八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

　　张丞相即张九龄，也是著名的诗人，官至中书令，为人正直。

孟浩然想进入政界，实现自己的理想，希望有人能给予引荐。

他在入京应试之前写这首诗给张九龄，就含有这层意思。

　　诗的前四句写洞庭湖壮丽的景象和磅礴的气势，后四句是借此抒发自己的政治热情和希望。

　　开头两句交代了时间，写出了浩瀚的湖水。

湖水和天空浑然一体，景象是阔大的。

“涵”，有包含的意思。

“虚”，指高空。

高空为水所包含，即天倒映在水里。

“太清”指天空。

“混太清”即水天相接。

这两句是写站在湖边，远眺湖面的景色。

三四两句继续写湖的广阔，但目光又由远而近，从湖面写到湖中倒映的景物：笼罩在湖上的水气蒸腾，吞没了云、梦二泽，“云、梦”是古代两个湖泽的名称，据说云泽在江北，梦泽在江南，后来大部分都淤成陆地。

“撼”，摇动（动词，生动形象）。

“岳阳城”，在洞庭湖东北岸，即今湖南岳阳市。

西南风起时，波涛奔腾，涌向东北岸，好像要摇动岳阳城似的。

“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(有的版本作“气吞云梦泽”)，读到这里很自然地会联想起王维的诗句：“郡邑浮前浦，波澜动远空”。

整个城市都飘浮在水面上，微风吹起层层波澜，遥远的天空都在水中晃动。

它们真有异曲同工之妙。

　　面对浩瀚的洞庭湖，自己意欲横渡，可是没有船只；

生活在圣明的时世，应当贡献出自已的力量，但没有人推荐，也只好在家闲居，这实在有愧于这样的好时代。

言外之意希望对方予以引荐。

“济”，渡的意思。

“楫”，船上的桨，这里也是借指船。

“端居”，闲居；

“圣明”，圣明之时，这里指太平时代。

最后两句，说自己坐在湖边观看那些垂竿钓鱼的人，却白白地产生羡慕之情。

古代俗语说，“临渊羡鱼，不如退而结网。

”诗人借了这句谚语来暗喻自己有出来做一番事业的愿望，只怕没有人引荐，所以这里说“徒有”。

希望对方帮助的心情是在字里行间自然流露出来的。

　　干谒诗是时代和历史相互作用的产物，一方面，士子们以之铺垫进身的台阶，因而言词颇多限制，作起来往往竭尽才思；

另一方面，由于阅读对象或为高官显贵、或为社会贤达，干谒诗大多表现出含蓄的美学特征，作者也常以比体为之。

　　这是一首干谒诗。

唐玄宗开元二十一年（733），孟浩然西游长安，写了这首诗赠当时在相位的张九龄，目的是想得到张的赏识和录用，只是为了保持一点身份，才写得那样委婉，极力泯灭那干谒的痕迹。

