咸阳桥上雨如悬，万点空濛隔钓船。

还似洞庭春水色，晓云将入岳阳天。

　　这是一首对雨即景之作，明快、跳荡，意象绵渺，别具特色。

咸阳桥，又名便桥，在长安北门外的渭水之上，是通往西北的交通孔道。

古往今来，有多少悲欢离合、兴废存亡的历史在这里幕启幕落。

然而诗人此番雨中徜徉，却意度闲适，并无愁眉锁眼之态，笔墨染出，是一派清旷迷离的山水图景。

　　首句入题。

“咸阳桥”点地，“雨”点景，皆直陈景物，用语质朴。

句末炼出一个“悬”字，便将一种雨脚绵延如帘箔之虚悬空际的质感，形象生动地传出，健捷而有气势，令人神往。

接下一句，诗人把观察点从桥头推向远处的水面，从广阔的空间来描写这茫茫雨色。

这是一种挺接密衔的手法。

“万点”言雨阵之密注。

“空蒙”二字最有分量，烘托出云行雨施、水气蒸薄的特殊氛围，点出这场春雨所引起的周围环境的色调变化来。

用笔很像国画家的晕染技法，淡墨抹出，便有无限清蔚的佳致。

这种烟雨霏霏的景象类似江南水乡的天气，是诗人着力刻画的意境，并因而逗出下文的联翩浮想，为一篇转换之关键。

“钓船”是诗中实景，诗人用一个“隔”字，便把它推到迷蒙的烟雨之外，若隐若现，似有似无，像是要溶化在设色清淡的画面里一样，有超于象外的远致。

　　前两句一起一承，围绕眼前景物生发，第三句纵笔远扬，转身虚际，出人意外地从咸阳的雨景，一下转到了洞庭的春色。

论地域，天远地隔；

论景致，晴雨不侔。

实现这两幅毫不相干的水天图画的联结转化的媒介，乃是存在于二者之间的某种共同点—即上面提到的烟水空蒙的景色。

这在渭水关中也许是难得一见的雨中奇观，但在洞庭泽国，却是一种常见的色调。

诗人敏感地抓住这一点，发挥艺术的想象，利用“还似”二字作有力的兜转，就把它们巧妙在联到一起，描绘出一幅壮阔飞动、无比清奇的图画来。

洞庭湖为海内巨浸，气蒸波撼，吞天无际。

在诗人看来，湿漉的晓云好像是驮载着接天的水气飘进了岳阳古城的上空。

这是极其壮观的景象。

“将入”二字，可说是笔挟云涛。

　　作者着意描写巴陵湖畔的云容水色，其目的在于用它来烘托咸阳的雨景，使它更为突出。

这是一种借助联想，以虚间实，因宾见主的借形之法，将两种似乎无关的景物，从空间上加以联系，构成了此诗在艺术上的特色。

参考资料： 1、 萧涤非 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983 ：1114-1115 ．

镜水夜来秋月，如雪。

采莲时，小娘红粉对寒浪。

惆怅，正思惟。

　　这首词开头“镜水夜来秋月，如雪”描写秋天夜色，皎洁明媚的月光，倾泻在平静如镜的水面上，好像洁白的雪。

点出时间是秋天的一个月色明媚的晚上——一个良辰。

并以秋月之景，渲染出一种浪漫的气氛：有良辰必有美景。

“采莲时”，点出了人物活动的地点。

这个活动地点是个很重要的背景。

因为在南方采莲季节常常包含着男女表达爱情的活动，是一个很浪漫的季节。

只有交待出这一场所，才能更好的展开下文，也算是一种铺垫。

这样才能使下文的意境更充实，更易理解，更易把握女主人公的情感世界。

“小娘红粉对寒浪”，“小娘”是指采莲女，诗中的女主人公。

“红粉”，是说采莲女正值青春妙龄，打扮的十分美丽，楚楚动人。

“红粉”两字用简练的笔法勾勒出了采莲女的外貌特征也体现出一种淡雅丽饰的色彩美，女为悦己者容，采莲女一出场就给人以不俗的感觉，清新淡雅。

而“寒浪”则是对“红粉”的衬托，以及对心境进一步的解说。

“红”在这还象征着青春、热烈、希望和期盼，而“寒”表面上看是对秋月的进一步解释，孤寂，寒凉而内涵则是表示孤单和寂寞，以周围的环境和气氛，来揭示女主人公的内心世界。

在这镜水如月之夜，浪漫季节，不仅心起涟漪故而“惆怅”，进而有所思。

“正思惟”，则是这时心境的真实写照。

这季节，花好月圆，情歌缭绕，四处回响；

轻舟荡漾，激起浪花朵朵，而自己的恋人不知在何方。

不禁心潮激荡，思绪茫茫，无人能解其中滋味。

正是越思越想，越想越愁，越愁越伤感，正应了古语“剪不断，理还乱”。

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