残阳西入崦，茅屋访孤僧。

落叶人何在，寒云路几层。

独敲初夜磬，闲倚一枝藤。

世界微尘里，吾宁爱与憎。

　　诗人在激烈的牛、李党争中被搞得心疲力尽，漂泊的生活，孤独的处境，使他感到生活在红尘中的不幸，迫切需要接触一下清净的佛家天地。

　　首联写诗人寻访僧人之事。

时当红日西沉山谷，诗人进入山中，去拜访一位住在茅屋中的僧人。

“茅屋”，写出僧人居处的简朴，“孤僧”，写出僧人的不厌孤独。

而诗人此时正逢生活清苦、亲朋离散的艰难岁月，他寻访这样一位清苦而孤居的僧人，显然是要从对方身上获得启示，以解除自身的苦恼。

清苦人寻清苦地，孤独客访孤独僧，俗与佛已有了精神交流的契机。

　　颔联写诗人寻访所经之路程、所见之景物。

“落叶人何在，寒云路几层。

”时当深秋，满山的林木飘下纷纷的黄叶，诗人要找的那位孤僧，却不知住在哪里。

“人何在”，使人联想到诗人于山林间四处张望的神态，显现出山间林木的密集和僧人的幽藏，愈发表现出这位孤僧远避红尘的意趣，这正是诗人探访的目的。

对句更将僧人的幽藏作进一步的渲染：诗人沿着寒云缭绕的山路，盘曲而上，已不知把那盘山之路走了几重。

山路入云，已见其高，何况入的是“寒云”。

“寒云路几层”不仅写出僧人的高居尘上，也写出诗人不畏辛劳和艰险、—心追寻禅理的热切之举。

此联二句写景而兼记行踪，景中暗含着僧人和诗人的影子，言筒意丰，蕴藏极富，堪称方家妙笔。

　　经过千回万转，诗人终于找到了茅屋，见到了孤僧，颈联以精炼的笔墨描绘了僧人的简静生活：“独敲初夜磐，闲倚一枝藤。

”“初夜”二字与首句“残阳”相关照，写出到达茅屋的时间。

夜幕降临，僧人在茅屋中独自敲磐诵经。

“独”字与次句的“孤”字相呼应，因为是“孤僧”，所以独自敲磐。

虽只身独处，而未怠佛事，可见其对佛的虔诚。

诗人此时站在茅屋外边，耳听清脆的磐声，眼望寂静的星辰，深感佛界的静谧与安详，此中再无红尘之困扰。

待到僧人佛事已毕，诗人走进茅屋，与之交谈，对交谈的情状仅用“闲倚一枝藤”五个字概括，却内蕴丰富。

“藤”是藤条做的手杖，极为简朴，僧人所“倚”，仅此而已，生活之清苦可以想见；

难得的是僧人那份“闲”态，居清贫而安闲自如，从容不迫。

　　尾联写诗人获得了思想的启迪。

“世界微尘里，吾宁爱与憎。

”佛教认为大千世界全在微尘之中，人也不过就是微尘而已。

诗人领悟了这个道理，表示今后不再纠缠爱憎，众心净虑，以淡泊之怀面对仕途荣辱。

　　综观此诗，语言凝炼，富于蕴藏，层次清晰。

诗人先写出访，次写途中，再写遇僧，最后以思想收获作结。

诗人先将笔墨集中在探访之上，描写僧人居住状态的孤独。

用“独敲”一联勾勒，“独”字和“一”字均照应了第二句中的“孤”字。

用“闲”字写出佛家对红尘物欲的否定，突显出诗人希望从佛教思想中得到解脱，将爱憎抛却，求得内心的宁静。

最后写诗人访僧忽悟禅理之意，更衬出孤僧高洁的心灵。

此诗所表达的就是一种不畏辛劳艰险、—心追寻禅理、淡泊之怀面对仕途荣辱的愿望，既赞美了僧人清幽简静的生活，又表现出诗人对惮理的领悟，淡泊之怀面对现实、从容之心面对仕途荣辱。

参考资料： 1、 韩成武．唐诗三百首赏析：河北人民出版社，1995年04月第1版：327-329 2、 方笑一评注．唐诗三百首品读：上海社会科学院出版社，2008.04：207