　　秋水盛涨，八月的洞庭湖装得满满的，和岸上几乎平接。

远远望去，水天一色，洞庭湖和天空接合成了完完整整的一块。

开头两句，写得洞庭湖极开朗也极涵浑，汪洋浩阔，与天相接，润泽着千花万树，容纳了大大小小的河流。

　　三、四句实写湖。

“气蒸”句写出湖的丰厚的蓄积，仿佛广大的沼泽地带，都受到湖的滋养哺育，才显得那样草木繁茂，郁郁苍苍。

而“波撼”两字放在“岳阳城”上，衬托湖的澎湃动荡，也极为有力。

人们眼中的这一座湖滨城，好像瑟缩不安地匍伏在它的脚下，变得异常渺小了。

这两句被称为描写洞庭湖的名句。

但两句仍有区别：上句用宽广的平面衬托湖的浩阔，下句用窄小的立体来反映湖的声势。

诗人笔下的洞庭湖不仅广阔，而且还充满活力。

　　下面四句，转入抒情。

“欲济无舟楫”，是从眼前景物触发出来的，诗人面对浩浩的湖水，想到自己还是在野之身，要找出路却没有人接引，正如想渡过湖去却没有船只一样。

对方原是丞相，“舟楫”这个典用得极为得体。

“端居耻圣明”，是说在这个“圣明”的太平盛世，自己不甘心闲居无事，要出来做一番事业。

这两句是正式向张丞相表白心事，说明自己目前虽然是个隐士，可是并非本愿，出仕求官还是心焉向往的，不过还找不到门路而已。

　　于是下面再进一步，向张丞相发出呼吁。

“垂钓者”暗指当朝执政的人物，其实是专就张丞相而言。

这最后两句，意思是说：执政的张大人啊，您能出来主持国政，我是十分钦佩的，不过我是在野之身，不能追随左右，替你效力，只有徒然表示钦羡之情罢了。

这几句话，诗人巧妙地运用了“临渊羡鱼，不如退而结网”（《淮南子·说林训》）的古语，另翻新意；

而且“垂钓”也正好同“湖水”照应，因此不大露出痕迹，但是他要求援引的心情是不难体味的。

　　作为干谒诗，最重要的是要写得得体，称颂对方要有分寸，不失身份。

措辞要不卑不亢，不露寒乞相，才是第一等文字。

这首诗委婉含蓄，不落俗套，艺术上自有特色。

　　《望洞庭湖赠张丞相》，是一首述怀诗，写得很委婉。

在唐代，门阀制度是很森严的，一般的知识分子很难得有机会登上政治舞台。

要想在政治上寻找出路，知识分子须向有权有势的达官贵人求助，写些诗文呈送上去，希望得到赏识，引荐提拔。

公元733年，孟浩然西游长安，时值张九龄出任朝廷丞相，便写了这首诗赠给张九龄，希望他给予帮助。

但由于诗人顾虑多、爱面子，想做官又不肯直说，所以只好委婉地表达自己的愿望。

这种苦闷的心情，是不难领会的。

　　这首诗的艺术特点，是把写景同抒情有机地结合在一起，触景生情，情在景中。

诗的前四句，描写洞庭湖的景致。

“八月湖水平，涵虚混太清。

”涵虚，是天空反映在水中的幻景。

太清，就是天空。

这两句的意思是说：“到了中秋时节，洞庭湖里的水盛涨起来，与湖岸平齐了，一眼看云，只见湖山相映，水天一色，浑然成为一体，美丽极了。

“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

”在这浩翰的湖面和云梦泽上，水气蒸腾，涛声轰鸣，使座落在湖滨的岳阳城都受到了震撼。

这四句诗，把洞庭湖的景致写得有声有色，生气勃勃。

这样写景，衬托出诗人积极进取的精神状态，暗喻诗人正当年富力强，愿为国家效力，做一番事业。

这是写景的妙用。

参考资料： 1、 萧涤非 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：81-82

荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。

(淼茫 同：渺)日暮征帆何处泊，天涯一望断人肠。

　　这是一首送别诗。

揆之元杨载《诗法家数》：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意”，如果说这是送别诗常见的写法，那么，相形之下，孟浩然这首诗就显得颇为出格了。

