岸柳垂金线，雨晴莺百啭。

家住绿杨边，往来多少年。

马嘶芳草远，高搂帘半掩。

敛袖翠蛾攒，相逢尔许难。

　　《醉公子·岸柳垂金线》轻借流丽潇洒之笔，用岸柳明媚莺声如簧的环境作衬托，委婉曲折地描写一位别后妇女的春思。

“岸柳垂金线，雨晴莺百啭。

”起拍二句，为对春日景物的描绘：“岸柳”已被春风吹绿，垂下缕缕长有嫩叶的枝条，而雨后新晴，黄莺百啭，一片春光融融。

　　“家住绿杨边，往来多少年。

”写家居环境及宅前路上来往多青年人的情景。

美景当前，故少年人来游者众，这一切都暗示这是一个易于挑起春情的季节，也是一个令人忆起少年情事的地方。

潜气内蕴，深藏不露。

　　“马嘶芳草远，高搂帘半掩。

”过片二句，写由所见来往多青年人而引发的对心上的人的思念：女主人公闻马嘶以为心上人即将来到，因而于楼上卷帘望远，但并未见到心上人，唯见郊原芳草连绵直伸向天边。

这里只说“帘半卷”，不像后来宋词“倚危楼，望春山，行人更在春山外”之类直说，“点到即止”，正是唐五代词的含蓄处。

　　“敛袖翠蛾攒，相逢尔许难。

”结拍二句，言因不见心上人的身影，女主人公眉峰紧锁、愁思满腹，并慨叹和心上人见面是如此之难。

这里以蹙眉表愁态，于是不由内心发出惆怅无奈问己又问人的“相逢而不离开却是如此的艰难”的嗟叹。

参考资料： 1、 艾治平著．花间词品读：中国青年出版社，2011.12：183-184 2、 程自信注评．唐五代词二百首：黄山书社，1998年11月第1版：第197页

林花谢了春红，太匆匆。

无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。

自是人生长恨水长东。

(相留 一作：留人) 　　南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。

他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；

所凭的只是一片强烈直爽的情性。

其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。

这些自属有目共见。

但如以为他这“随手”就是任意“胡来”，文学创作都是以此为“擅场”，那自然也是一个笑话。

即如首句，先出“林花”，全不晓毕竟是何林何花，继而说是“谢了春红”，乃知是春林之红花，——而此春林红花事，已经凋谢。

可见这所谓“随手”“直写”，正不啻书家之“一波三过折”，全任“天然”，“不加修饰”，意欲成“文”，诚梦呓之言也。

　　且说以春红二字代花，即是修饰，即是艺术，天巧人工，总须“两赋而不来”方可。

此春红者，无待更言，乃是极美好可爱之名花无疑，可惜竟已凋谢。

调零倘是时序推迁，自然衰谢，虽是可惜，毕竟理所当然，尚可开解；

如今却是朝雨暮风，不断摧残之所致。

名花之凋零，如美人之夭逝，其为可怜可痛，不止倍蓰。

以此可知，“太匆匆”一句，叹息中着一“太”字；

“风雨”一然，愤慨中着一“无奈”字，皆非普通字眼，质具千钧，情同一恸矣。

若明此义，则上片三句，亦千回百转之情怀，又匪特一笔三过折也。

讲说文学之事，切宜细思寻玩，方不致误认古人皆荒率浅薄之妄人，方能于人于己两有所益。

　　过片三字句三叠句，前二句换暗韵仄韵，后一句归原韵，别有风致。

但“胭脂泪”三字，异样哀艳，尤宜着眼。

于是让人们想到杜甫的名句“林花着雨胭脂湿”（《曲江对雨》），此乃南唐后主也熟读杜诗之证也。

后主分明从杜少陵的“林花”而来，而且因朝来寒“雨”竟使“胭脂”尽“湿”，其思路十分清楚，但是假若后主在过片竟也写下“胭脂湿”三个大字，便成了老大一个笨伯，鹦鹉学舌，难有意味。

他毕竟是艺苑才人，他将杜句加以消化，提炼，只运化了三字而换了一个“泪”字来代“湿”，于是便青出于蓝，而大胜于蓝，便觉全幅因此一字而生色无限。

　　“泪”字已是神奇，但“醉”亦非趁韵谐音的妄下之字。

此醉，非陶醉俗义，盖悲伤凄惜之甚，心如迷醉也。

　　末句略如上片歇拍长句，也是运用叠字衔联法：“朝来”“晚来”，“长恨”，“长东”，前后呼应更增其异曲而同工之妙，即加倍具有强烈的感染力量。

顾随先生论后主，以为“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，其美中不足在“恰似”，盖明喻不如暗喻，一语道破“如”“似”，意味便浅。

按这种说法，则“自是人生长恨水长东”，恰好免去此一微疵，使尽泯“比喻”之迹，而笔致转高一层矣。

学文者于此，宜自寻味，美意不留，芳华难驻，此恨无穷，而无情东逝之水，不舍昼夜，“淘尽”之悲，苏轼亦云，只是表现之风格手法不同，非真有异也。

参考资料： 1、 周汝昌 等 ．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋） ．上海 ：上海辞书出版社 ，1988年4月版 ：第125-126页 ．

帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

　　此词基调低沉悲怆，透露出李煜这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。

　　上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。

起首说五更梦回，薄薄的罗衾挡不住晨寒的侵袭。

帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；

这种境地使他倍增凄苦之感。

“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好象忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”（《浪淘沙》），却加倍地感到痛苦。

　　过片三句自为呼应。

说“独自莫凭栏”，是因为“凭栏”而不见“无限江山”，又将引起“无限伤感”。

“别时容易见时难”，是当时常用的语言。

《颜氏家训·风操》有“别易会难”之句，曹丕《燕歌行》中也说“别日何易会日难”。

然而作者所说的“别”，并不仅仅指亲友之间，而主要是与故国“无限江山”分别；

至于“见时难”，即指亡国以后，不可能见到故土的悲哀之感，这也就是他不敢凭栏的原因。

在另一首《虞美人》词中，他说：“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年。

”眼前绿竹眉月，还一似当年，但故人、故土，不可复见，“凭栏”只能引起内心无限痛楚，这和“独自莫凭栏”意思相仿。

　　“流水”两句，叹息春归何处。

张泌《浣溪沙》有“天上人间何处去，旧欢新梦觉来时”之句，“天上人间”，是说相隔遥远，不知其处。

这是指春，也兼指人。

词人长叹水流花落，春去人逝，故国一去难返，无由相见。

　　这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。

正如李煜后期词反映了他亡国以后囚居生涯中的危苦心情，确实是“眼界始大，感慨遂深”。

且能以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。

此词就是一个显著的例子。

参考资料： 1、 潘君昭 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋卷）．上海：上海辞书出版社，1988：147-148

