绿波春浪满前陂，极目连云稏肥。

更被鹭鹚千点雪，破烟来入画屏飞。

　　《稻田》这首诗所描绘的江南水田风光，就从一个侧面间接地展示了创作背景所述的社会现实，间接地表现了诗人生活在这一环境中的愉悦之情。

　　这是一首写景小诗。

写景诗为人称道的是“诗中有画”，即用语言的勾勒描绘把周围的景物如画一般的状态呈现出来，这首诗即达到了这样的这样的艺术效果。

这是一幅极其优美恬淡的水田风光图。

这幅画的近景是满是绿波春浪的池塘和一望无边的肥美的稻田；

远景是蓝天、烟云和点点如雪的白鹭，还有那似有若无的濛濛水气。

这些景物浓淡相间，疏密得体，相映成趣。

池中的绿水和周围稻田，通过“极目”二字联系起来，使得画面无比开阔。

这是多么美丽的景色，作者置身此间，是何等心旷神怡。

同时，诗人又把眼前池塘和天上的白鹭，通过一个“飞”字巧妙地联起来。

这样，就使得近景和远景交织成章，联成一片，使地面空间浑然一体。

在这幅图画中除了静态的描写外，还描写了划破静寂的动态。

前边说的清水池塘，连天的稻田，是静态描写，而诗人又将如同“千点雪’的白鹭摄入画面，用一个“飞”字突然使这个画面活跃起来，更显得生机盎然。

不仅富有绘画美，而且《稻田》还具有绚丽的色彩美。

在这幅艺术画面上，“绿”浪碧波相迭，蓝天“白”鹭相映，彩云画屏色彩斑斓，堪称佳作。

　　这样，诗的意境便更加深邃而耐人寻味了。

总之，这首诗勾勒了一福优美的水田风光的图画。

其中有近景，有远景，有静态，有动态。

诗人把这些巧妙地组成一个和谐的整体，并通过短短的四句小诗描绘出来，语言精炼，构思巧妙。

参考资料： 1、 吉林大学中文系 ．唐诗鉴赏大典（十二） ：吉林大学出版社 ，2009 ：186-187 ． 2、 尚作恩 等 ．晚唐诗译释 ：黑龙江人民出版社 ，1987 ：278-279 ． 3、 严洁 ．晚唐诗鉴赏 ：凤凰出版社 ，2006 ：566-568 ．

清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。

孤灯闻楚角，残月下章台。

芳草已云暮，故人殊未来。

乡书不可寄，秋雁又南回。

　　这首五言律诗是怀人思乡之作，大概是寄给越中家属的。

　　首联借清瑟以写怀。

泠泠二十五弦，每一发声，恰似凄风苦雨，绕弦杂沓而来。

长夜漫漫，枯坐一室的诗人谛听着这样凄神寒骨的音乐，怎不倍感哀怨呢？

瑟是古代的一种弹拨乐器，其声悲怨。

相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志》）。

古诗中，瑟是一个常见意象。

多与别离之悲相联系。

如钱起《归雁》“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”，是说瑟的音乐魅力使雁不胜清怨飞来了。

古代别离、行旅、闺怨、边塞诗中，“瑟”与“雁”这两个意象，常常连带着出现。

瑟曲中有《归雁操》，脱胎于湘灵鼓瑟之神话，即湘江女神为表达对死于苍梧的丈夫——舜的思念而鼓瑟。

朱光潜先生说“写景必显，写情必隐”，这两句托伤情于瑟曲，此为隐；

且诗人又用“怨”“哀”二字加以强调、凸显，使之为全篇定调。

　　颔联以繁笔铺陈，用“孤灯”“楚角”“残月”“章台”等常见意象加以层层渲染，突出“夜思”之苦。

上句是写诗人困守寓所，孤灯独坐，又听到苍凉悲切的“楚角”声，可以想见其内心该是怎样的酸楚！

守城戍卒的思乡之曲极易勾起游子的乡愁。

唐诗中，“角”与“雁”这两个意象亦常连带出现。

如李涉《晚泊润州闻角》诗云“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行”，连江渚上的大雁都不忍闻此角声而惊飞，可见其声之凄恻！