古戍饥乌集，荒城野雉飞。

何年劫火剩残灰，试看英雄碧血，满龙堆。

玉帐空分垒，金笳己罢吹。

东风回首尽成非，不道兴亡命也，岂人为。

　　这首边塞词，不啻是一篇吊古战场文，悲康康慨。

　　首句即吸收李白《战城南》“乌鸢啄人肠，衔飞上挂塞》“饥乌啼旧垒，疲马恋空城”的诗意，表现了萧萧古戍、饥乌群集的惨切之景。

次句，“荒城野雉飞”，是化用刘禹锡“麦秀空城野雉飞”句意，把古战场阴森怖栗的情景写得活灵活现。

接下“何年”三句，颇有唐朝边塞诗的味道，但容若毕竟又不是岑参那类边塞诗人，唐时的边塞诗是荒凉中透出豪迈，容若却是豪迈转向了凄凉。

“何年劫火剩残灰”，是哪年的战乱造就了如今一切的皆似残灰，惨淡的历史已遥不可考，如今只有看英雄们当日的碧血，化作了这蛮荒的土色。

“试看英雄碧血，满龙堆”，容若此处谓，君不见那些忠魂碧血，不管何方埋骨，到头来不都是付与这无边瀚海了吗？

上阕，占戍、荒城、劫灰、碧血······组成的是一幅凄惨悲凉的大漠边城之景，奏响的是一曲旧堡败垒的苍凉沉郁悲歌。

　　下阕前两句承接上阕，继续铺写古战场萧然之景。

“玉帐空分垒，金笳已罢吹”，军中将帅的军帐再也不能分开营垒，悲咽的金笳也已永远停吹了。

“空分”、“已罢”，四字写出昔景的黯然难以淹留。

既然古战场遗下了残灰。

遗下了英雄的战骨，玉帐成空，金笳已罢，那就说明厮杀斗争，恩仇荣辱，一切都成过去，于是，词人不禁废然道：“东风回首尽成非，不道兴亡命也，岂人为”。

“东风回首”，出自李煜《虞美人》词“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，此处是说如今回首前朝往事，但觉物是人非，事事皆休。