深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

　　“捣练子”既是词牌，又是这首小词的题目。

练是一种白丝熟绢，须用木杵在砧石上捶击而成；

令指小令，是短歌的意思。

作者在这首仅有二十七个字的小令中，着力表现秋夜捣练声给一个因孤独苦闷而彻夜难眠者带来的内心感受，含而不露地传达了一种难言的心理隐秘与情绪气氛。

　　境界的鲜明如画与意象的深蕴含蓄是这首词在意境创造上的主要特征。

作者采取了类似电影推摄的手法，运用远、近景跳切镜头，从全景到近景，逐渐推出抒情主人公的特写。

前面两个三字句，“院”与“庭”的遣词实际上并非同义反复，那是两个远、近景跳切镜头的巧妙组合。

“深院”是世家豪族的深宅大院，所谓“侯门一入深如海”、“庭院深深深几许”是也。

这是着眼于全景。

“小庭”则是这整体中的一个单元，即千重万落中的一个独立小院，一个小天井。

镜头从全景推近，把读者不知不觉地引入画面，置身于一个具体可感的环境之中。

以上还只是画面的形，属于表层特征，还未抓住其中的“神”，即画面所蕴内在的深层特征。

两幅画面分别用两个极平凡的字“静”和“空”来点化，应细加体味。

借大宅院之“静”，当不仅仅是客观外在的安静、清静，在词语的深层结构中融入了强烈的主观情绪。

那是静得让人恐惧，静得让人透不过气，是在心理压抑下而产生的一种深在的静谧感。

小庭“空”，更明显不是客观意义的空空荡荡。

这样的贵族之家，仆人丫鬟总不会太少，花木池台、金井玉栏大约也是有的，作者偏偏用个“空”字，一笔抹去，就只能说是他的主观感觉在作怪，一切都视而不见了。

原来，处在巨大建筑群落中的一个小天井，本身就带有一种压抑感和冷落感，一个寂寥空虚，百无聊赖的人处身于这种氛围，那当然会加倍感到难以忍受的孤独、郁闷和焦虑。

　　“断续寒砧断续风”，更渲染了这种沉寂、静谧，那木杵捶击石砧的咚咚声被阵阵悲凉的秋风荡来，时轻时重，时断时续，无止无休更加深了主人公的孤寂感。

寒砧，即捣练的石板，这里指代寒秋中的砧声。

“断续”一词的重复，是有意的安排，不仅体现了作者避巧就拙，崇尚素朴的语言风格，而且逼真地传达出捣练声在秋风中飘忽不定的神韵。

更为重要的，这种似往而还，若断若联，飘荡空灵的听觉效果，又与抒情主人公内在情绪的延展变化节奏完全合拍。

接着作者进一步把镜头推近，画面上映出抒情主人公的特写：夜深了，秋月如水，随同寒砧声从门窗一起泻入，搅扰得他心神不宁，辗转反侧，无法入睡。

“无奈”二字，使读者似乎看见了他那紧皱的眉头和无限焦虑而又无可如何的眼神。

这才是词境的核心，画幅的焦点，以上的镜头画面都是这个焦点的烘托和铺垫。

几声寒砧就会把主人公折磨得彻夜失眠，是因为它是一个特定的情感符号，包含着特定的情感信息。

在古代诗歌中，捣衣或捣练声常常用来表现征人妇对远戍边关的丈夫之思怨。

如，南朝刘宋文学家谢惠连有一首著名的《捣衣诗》，保存在《文选》里，写的就是这种征妇怨；

北周庾信的《夜听捣衣诗》，主题是“谁怜征戎客，今夜在交河”；

初唐诗人沈佺期的《古意呈补阙乔知之》一诗，其中有这样的句子：“九月寒砧催木叶，十月征戍忆辽阳”；

李白的《子夜吴歌》“长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情”自是任人皆知了。

由此可见，寒砧声作为一种情感的形式或象征，逐渐抽象化、符号化，已经凝固到文学传统之中。

既是一种情感的符号，就有引发特定心理情绪的心理导向功能，当然就不仅仅限于征妇怨，也可以是一般夫妇、情人的思忆之情，甚或是实际并无具体对象而纯属某种心理感觉的类似情绪。

而这首小词却具有这样的特点：境界单纯，明晰，确定，而意象却扑朔迷离，模糊朦胧。

那么，这里是指情人，征夫，故旧，或是故国。

作者或许当时确有具体所指，或许本来就是一种莫名的心理情绪和感受，所谓“此情可行成追忆，只是当时已惘然”是也。

有些作品，越是意象朦胧，留给读者参与想象、创造的余地就越大，其审美价值也越高。

这首小词可以说就是这样一首优美的朦胧诗。

对于这一点，清代著名词人纳兰性德已有所发现，他曾说李后主“兼饶烟水迷离之致”（《渌水亭杂识》）。

纳兰氏十分准确地指出了李煜词直抒胸臆之外的另一种含蓄风格。

译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。

本站免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。

站务邮箱：service@gushiwen.org

晓月坠，宿云微，无语枕频欹。

梦回芳草思依依，天远雁声稀。

啼莺散，馀花乱，寂寞画堂深院。

片红休埽尽从伊，留待舞人归。

　　李煜为南唐末代国君，虽不通为政之道，却精书法，善绘画，通音律，诗词皆妙，尤以词的成就。

此词抒发春天的思念之情，写得悠然深远、余味无穷。

上片“梦回”二字交待词人情感之引起，下片借场景继续抒写思念之情。

这首词是其软禁生涯的泣血之作。

　　词的上片写彻夜梦思的情状与伊人消息沉沉。

这汹涌而来的思念，大抵是多日以来早在心理埋好伏线，以至于入梦时，李煜也舍不得将其丢掷一旁，多情伤别，梦寐萦怀，然而梦中究竟有多少字，他只字未提。

“晓月坠，宿云微”，这两句对偶，描写晓月西沉，暮云渐上，一片祥和之色与梦回后的惆怅。

这种气氛使得词人便更加思念远方的人，不知不觉魂归梦中，情思悠悠，伊人之芳香弥漫在词人整个心中，在梦乡里，只见雁影在苍宇之间渐飞渐远，却没有带来任何音信，词人因此伤感。

而《清平乐》中“雁来音信无凭，路遥归梦难成。

离恨恰如春草，更行更远还生”，更与“雁声稀”、“芳草”相印证，意趣更加明晰。

这两句，扩大了空间，增强了离恨，心情尤觉不宁，所以只得频频欹枕，默默无言。

上片坠月余辉、微云抹岫与梦里残痕、天边芳草暗相融洽，使人感到曲折深邃，缥缈汪洋。

　　下片描写冷静堂院与词人的寂寞与伤感。

“啼莺散，馀花乱。

”莺散花落，春天也即将逝去；

雁声稀少，啼莺也纷纷振翅而去，似有别处风光更加迷人，总会比这残花乱舞的寂寞画堂增添几分生气。

“片红休埽尽从伊，留待舞人归”词人不扫落花的原因有二，其一是要留给欢爱的人看看，好花到了这个地步十分可惜，来引起她的警惕；

第二是要让欢爱的人明白，惜花之人对此又是多么难堪，来引起她的怜惜。

总之，希望从这里来感动她。

秋色已尽，想必伊人也要赶快归来，以后不再远离，道来简单，意味却是深长，因为这正是大周后去世后的第一个春天，李煜是独自度过。

在这寂静之中，陪伴词人的只有寂寞，只能凭空怀念当年一幕令人心旌神摇的风景。

可惜李煜自己格外清楚，他思念的大周后，是不会再回来了，将逝的春景、已经逝去的美人，终究只是一场梦，无法挽回。

陆淞《瑞鹤仙》词中有这么一段：“阳台路迥（一作‘远’），云梦雨，便无准。

待归来，先指花梢教看，欲把心期细问，问因循过了青春，怎生意稳？

”说的很透辟，这两者虽怀念对象不同，表达男女间的心情，正可互相印证。

　　这首词在“晓月”“宿云”“芳草“雁”“莺”“花”“片红”等密丽意象中，融入词人的“闺阁”之思，将寂寞深情表现的伤感而优美. 参考资料： 1、 王光鹏．《李煜词集》．上海：上海古籍出版社，2014：25 2、 王树海主编．《通赏中国历代词》．吉林：长春出版社，2014：76 3、 上官紫微著．《春花秋月何时了· 遇见最爱的婉约词》．北京：石油工业出版社，2014：51