向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

　　这是一首久享盛名的佳作。

　　李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。

这首诗就反映了他的伤感情绪。

　　前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。

“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。

诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。

“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。

这两句，点明登古原的时间和原因。

后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。

“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。

然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。

这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。

这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对自己，对时代所发出的感叹。

其中也富有爱惜光阴的积极意义。

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宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

　　这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。

诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；

“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。

诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。

　　此诗是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。

　　贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。

作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。

《史记。

屈贾列传》载：贾生征见。

孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福佑），坐宣室（未央宫前殿正室）。

上因感鬼神事，而问鬼神之本。

贾生因具道所以然之状。

至夜半，文帝前席（在坐席上移膝靠近对方）。

既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。

” 　　在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。

但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。

　　“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。

首句特标“求”、“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。

“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。

次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。

“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。

这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。

如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。

其实，这正是作者故弄狡狯之处。

　　第三句承、转交错，是全诗枢纽。

承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。

这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。

通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；

而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。

不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上可怜两字。

可怜，即可惜。

不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；

另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。

仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。

“虚”者，空自、徒然之谓。

虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。

如此推重贤者，何以竟然成“虚”？

诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。

这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。

　　末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的一箭——不问苍生问鬼神。

郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！

这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！

诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。

辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。

由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。

这正是通常所谓的“抬得高，摔得重”（也就是反跌手法）。

整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。

　　点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。

诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。

从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。

晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。

在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。

诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。

这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。

概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。

参考资料： 1、 萧涤非 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983年12月版 ：第1221-1223页 ． 2、 讽君主昏聩 悲自身不遇——谈李商隐诗《贾生》的主题 谭志永《语文知识》2003年11期 3、 蓝光中 ．历代诗歌选读（下卷） ．广州 ：中山大学出版社 ，2011 ：14-15 ．

深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢干后，归飞体更轻。

　　首联说自己居处幽僻，俯临夹城，时令正值清和的初夏。

乍读似不涉题，上下两句也不相属，其实“俯夹城”的“深居”即是览眺晚晴的立足点，而清和的初夏又进而点明了晚晴的特定时令，不妨说是从时、地两方面把诗题一体化了——初夏凭高览眺所见的晚晴。

　　初夏多雨，岭南尤然。

久雨转晴，傍晚云开日霁，万物顿觉增彩生辉，人的精神也为之一爽。

这种景象与感受，本为一般人所习见、所共有。

诗人的独特处，在于既不泛泛写晚晴景象，也不作琐细刻画，而是独取生长在幽暗处不被人注意的小草，虚处用笔，暗寓晚晴，并进而写出他对晚晴别有会心的感受。

久遭雨潦之苦的幽草，忽遇晚晴，得以沾沐余辉而平添生意，诗人触景兴感，忽生“天意怜幽草”的奇想。

这就使作为自然物的“幽草”无形中人格化了，给人以丰富的联想。

诗人自己就有着类似的命运，故而很自然地从幽草身上发现自己。

这里托寓着诗人的身世之感。

他在为目前的幸遇欣慰的同时不期然地流露出对往昔厄运的伤感，或者说正由于有已往的厄运而倍感目前幸遇的可慰。

这就自然引出“人间重晚晴”，而且赋予“晚晴”以特殊的人生含义。

晚晴美丽，然而短暂，人们常在赞赏流连的同时对它的匆匆即逝感到惋惜与怅惘。

然而诗人并不顾它的短暂，而只强调“重晚晴”。

从这里，可以体味到一种分外珍重美好而短暂的事物的感情，一种积极、乐观的人生态度。

　　颔联写得浑融概括，深有托寓，颈联则转而对晚晴作工致的描画。

这样虚实疏密相间，诗便显得弛张有致，不平板，不单调。

雨后晚晴，云收雾散，凭高览眺，视线更为遥远，所以说“并添高阁迥”（这高阁即诗人居处的楼阁）。

这一句从侧面写晚晴，写景角度由内及外，下句从正面写，角度由外及内。

夕阳的余晖流注在小窗上，带来了一线光明。

因为是晚景斜晖，光线显得微弱而柔和，故说“微注”。

尽管如此，这一脉斜晖还是给人带来喜悦和安慰。

这一联通过对晚景的具体描绘，写出了一片明朗欣喜的心境，把“重”字具体化了。

　　尾联写飞鸟归巢，体态轻捷，仍是登高览眺所见。

“巢乾”、“体轻”切“晴”，“归飞”切“晚”。

宿鸟归飞，通常是触动旅人羁愁的，这里却成为喜晴情绪的烘托。

古诗有“越鸟巢南枝”之句，这里写越鸟归巢，带有自况意味。

如果说“幽草”是诗人“沦贱艰虞”身世的象征，那么，“越鸟”似乎是眼前托身有所、精神振作的诗人的化身。

　　作为一首有寓托的诗，《晚晴》的写法更接近于“在有意无意之间”的“兴”。

诗人也许本无托物喻志的明确意图，只是在登高览眺之际，适与物接而触发联想，情与境谐，从而将一刹那间别有会心的感受融化在对晚晴景物的描写之中，所以显得特别自然浑成，不着痕迹。