　　诗题一作“送杜晃进士之东吴”。

唐时所谓“进士”，实后世所谓举子（举进士）。

得第者则称“前进士”。

可见杜晃此去东吴，是落魄的。

　　诗开篇就是“荆吴相接水为乡”，既未点题意，也不言别情，全是送者对行人一种宽解安慰的语气。

以“荆吴相接”几个字将千里之遥写得近如比邻，给人以比邻咫尺之感，恰似说“天涯若比邻”，“谁道沧江吴楚分”。

说两地，实际已暗关送别之事。

但先作宽慰，超乎送别诗常法，却别具生活情味：落魄远游的人是最需要精神上的支持与鼓励的。

这里就有劝杜晃放开眼量的意思。

长江中下游地区，素称水乡。

不说“水乡”而说“水为乡”，意味隽永：以水为乡的荆吴人对飘泊生活习以为常，不以暂离为憾事。

“水为乡”描出江南特点，也有以水为家之意。

语属宽解，情实至深。

这样说来虽含“扁舟暂来去”意，却又不著一字，造语洗炼、含蓄。

此句初读似信口而出的常语，细咀其味无穷。

若作“荆吴相接为水乡”，则诗味顿时“死于句下”。

　　“君去春江正淼茫”。

此承“水为乡“说到正题上来，话仍平淡。

“君去”是眼前事，“春江正淼茫”是眼前景，写来几乎不用费心思。

但这寻常之事与寻常之景联系在一起，又产生一种味外之味。

“春江淼茫”，春江水满，正好行船，含有祝友人一帆风顺之意，但“淼茫”二字又透出凄惘之情。

“淼茫”一词包含着复杂的情感，从字面上来看它是描写眼前景：春江上烟波浩淼，雨雾蒙蒙，其实是写诗人心中的茫然，写出诗人送别友人时的怅然若失。

既有喜“君去”得航行之便，也有恨“君去”太疾之意，景中有情在，让读者自去体味。

这就是“素处以默，妙机其微”（司空图《诗品·冲淡》）了。

　　“日暮征帆何处泊”，撇景入情。

朋友刚才出发，便想到“日暮征帆何处泊”，联系上句，这一问来得十分自然。

春江渺茫与征帆一片，形成一个强烈对比。

阔大者愈见阔大，渺小者愈见渺小。

由景入情，抒发别绪。

写出友人的孤单寂寞。

友人走后，诗人遥望江面，但见“日暮孤帆”，航行在渺茫春江之上，于是代人设想，船停何处？

投宿何方？

通过渺茫春江与孤舟一叶的强烈对照，发出深情一问，对朋友的关切和依恋在这一问中表达得淋漓尽致。

同时，揣度行踪，可见送者的心追逐友人东去，又表现出一片依依惜别之情。

这一问实在是情至之文。

　　“天涯一望断人肠”，诗人遥望渐行渐远的行舟，送行者放眼天涯，极视无见，不禁情如春江，汹涌澎湃。

“断人肠”将别情推向高潮，在高潮中结束全诗，离愁别恨，悠然不尽。

“断人肠”点明别情，却并不伤于尽露，可谓“不胜歧路之泣”（蒋仲舒评）。

原因在于前三句已将此情孕育充分，结句点破，恰如水库开闸，感情的洪流一涌而出，源源不断。

若无前三句的蓄势，就达不到这样持久动人的效果。

　　此诗前三句全出以送者口吻，“其淡如水，其味弥长”，已经具有诗人风神散朗的自我形象。

末句“天涯一望”四字，更勾画出“解缆君已遥，望君犹伫立”（王维《齐州送祖三》）的送者情态，十分生动。

读者在这里看到的，与其“说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确”（闻一多《唐诗杂论》）。

　　此诗用散行句式，如行云流水，近歌行体，写得颇富神韵，不独在谋篇造语上出格，自然流畅地表现了诗人对友人杜晃的深切怀念，也体现出诗人与友人杜晃之间的真挚友谊。

诗中四句从写景入笔，寓主观感情于客观景象之中，使客观的景象染上浓重的主观感情的色彩。

参考资料： 1、 张学文．唐代送别诗名篇译赏．重庆：重庆出版社，1988：43-44 2、 周啸天 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：99-100