一样的，这一联竭力不提听者感受之如何，而径直以实景烘托——“残月下章台”，写一钩残月挂柳梢，那清幽、昏黄的光在地上筛下班驳的影子。

诗人望月怀人，多么渴望能与亲人故旧团聚啊！

残月未圆，更增几许凄凉。

这一联对仗工稳，用词平易而有余味。

“章台”是唐诗之通用意象，原为汉代京城长安街道名，街多柳树，唐时称为“章台柳”，以后章台成了“柳树”的代称。

如李商隐《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差。

”沈伯时《乐府指迷》说“炼句下语，最是紧要，如说桃，不可直说破桃，须用‘红雨’、‘刘郎’等字。

如咏柳，不可直说破柳，须用‘章台’、‘灞岸’等字”，此说未免极端，但也说明隐喻是唐诗语言的一个鲜明特点。

　　颈联点题，揭示所思的原因——“故人殊未来”。

诗人用“芳草已云暮”起兴，衬托其守侯之苦。

“云暮”，即“迟暮”之意。

芳草绿了，又枯了；

而故人依然久久未来，可见诗人的失落与怅惘。

“芳草”亦是唐诗常见意象，多指代春天，或象征美好的青春等。

韦庄诗常用“芳草”喻指美好时光之难永驻。

如其《残花》诗云：“江头沉醉泥斜晖，却向花前痛哭归。

惆怅一年春又去，碧云芳草两依依。

”以碧云、芳草依依衬托美人迟暮，韶华不再。

又如《台城》诗：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦乌空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，以江草依旧喻指沧海桑田、物是人非。

“已”、“殊”两字形成鲜明对照，表达了诗人内心望穿秋水而不得的失落。

　　尾联承“故人”一句递进一层，揭出思乡之苦。

“殊未来”，长期不知“故人”音讯，凶吉未卜，于是他想到了写家书；

可是山长水远，“乡书不可寄”，这就更添几分悲苦。

结句以景收绾。

“秋雁又南回”，点出时当冷落的清秋节，每每看那结伴南飞的大雁，诗人内心就不禁情潮翻涌，秋思百结。

着一“又”字，说明这样郁郁寡欢的日子，他已过了多年，可是人在江湖，身不由己，他也无可奈何；

这就将悲情推到了一个高潮。

这两句意境，与李白的“鸿雁几时到，江湖秋水多”一样，空灵幽邈，含情无际。

　　全诗擅用音乐造境，以景象寓情，前两联着意蓄势，曲尽其妙；

后两联一吐衷肠，酣畅淋漓。

俞陛云说此诗之佳处在“前半在神韵悠长，后半在笔势老健”，实为肯綮之言。

译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。

本站免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。

站务邮箱：service@gushiwen.org

劝君今夜须沉醉，尊前莫话明朝事。

珍重主人心，酒深情亦深。

须愁春漏短，莫诉金杯满。

遇酒且呵呵，人生能几何。

　　这首词头两句说“劝君今夜须沈（沉）醉，尊前莫话明朝事”，下半首又说“须愁春漏短，莫诉金杯满”，四句之中竟有两个“须”字，两个“莫”字，口吻的重叠成为这首词的特色所在，也是佳处所在，下面写“遇酒且呵呵，人生能几何”，又表现得冷漠空泛。

