学思辩了。

作者曾在作品中多次表达过“人生如梦”的主题思想，但在这首词里却表达得更明白、更集中。

他想说明：人们追求名利是徒然劳神费力的，万物在宇宙中都是短暂的，人的一生只不过是“隙中驹、石中火、梦中身”一样地须臾即逝。

作者为说明人生的虚无，从古代典籍里找出了三个习用的比喻。

《庄子·知北游》云：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。

”古人将日影喻为白驹，意为人生短暂得像日影移过墙壁缝隙一样。

《文选》潘岳《河阳县作》李善《注》引古乐府诗“凿石见火能几时”和白居易《对酒》的“石火光中寄此身”，亦谓人生如燧石之火。

《庄子·齐物论》言人“方其梦也，不知其梦也，梦之中又占其梦焉，觉而后知其梦也；

且有大觉而后知此其大梦也，而愚者自以为觉”。

唐人李群玉《自遣》之“浮生暂寄梦中身”即表述庄子之意。

苏轼才华横溢，在这首词上片结句里令人惊佩地集中使用三个表示人生虚无的词语，构成博喻，而且都有出处。

将古人关于人生虚无之语密集一处，说明作者对这一问题是经过长期认真思索过的。

上片的议论虽然不可能具体展开，却概括集中，已达到很深的程度。

下片开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。

　　下片开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。

“虽抱文章，开口谁亲”是古代士人“宏才乏近用”，不被知遇的感慨。

苏轼在元祐时虽受朝廷恩遇，而实际上却无所作为，“团团如磨牛，步步踏陈迹”，加以群小攻击，故有是感。

他在心情苦闷之时，寻求著自我解脱的方法。

善于从困扰、纷争、痛苦中自我解脱，豪放达观，这正是苏轼人生态度的特点。

他解脱的办法是追求现实享乐，待有机会则乞身退隐。

“且陶陶、乐尽天真”是其现实享乐的方式。

只有经常在“陶陶”之中才似乎恢复与获得了人的本性，忘掉了人生的种种烦恼。

但最好的解脱方法膜过于远离官场，归隐田园。

看来苏轼还不打算立即退隐，“几时归去”很难逆料，而田园生活却令人十分向往。

弹琴，饮酒、赏玩山水，吟风弄月，闲情逸致，这是我国文人理想的一种消极的生活方式。

他们恬淡寡欲，并无奢望，只需要大自然赏赐一点便能满足，“一张琴、一壶酒、一溪云”就足够了。

这非常清高而富有诗意。

　　苏轼是一位思想复杂和个性鲜明的作家。

他在作品中既表现建功立业的积极思想，也经常流露人生虚无的消极思想。

如果仅从某一作品来评价这位作家，都可能会是片面的。

这首《行香子》的确表现了苏轼思想消极的方面，但也深刻地反映了他在政治生活中的苦闷情绪，因其建功立业的宏伟抱负在封建社会是难以实现的。

苏轼从青年时代进入仕途之日起就有退隐的愿望。

其实他并不厌弃人生，他的退隐是有条件的，须得像古代范蠡、张良、谢安等杰出人物那样，实现了政治抱负之后功成身退。

因而“几时归去，作个闲人”，这就要根据政治条件而定了。

事实上，他在一生的政治生涯中并未功成名遂，也就没有实现退隐的愿望，临到晚年竟还被远谪海南。

　　全词在抒情中插入议论。

人生很短暂，能做得不多，回首一看，一切都是虚无，就像偶尔掠过墙缝的阳光、又像燧石取火闪过的火花，或者是黄粱一梦中一段不切实际的经历，都是稍纵即逝、无法真正拥有的。