帝里重清明，人心自愁思。

车声上路合，柳色东城翠。

花落草齐生，莺飞蝶双戏。

空堂坐相忆，酌茗聊代醉。

　　"帝里重清明，人心自愁思"，一个"重"字，一个"愁"字，开篇明义。

　　京城一年一度又是清明，也许清明是一个普通的日子，然而漂泊在外的游子此刻的心中却贮着一片愁楚。

一开篇，全诗就置入了青灰的愁绪中，奠定了抒情状物的基调。

清明节，唐人有游春访胜、踏青戴柳、祭祀祖先的风俗，往往倾城而出。

　　"车声上路合，柳色东城翠"，就惟妙惟肖地点染出了这种境界。

说点染，是因为是作者并未进行全景式的描述，而是采用动静结合，声色倶出的特写手法，犹如一个配着声音的特写镜头，生动自然。

远处，甬路上传来了一阵吱吱嘎嘎的行车声，这声音有些驳杂，，看来不是一辆车，它们到哪里去呢？

"柳色东城翠"，哦，原来是到东城去折柳踏青。

一个"翠"字不禁使人想到了依依柳烟，濛濛新绿的初春图景。

接着，"花落草齐生，莺飞蝶双喜"，诗人又把想象的目光转向了绿草青青的郊外。

　　坐在马车上，顺着青色的甬路来到绿意萌生的柳林，来到万勿复苏的郊外。

白的杏花、粉的桃花轻盈地飘落，而毛绒绒、绿酥稣的小草却齐刷刷地探出了头，给这世界点缀一片新绿。

群莺自由自在地翱翔，美丽的蝴蝶成双成对地嬉戏，一切生命都在尽享大自然的温柔和丽，这该是何等畅快、舒心。

　　然而诗人并未"渐入佳境"，笔锋一转，把目光收回身旁。

"堂堂坐相忆，酌茗代醉"，一动一静，两个镜头浦，我们仿佛看到了诗人独坐旷室，痴痴地追忆什么，继而端起茶杯，默默一饮而尽，叹口气又呆呆坐出神。

这里的孤寂、愁思，这里的凄冷、沉默，同欣欣向荣的大自然、欢愉的郊游人群形成了一种多么鲜明的对比。

诗人追忆什么，是童年无拘无束的天真自由，少年隐居的苦读生活，还是欲登仕途的漂泊岁月？

诗人在愁什么，愁仕途的艰辛难挨，还是愁人世的沧桑易变？

　　融融春光下诗人抒写了无尽的感慨，个中滋味令人咀嚼不尽。

诗人想入仕途却又忐忑不安；

欲走进无拘无束的大自然，却又于心不甘。

种种矛盾的情绪扭结在一起，寓情于景，寓情于境，自然而传神地表达出诗人微妙、复杂的内心世界。

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春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

　　《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。

它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。

整首诗的风格就像行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。

千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄；

若无起伏，便失之平直。

《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。

诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。

”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。

这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。

诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。

写景，他又只选取了春天的一个侧面。

春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。

他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。

鸟声婉转，悦耳动听，是美的。

加上“处处”二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山阴道上，应接不暇之感。

春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。

这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。

这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。

它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。

其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。

叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；

孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。

只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。

两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗？

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。

”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。

首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。

“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。

在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。

流露出诗人爱春的喜悦心情。

次句写春景，春天早晨的鸟语。

“处处”是指四面八方。

鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。

“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。

三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。

末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。

爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。

时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言平易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。

而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。

读之，如饮醇醪，不觉自醉。

诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。

“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

参考资料： 1、 张燕瑾 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983 ：95-97 ．

秋空明月悬，光彩露沾湿。

惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。

庭槐寒影疏，邻杵夜声急。

佳期旷何许，望望空伫立。

　　第一，二句“秋空明月悬，光彩露沾湿”，极为平淡的文笔勾勒出一幅孤清明月图，此时的明月很是寂静，甘心悬于秋空，也不霸道，只是将光彩照到晶莹的露水上，这不是一种炫耀，而是一种淡如水的关怀，就如诗人与明月有着一层微妙的关系。

　　第三，四句“惊鹊栖未定，飞萤卷帘飞”，这是极好的动态描写，惶诚惶恐的鹊仍没有找到自己的住处，而飞萤早巳随灯光飞人寻找它的寄托。

这是对比的描写，在此写法之下，真切地感受到惊鹊的彷徨与恐惧，诗人正也如它，在众人欢聚的夜晚却不知何去何从，又得流连徘徊。

　　而第五，六句“庭槐寒影疏，邻杵夜声急”更是加深了这一孤清的意境，在庭院中稀疏的树影中，在邻家急急的夜杵声中，他更显得形单影只，骨子深处的孤独更是无处逃逸，全部涌上心头，强烈而含蓄。

　　于是诗人再也抑制不住，发出了第七句的“佳期旷何许”的感叹，以后便是最后一句的“望望空伫立”。

冷清凄凉的庭院里，唯有他一人久久伫立、沉默，不愿离去。

描绘了一幅凄凉幽冷的环境下，一人孤单只影远望的画面。

　　通读整篇，发现并无任何用词新奇之处，但妙就妙在这意境的成功营造。

诗人以流水般流畅的文笔，以“明月”“惊鹊”“寒影”等一组意象画出了一幅别样的孤清月夜图。

徜徉其中，能清楚地看见他的思痕，触摸到他跳跃的文思，听到他的叹息。

参考资料： 1、 陆坚主编．千里共婵娟 中华中秋月亮诗词品读：西泠印社出版社，2011.08：第194-195页 2、 吴颖民总主编．华南师大附中语文科课题组实验班学生作品选集：新世纪出版社，2005年12月：第353页 3、 吴颖民总主编．华南师大附中语文科课题组实验班学生作品选集：新世纪出版社，2005年12月：第353-354页