有的选本因为这重叠和空泛而删去了这首词，叶嘉莹教授认为这实际上等于割裂了一个完整的生命进程，都是未能体会出这首词真正好处的缘故。

　　“劝君今夜须沈醉，尊前莫话明朝事”，是深情的主人的劝客之语，一个“今夜”，一个“明朝”具有沉痛的含义。

这两句是说：你今夜定要一醉方休，酒杯之前不要说起明天的事情。

人是要有明天才有希望的，明天是未来希望的寄托，可是他现在用了一个“莫”字，今朝有酒今朝醉，明天的事千万别提起。

“莫话明朝事”，那必然是明天的事情有不可期望，不可以诉说的悲哀和痛苦，所以他这里反映了非常沉痛的悲哀。

这是主人劝客之词，如果联想到他的“红楼别夜”的美人劝他早归家，则当时他的希望原当在未来，在明天，明天回去可以见到他“绿窗人似花”的美人，而现在主人劝他“尊前莫话明朝事”，是明天绝无回去的希望了。

“珍重主人心，酒深情亦深”，意思是说：纵然是对红楼别夜的美人还是这般的锺情和怀念，但是没有再见的希望，我就珍重现在热情的主人的心意吧，因为主人敬给我的酒杯是深的，主人对我的情谊也是深的。

李白有首诗是这样写的：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

”大意是：兰陵的美酒散发着郁金花的香气，白玉碗中的酒浆闪泛着琥珀般的光泽，只要主人能使我沉醉，我就忘记了什么地方是他乡。

一般人只知道欣赏李白诗潇洒飞扬的一面，其实李白诗也有非常沉痛的一面，李白写饮酒的诗最多，而且多与“悲愁”联系在一起，像“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”，都属此类。

在韦庄这二句写的主人劝酒之情中，也隐含了深重的悲哀。

　　下半阕的“须愁春漏短，莫诉金杯满”，叶嘉莹认为此处乃是客人自劝之词：我忧愁的是像今晚这般欢饮的春夜非常短暂，而不会以你把酒杯斟得太满作为推托之辞。

“遇酒且呵呵”，“呵呵”是笑声，如果读者认为是真的欢笑就错了。

因为“呵呵”两个字只是空洞的笑的声音，没有真正欢笑的感情，韦庄所写的正是强做欢笑的酸辛。

他说：如果你再不珍惜今天“春漏短”的光阴，今天的欢笑，今天这“酒深情亦深”的感情，明天也都不会再存在了。

唐朝灭亡，当时的韦庄已经是七十岁以上的老人了，所以他说“遇酒且呵呵，人生能几何”。

参考资料： 1、 叶嘉莹 ．唐宋词十七讲 ．北京 ：北京大学出版社 ，2007年1月版 ． 2、 周汝昌 等 ．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋卷） ．上海 ：上海辞书出版社 ，1988年4月版 ．

