指一件或一组独奏乐器与管弦乐队相互竞奏的器乐套曲。起源于意大利巴罗克时期。通常由“快-慢-快”三乐章构成，强调独奏乐器与乐队间的音响对比，并努力发挥独奏乐器本身的演奏技巧及表现力。

德国作曲家。曾任教堂管风琴师、宫廷乐长。后长期在莱比锡圣托马斯教堂及其附属歌唱学校任乐长和教师。其创作在德国民族音乐的基础上，吸取16世纪以来欧洲音乐的成就。作品多以复调写成，主要有声乐作品《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》，器乐作品《平均律钢琴曲集》，古钢琴曲《法国组曲》以及管弦乐《勃兰登堡协奏曲》等。

日本作曲家、筝演奏家。七岁失明。毕生致力于发展邦乐及改革民族乐器。曾发明十七弦短筝、八十弦筝及大胡弓琴，并对筝的传统演奏手法进行革新。主要作品有《戏水》、《春之海》、《越天乐变奏曲》及《盘涉调协奏曲》等。

音乐术语。系指意大利歌剧演员在咏叹调末尾处的即兴演唱。后常用于协奏曲中，最初皆由演奏者即兴创作，自贝多芬《第五钢琴协奏曲》起，大都由作曲家写定。

1. 18世纪末19世纪初的德作曲家,他集古典派之大成,又开了浪漫派的先河,对近代西洋音乐的发展有着深远的影响,主要作品有交响乐曲九部,钢琴奏鸣三十二首,还有钢琴协奏曲和小提琴协奏等。

一种与幻想曲相仿的、形式自由的器乐曲。16-17世纪时指一种自由赋格式的键盘乐曲。18世纪时也作为协奏曲中独奏乐器“华彩段”的同义词使用。19世纪以后，随想曲有时是即兴性的特性小曲，有时是各种主题曲调的混成曲，有时又带有练习曲的性质。

艺术的一种。以有组织的音响所构成的艺术形象来表现人的思想感情、反映社会生活。必须通过显示其实际音响的演唱、演奏才能为听者所感知而产生艺术效果。节奏、旋律、和声、管弦乐法为其基本要素和表现手段。分声乐、器乐两大类别，又可按体裁、形式分为交响曲、协奏曲、室内乐、合唱、歌曲以及丝竹、吹打、说唱音乐等。在歌剧、舞剧、戏曲、电影等综合艺术中，音乐是重要的构成因素之一。