参考资料： 1、 刘学锴 李翰．李商隐诗选评：上海古籍出版社，2003：83-85 2、 李商隐 著 黄世中 选注．李商隐诗选：中华书局，2006：86-87

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

　　此诗首句写骆氏亭，翠竹、清水把这座亭轩映衬得格外清幽雅洁，诗人置身其间，颇有远离尘嚣之感。

　　接着写诗人对友人的思念，诗人眼下所宿的骆氏亭和崔氏兄弟所在的长安，中间隔着重重的城池，路途迢迢，诗人的思念之情宛如随风飘荡的游丝，悠悠然飘向友人所在的长安。

诗人因境界的清幽而倍感孤寂，因无好友共赏幽胜而微感惆怅。

　　“秋阴不散霜飞晚”，又回到眼前景物，渲染气氛，烘托情绪。

时令已届深秋，但连日天气阴霾，孕育着雨意，所以霜也下得晚了。

天色一片迷蒙，本来就因相思而耿耿不寐的诗人，心情不免更加黯淡，而这种心情又反过来更增加了相思的程度。

　　诗人是在旅途中暂宿骆氏亭，此地近一段时期的天气，包括霜期之晚，自然是出之揣测，这揣测的根据就是“秋阴不散”与“留得枯荷”。

这句一方面是为末句作铺垫（由于“秋阴不散”故有“雨”；

由于“霜飞晚”故“留得残荷”），另一方面又兼有渲染气氛、烘托情绪的作用。

　　末句是全篇的点睛之笔，写诗人聆听雨打枯荷的声音和诗人的心情变化过程。

诗人原来是一直在那里思念着远隔重城的朋友的，由于神驰天外竟没有留意天气的变化。

不知不觉间，下起了淅沥的小雨，雨点点点滴滴地洒落在枯荷上，发出一阵错落有致的声响。

诗人这才意外地发现，这萧瑟的秋雨敲打残荷的声韵竟别有一种美的情趣。

枯荷给人一种残败衰飒之感，本无可“留”的价值；

但自己这样一个旅宿思友整夜不眠的人，却因聆听枯荷秋雨的清韵而略慰相思，稍解寂寞，所以反而深幸枯荷之“留”了。

“留”蕴涵有一种不期而遇的喜悦。

而诗人“听”到的，也不止是那凄楚的雨声。

枯荷秋雨的清韵，常人难解其中滋味。

这单调而凄清的声音却又更增加了环境的寂寥，从而更加深了对朋友的思念。

　　沈义父《乐府指迷》云：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。

”此诗之结语：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

”正是以景结情，不仅景中含情，且有声有情、声情并茂，声、景、情谐和合一而收余音缭绕之致，使诗歌境象迷茫，旨义含隐深曲。

　　这首诗虽然写了秋亭夜雨的景色，写得历历如画，但它并不是一首写景诗，而是一首抒情诗。

“宿骆氏亭”所见所闻是“寄怀”的凭借，“相思”二字微露端倪，后两句暗藏彻夜不眠之意，诗人的思友之情暗寓其中，可以说是以景寄情、寓情于景的。

诗的意境清秀疏朗，而蕴涵其中的心境又是极为深远的。

参考资料： 1、 萧涤非 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：1143-1144 2、 黄世中.论李商隐诗的隐秀特征.文学评议，2003（05）：75