人人尽说江南好，游人只合江南老。

春水碧于天，画船听雨眠。

垆边人似月，皓腕凝霜雪。

未老莫还乡，还乡须断肠。

　　这首诗是《菩萨蛮五首》中的第二首，对第一首的回应。

难道主人公不愿意回到家中吗？

可是自己求取功名不得，又怎能轻言回去呢？

“人人尽说江南好。

游人只合江南老。

”写得多美！

但这种美，不是靠意象的美而烘托，却是靠浓挚的情感，而且是经过理性的浸润后的浓挚的情感动人。

江南之美，甲于天下，但寓居在此，逃避战乱的人，又怎么会有归属感？

故这两句是沉郁的。

“春水碧于天。

画船听雨眠。

”说的是碧绿的春水，比天空还要明净，躺在游船画舫之中，和着雨声入睡，又是何等之美，何等之空灵。

前二句的沉郁，与后二句的空灵，就形成了难以言喻的艺术张力。

　　过片暗用卓文君之典。

汉时蜀人司马相如，与巨富卓王孙之女卓文君私奔，因卓王孙宣布与文君断绝关系，司马相如就令文君当垆，自己穿着短裤，在大街上洗涤酒器。

所以“炉边人似月。

皓腕凝双雪”，炉就是酒垆，炉边人指的就是自己的妻子，也就是上一首中“绿窗人”。

主人公何尝不思念这位面如皎月、肤色赛霜雪的妻子？

但是“未老莫还乡。

还乡须断肠”，古人云富贵而不还乡，就像衣锦而夜行，而一事无成的人，回到家乡，心情却只有更加抑郁哀凉。

这两句没有任何艺术技巧可言，纯粹靠人生阅历和情感动人，成为千古名句。

清末大词人王鹏运提出，写词要符合“重、大、拙”三字诀，这两句就是“拙”的审美境界。

参考资料： 1、 叶嘉莹．唐宋词十七讲．北京：北京大学出版社，2007：72-88

四月十七，正是去年今日，别君时。

忍泪佯低面，含羞半敛眉。

不知魂已断，空有梦相随。

除却天边月，没人知。

　　这首词在《草堂诗余别集》中题作《闺情》，写女子追忆与情人的相别以及别后相思，抒发了闺中少女的相思之情。

词句质朴率真，哀惋动人，是历来广为传诵的名篇。

上片忆与郎君相别。

“四月十七，正式去年今日。

”连用记载日期的二句，在整个词史上少见。

似乎是脱口而出，有似乎是沉醉之中的惊呼。

“正是”二字用得传神，表现出记忆之深，让人如闻其声。

“别君时”非常直接地点明让这个少女如此痴迷的原因。

原来是与郎君分别了，痴迷、沉醉于苦苦的相思忘了时间的飞逝，忘了四季的轮回，忘了身在何处。

好像是在一觉醒来，忽然发现，别离已一年，相思也一年了。

然而，这一年似快又慢，快是指别离太快，相聚太短，慢是蕴涵了无数煎熬，无数牵挂。

“忍泪佯低面，含羞半敛眉。

”“佯”是掩饰，但不是故意做作，是基于感情的真挚。

害怕郎君发现脸上的泪水，而牵挂、担心，而假装低头；

“含羞”是别时有千言万语却有无从说起，欲说还休，难于启齿。

这两句通过白描手法，生动地再现了送别时女子玲珑剔透的面部表情，细腻真实的心理活动。

　　下片抒别后眷念。

“不知魂已断”，是过片。

“魂断”即“魂销”，江淹《别赋》云：“黯然消魂者，唯别而已。

”紧扣上片“别君时”，承上；

只好“空有梦相随”，启下，过渡自然，不留痕迹。

“不知”故作糊涂，实指知，但比知更深更悲。

知是当时，是如今，还是这一年，却又不知。

事实上，三者已融于一起，无从分别，也无需分别。

君去人不随，也不能随，只好梦相随。

日有所思，夜有所梦，但这里的梦是凄苦的，是在无法选择的前提下，不得不选择聊以慰藉的方式，可见相思之深，相思之苦，相思之无奈。

“除却天边月，无人知。

”“天边月”与首句“四月十七”在时间上相应。

“无人知”即是不知，重复上文，加强凄苦。

魂销梦断都无法派遣相思之苦，那就只有对月倾诉了，这是古人常用的寄托方式，没有人知道，但明月知道，不仅知，还理解，更会把这一切记住，作为见证。

在少女的心目中，月竟成了她在人间的唯一知己，这是十分无奈的选择，更见其孤独，寂寞。

况且明月的“知“，本是子虚乌有。

寄托相思，相思却更浓，排遣相思，相思却更深。

真是欲哭无泪，欲罢不能。

少女受相思折磨，为相思煎熬，楚楚动人，愈发憔悴的形象跃然纸上，让人为之流泪。

　　这首词也可以看成是男子的回忆。

刘永济先生《唐五代两宋词简析》评道：“此二首（包括后一首《女冠子·昨夜夜半》）乃追念其宠姬之词。

前首是回忆临别时情事，后首则梦中相见之情事也。

明言‘四月十七’者，姬人被夺之日，不能忘也。

” 译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。

本站免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。

站务邮箱：service@gushiwen.org