与其浪费生命去追求名利浮云，不如放下一切做个闲人，对一张琴、倒一壶酒、听溪水潺潺、看白云飘飘，享受当下的美好自在。

这是作者从生活中悟出人生认识，很有哲理意义，读者读后不致感到其说得枯燥。

此词是东坡词中风格旷达的作品。

　　行香子词音节流美，堪称词林中之佳调。

上下片领格字用去声，领下三言三句。

下片第一、二句，一般和上片平仄相同并押韵，然亦有并以仄收不押韵。

东坡此词可为定格之典范。

在韵律上此词虽不如《行香子·过七里濑》优美，但也很不错，尤其是“隙中驹，石中火，梦中身”，“一张琴，一壶酒，一溪云”两段排比，很有韵律美。

　　人生苦短，怀才不遇，建功无望，入仕之时亦生退隐之心，这是古代文人普遍的矛盾。

于是有花间的沉沦，有避世的归隐，而苏轼是豪放达观之人，“且陶陶、乐尽天真”，似乎忘掉了人生的烦恼。

此词虽在一定程度上流露了作者的苦闷、消极情绪，但“且陶陶、乐尽天真”的主题，基调却是开朗明快的。

而词中语言的畅达、音韵的和谐，正好与这一基调一致，形式与内容完美地融合起来。

据宋人洪迈《容斋四笔》所记，南宋绍兴初年就有人略改动苏轼此词，以讽刺朝廷削减给官员的额外赏赐名目，致使当局停止讨论施行。

可见它在宋代文人中甚为流传，能引起一些不满现实的士大夫的情感共鸣。

参考资料： 1、 谢桃坊 等 ．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋） ．上海 ：上海辞书出版社 ，1988 ：707-708 ．

龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。

芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。

行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。

中庭月色正清明，无数杨花过无影。

　　这是一首富有生活情趣的游春与赏月的词。

　　上片通过一组春游嬉戏的镜头，生动地反映出古代寒食佳节的热闹场面。

　　“龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。

”这里有吴地青年的龙舟竞渡的场景，有游女成双成对笑玩秋千的画面。

词一开头，不但写出了人数之众多，而且渲染了气氛之热烈。

欢声笑语，隐约可闻。

着一“竞”字既写出了划桨人的矫健和船行的轻疾，又可以想见夹岸助兴的喧天锣鼓和争相观看的男女老少。

“芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。

”这里有芳洲采花、尽兴忘归的剪影，有秀野踏青，来往不绝的景象。

以上四句，句句写景，句句写人，景中有人，人为景乐。

这种浓墨重彩、翠曳红摇的笔墨，平添了许多旖旎春光，洋溢着节日的欢乐气息。

　　下片以工巧的画笔，描绘出春天月夜的幽雅、恬静的景色。

　　“行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。

”游女散后，远山渐渐昏暗下来；

音乐停止，花园显得异常幽静。

前句中着一“暝”字，突出远山色彩的暗淡，衬托出游人去后、夜幕降临的情景。

后句中着一“静”字，渲染出笙歌已放、池院寂寥无人的气氛。

　　“中庭月色正清明，无数杨花过无影。

”时已深夜，万籁俱寂，院中的月色正是清新明亮的时候，无数的柳絮飘浮空中，没有留下一丝儿倩影。

写杨花在月下飘浮无影，既极言其小，更极言其轻。

这里写“无影”是虚，写无声是实。

这种无影有静的写法，令人玩味。

月色清明，两句还寓情于景，反映出作者游乐一天之后，心情恬淡而又舒畅。

词人虽年事已高，但生活情趣很高，既爱游春的热闹场面，又爱月夜的幽静景色。

他白昼，与乡民同乐，是一种情趣；

夜晚，独坐中庭，欣赏春宵月色，又是一种情趣。

　　词里表现作者喜爱白天游春的热闹场面，也欣赏夜深：人散后的幽静景色。

反映出作者生命的活力仍然很旺盛，生活兴趣还是很高。

上片句句景中有人，富有生活情趣。

下片“中庭月色正清明，无数杨花过无影”是传诵的名句，后人认为是在“三影”名句之上。

参考资料： 1、 蓝光中．《历代诗歌选读·下卷》．广州：中山大学出版社，2011：52 2、 林力．《宋词鉴赏大典》．北京：长征出版社，1999：93-94