所以，词人最终感言，兴亡之理，不在人为，而在乎天命，遂见纳兰词哀伤风骨。

　　在那片八旗子弟抛头颅、洒热血的战场上，容若既不缅怀“开国英雄”的功烈，更不悲歌慷慨，从中吸取振奋精神的力量，却在那里冷冷清清忧优戚戚地寻寻觅觅。

这种行径，还真颇有点“不肖子孙”的意味。

参考资料： 1、 （清）纳兰性德著；

鸿恩主编．纳兰词图解详析 超值全彩珍藏版：北京联合出版公司，2014.10：第218页

蜀弦秦柱不关情，尽日掩云屏。

己惜轻翎退粉，更嫌弱絮为萍。

东风多事，余寒吹散，烘暖微酲。

看尽一帘红雨，为谁亲系花铃。

　　这是一首描绘暮春之景和抒发伤春怨春之情的小词。

　　首句即说春日寂寂，百无聊赖，纵是有动听的乐曲也不能引起愉悦之情。

“蜀弦秦柱不关情”，既然琴瑟逸韵都难以使她动情，那么就只有整日地掩上云母屏风，独自忧伤了。

“尽日掩云屏”，而掩上屏风，又是因为窗外春景，不忍再睹。

那外面又是什么样的景致， “已惜轻翎退粉，更嫌弱絮为萍”，蝴蝶已经褪粉，柳絮也飘落水中，这预示着春事已消歇。

“已惜”说明他的惋惜怜爱之情，而“更嫌”分明是一种懊恼的情怀了。

此二句景语，已蓄伤春之意。

　　下阕转写薄情的东风，“东风多事，余寒吹散，烘暖微醒”。

表面的意思是，东风真是多事，吹散了春日余寒，送来融融的暖意，给作者陶醉的感觉。

说“东风多事”，可是后两句“余寒吹散，烘暖微酲”。

哪里是作怨语，分明是对春风褒奖有嘉嘛，这不是自相矛盾。

　　且看后面一句， “看尽一帘红雨”，李贺《将进酒》诗“桃花乱落红如雨”，史肃《杂诗》“一帘红雨枕书眠”，似为此句所本：那为何会花瓣散落如雨，满地落花狼藉？

此一追问，便知当然是“东风多事”了。

结合前三句，方知原来作者是怨东风带走了明媚的春光，尽管它吹散了余寒．送来了温暖，但它又摧残花落，令作者心伤。

　　花是春天的象征，落花飘零满地，意味这万紫干红的春天也将匆匆而去。

遂有了结尾句的叹问： “为谁亲系花铃？

” 此处，作者反用“金铃”之典，意思是说东风刮得如此之甚，花瓣落成红雨。

飘零殆尽，纵使惜花，在花枝上缀满金铃，可这又是为谁而系呢？

“为谁亲系花铃”，结处此语，充满着愁绪无着，愁怀难遣的寂寞感和失落感。

　　整首词在写法上亦景亦情，情景相融，自然浑融，空灵蕴藉，启人远神，令人回味无穷。

参考资料： 1、 （清）纳兰性德著；

梦远主编．纳兰词全解 超值彩图白金版：中国华侨出版社，2013.11 ：第188页

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　这一首着重写惜别，描绘与她的筵席上难分难舍的情怀。

首名写离筵之上压抑无语，似乎冷淡无情；

次句以“笑不成”点明原非无情，而是郁悒感伤，实乃多情，回应首句。

　　齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。

但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。

杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。

　　诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。

“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。

诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。

别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。

越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。

“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。

一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！

但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。

想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。

这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

　　题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。

然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。

诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。

这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》）。

“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；

而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。

在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。

“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。

“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

　　诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。

就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。

杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，本诗亦可见此意。

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两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。

多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。

　　首句“两竿落日溪桥上”，点明时间和地点。

时间是“两竿落日”，则既非在红日高照之下，也非在暮色苍茫之中。

在读者眼前展开的这幅画中的光线和亮度是柔和宜目的。

地点是“溪桥上”，则说明诗人行吟之际，既非漫步岸边，也非泛舟溪面，这为后三句远眺岸上柳影、俯视水上绿荷定了方位。

　　诗的次句“半缕轻烟柳影中”，写从溪桥上所见的岸柳含烟之景。

诗人的观察极其细微，用词也极其精确。

这一句中的“半缕轻烟”与上句中的“两竿落日”，不仅在字面上属对工整，而且在理路上有其内在联系。

正因日已西斜，望中的岸柳才会含烟；

又因落日究竟还有两竿之高，就不可能是朦胧弥漫的一片浓烟，只可能是若有若无的“半缕轻烟”；

而且，这“半缕轻烟”不可能浮现在日光照到之处，只可能飘荡在“柳影”笼罩之中。

　　这前两句诗纯写景物，但从诗人所选中的落日、烟柳之景，令人感到：画面的景色不是那么明快，而是略带暗淡的；

诗篇的情调不是那么开朗，而是略带感伤的。

这是为引逗出下半首的绿荷之“恨”而安排的合色的环境气氛。

　　诗的三、四两句“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”，写从溪桥上所见的荷叶受风之状。

这两句诗，除以问语“多少”两字领起，使诗句呈现与所写内容相表里的风神摇曳之美外，上句用“相倚”两字托出了青盖亭亭、簇拥在水面上的形态，而下句则在“回首”前用了“一时”两字，传神入妙地摄取了阵风吹来、满溪荷叶随风翻转这一刹那间的动态。

在古典诗词中，可以摘举不少写风荷的句子，其中最为人所熟知的是周邦彦《苏幕遮》词“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”几句。

王国维在《人间词话》中称赞这几句词是“真能得荷之神理者”。

而如果只取其一点来比较，应当说，杜牧的这两句诗把风荷的形态写得更为飞动，不仅笔下传神，而且字里含情。

　　这里，诗人既在写景之时“随物以宛转”（《文心雕龙·物色篇》），刻画入微地曲尽风荷的形态、动态；

又在感物之际“与心而徘徊”（同上），别有所会地写出风荷的神态、情态。

当然，风荷原本无情，不应有恨。

风荷之恨是从诗人的心目中呈现的。

诗人把自己的感情贯注到无生命的风荷之中，带着自己感情色彩去看风荷“相倚”、“回首”之状，觉得它们似若有情，心怀恨事，因而把对外界物态的描摹与自我内情的表露，不期而然地融合为一。

这里，表面写的是绿荷之恨，实则物中见我，写的是诗人之恨。

　　南唐中主李璟有首《摊破浣溪沙》词，下半阕换头两句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，历来为人所传诵。

王国维在《人间词话》中却认为，这两句不如它的上半阕开头两句“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，并赞赏其“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”。

而原词接下来还有两句是：“还与韶光共顦顇，不堪看。

”这几句词以及王国维的赞语，正可以作杜牧这两句诗的注脚。

联系杜牧的遭遇来看，其所表现的就是这样一种芳时不再、美人迟暮之恨。

杜牧是一个有政治抱负和主张的人，而不幸生在唐王朝的没落时期，平生志事，百无一酬，这时又受到排挤，出为外官，怀着壮志难酬的隐痛，所以在他的眼底、笔下，连眼前无情的绿荷，也仿佛充满哀愁了。

参考资料： 1、 《唐诗鉴赏辞典》.上海辞书出版社，1983年12月版，第1077-1078页