高阁客竟去，小园花乱飞。

参差连曲陌，迢递送斜晖。

肠断未忍扫，眼穿仍欲归。

芳心向春尽，所得是沾衣。

　　这首诗写于会昌六年（公元846年），作者正闲居永业。

当时，李商隐陷入牛李党争之中，境况不佳，心情郁闷，故本诗流露出幽恨怨愤之情。

　　首联直接写落花。

上句叙事，下句写景。

落花虽早有，客在却浑然不觉，待到人去楼空，客散园寂，诗人孤寂惆怅之情顿上心头，诗人这才注意到满园缤纷的落花，而且心生同病相怜的情思，用语巧妙。

　　颔联从不同角度写落花的具体情状。

上句从空间着眼，写落花飘拂纷飞，连接曲陌；

下句从时间着笔，写落花连绵不断，无尽无休。

对“斜晖”的点染，透露出诗人内心的不平静。

整个画面笼罩在沉重黯淡的色调中，显示出诗人的伤感和悲哀。

　　颈联直接抒情。

春去花落，“肠断未忍扫”，表达的不只是一般的怜花惜花之情，而是断肠人又逢落花的伤感之情。

“眼穿仍欲稀”，写出了诗人面对落花的痴情和执着。

　　尾联语意双关。

花朵用生命装点了春天，落得个凋残、沾衣的结局；

而诗人素怀壮志，却屡遭挫折，也落得个悲苦失望、泪落沾衣、低回凄凉、感慨无限的人生际遇。

　　全诗咏物伤己，以物喻己，感伤无尽。

新解　　高阁上，曲终人散；

小园里，落花随风漫天飞舞，飘落到了田间曲折的小径上，斜阳在花雨中徐徐西下。

我痛惜这如雨的落花，不忍将落红扫去。

我望眼欲穿，盼来的春天却又匆匆归去。

赏花的心意也随着春天的归去而消失，春去花谢，只留下我泪湿衣裳。

　 意境浅尝　　花朵，用生命装点着春天；

春天，却用凋残凄凉了花朵。

　　所谓“落花有意随流水，而流水无心恋落花。

”痴心在左，无情在右。

世间最无奈，也莫过于此。

　　花朵痴情，恨不能一次绽放几世的美丽；

春日寡义，视花朵只一抹不起眼的风景。

这飘零、沾衣的结局，似乎早已注定。

一如那梦想碎灭后的感花人，只落得泪垂沾衣、低回凄凉的惨际遇。

　　此刻，竟有了一丝心疼，花开花谢花舞漫天，不忍看到它的坠地，然而，耳畔却残忍的传来了你落地的声音，像抽丝一般绞痛，像山崩一样巨响。

我想到了祭奠，洁白的纸花，洁白的衣纱，洁白的面容，洁白的悲伤。

　　花落处，小径独自幽香，有人说，这是美人出生的地方，只可惜这倾国倾城的绝代风华在一季的绚烂后，却风尘天涯。

抬头望，何处是归家？

那一朵育下了匈奴的文姬花，尚且在历史的书页里夹杂了一片芳华；

那一只月夜魂过沙漠的昭君花，是否还能启开家乡门前的破旧篱笆？

　　或许落红不是无情物，化作春泥更护花？

但却偏偏选择了秋日葬身陪水逝前随风撒，这是极尽绚烂后的落寞，留的千古一声遗憾：红颜，多薄命！

日悬山巅，命薄如花，昔日秦淮河上还弹奏着声声琵琶，今日却不闻扬子畔掩抑鼓瑟。

既然生于红尘，亦当归于红尘，或许，多年以后，红尘外我们还能依稀记得她当初沉鱼落雁的红颜！

　　步非烟下，人道是青楼师师，纵然哭倒了长城，也不能下世轮回再次香君！

落花渐入迷人眼，一朝花落终不见。

落泪的时候，花还在飘洒，春归的时候，你却已不在。

人生，几多花开，几多花败，衣衫湿透，红尘看破，一切都是轮回之道！

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恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。

由来碧落银河畔，可要金风玉露时。

清漏渐移相望久，微云未接过来迟。

岂能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。

　　碧落银河之畔，正是“牛郎”与“织女”相会的良好场所，何必一定要待金风玉露之七夕才相会呢？

大约正是由于仙家之好别离吧？

疑而不解，正反映出诗人苦闷难释的孤寂心态，语意感伤，心境难堪。

　　本诗从猜测仙家的心思入手，指出有离别之苦，才有佳期之乐。

然后转到描写佳期的喜庆气氛，以及期盼团圆的心情。

最后想到民间风俗，问：“既奉出食品，让蜘蛛代为乞巧，那又如何答谢搭鹊桥的乌鹊呢？

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永巷长年怨罗绮，离情终日思风波。

湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。

人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。

朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。

　　此诗以泪为主题，专言人世悲伤洒泪之事，八句言七事，前六句分别言：失宠、忆远、感逝、怀德、悲秋、伤败（朱彝尊批注语）等典故，七八句写青袍寒士送玉珂贵胄。

“未抵”二字乃全诗关键，意谓前六句所述古之伤心泪，皆不及青袍送玉珂之泪感伤深重。

　　前六句所写之事看似情况都不同，但有一个共同点，就是都含有诗题的一个“泪”字。

首句长门宫怨之泪，次句黯然送别之泪，三句自伤孀独之泪，四句有怀睛德之泪，五句身陷异域之泪，六句国破强兵之泪。

程梦星说：“泪至于此，可谓尽矣，极矣，无以加矣。

然而坎坷失职之伤心，较之更有甚焉。

故欲问灞水桥边，凡落拓青袍者饯送显达，其刺心刺骨之泪，竟非以上六等之泪所可抵敌也。

”陈永正《李商隐诗选》（三联书店香港分店出版）云：“末两句点出全诗主题。

作者把身世之感融进诗中，表现地位低微的读书人的精神痛苦。

义山是个卑官，经常要送迎贵客，……此外对令狐綯低声下气，恳切陈情，还是被冷遇，被排斥。

这种强烈的屈辱感，好比牙齿被打折了，还得和血吞在肚里，不能作声。

……前六句是正面咏泪，用了六个有关泪的伤心典故，以衬托出末句。

而末句所写的却是流不出的泪，那是滴在心灵的创口上的苦涩的泪啊！

”此诗可谓是诗人感伤身世的血泪的结晶。

　　李商隐诗用典较多，此诗可谓代表之一。

北宋前期诗坛有“西昆体”，刻意学李商隐，其代表人物杨亿、钱惟演、刘筠曾专效此《泪》诗，各作《泪》二首，句句尽用前代感伤涕泣之典故。

参考资料： 1、 王思宇 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：1209-1210