雾失楼台，月迷津渡。

桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素。

砌成此恨无重数。

郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

　　上片写谪居中寂寞凄冷的环境。

开头三句，缘情写景，劈面推开一幅凄楚迷茫、黯然销魂的画面：漫天迷雾隐去了楼台，月色朦胧中，渡口显得迷茫难辨。

“雾失楼台，月迷津渡。

”互文见义，不仅对句工整，也不只是状写景物，而是情景交融的佳句。

“失”、“迷”二字，既准确地勾勒出月下雾中楼台、津渡的模糊，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。

“雾失”、“月迷”，皆为下句“望断”出力。

“桃源望断无寻处”。

词人站在旅舍观望应该已经很久了，他目寻当年陶渊明笔下的那块世外桃源。

桃源，其地在武陵（今湖南常德），离郴州不远。

词人由此生联想：即是“望断”，亦为枉然。

着一“断”字，让人体味出词人久伫苦寻幻想境界的怅惘目光及其失望痛苦心情。

他的《点绛唇》，诸本题作“桃源”。

词中“尘缘相误，无计花间住。

”写的当是同样的心情。

“桃源”是陶渊明心目中的避乱胜地，也是词人心中的理想乐土，千古关情，异代同心。

而“雾”、“月”则是不可克服的现实阻碍，它们以其本身的虚无缥缈呈现出其不可言喻的象征意义。

而“楼台”、“津渡”，在中国文人的心目中，同样被赋予了文化精神上的蕴涵，它们是精神空间的向上与超越的拓展。

词人多么希望借此寻出一条通向“桃源”的秘道！

然而他只有失望而已。

一“失”一“迷”，现实回报他的是这片雾笼烟锁的景象。

“适彼乐土”之不能，旨在引出现实之不堪。

于是放纵的目光开始内收，逗出“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

”桃源无觅，又谪居远离家乡的郴州这个湘南小城的客舍里，本自容易滋生思乡之情，更何况不是宦游他乡，而是天涯沦落啊。

这两句正是意在渲染这个贬所的凄清冷寞。

春寒料峭时节，独处客馆，念往事烟霭纷纷，瞻前景不寒而栗。

一个“闭”字，锁住了料峭春寒中的馆门，也锁住了那颗欲求拓展的心灵。

更有杜鹃声声，催人“不如归去”，勾起旅人愁思；

斜阳沉沉，正坠西土，怎能不触动一腔身世凄凉之感。

词人连用“孤馆”、“春寒”、“杜鹃”、“斜阳”等引人感发，令人生悲伤心景物于一境，即把自己的心情融入景物，创造“有我之境”。

又以“可堪”二字领起一种强烈的凄冷气氛，好像他整个的身心都被吞噬在这片充斥天宇的惨淡愁云之中。

王静安先生吟诵至此，不禁挥笔题曰：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。

”（《人间词话》）前人多病其“斜阳”后再着一“暮”字，以为重累。

其实不然，这三字表明着时间的推移，为“望断”作注。

夕阳偏西，是日斜之时，慢慢沉落，始开暮色。

“暮”，为日沉之时，这时间顺序，蕴含着词人因孤寂而担心夜晚来临更添寂寞难耐的心情。

这是处境顺利、生活充实的人所未曾体验到的愁人心绪。

因此，“斜阳暮”三字，正大大加重了感情色彩。

　　下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。

“驿寄梅花，鱼传尺素。

”连用两则有关友人投寄书信的典故，分见于《荆州记》和古诗《饮马长城窟行》。

寄梅传素，远方的亲友送来安慰的信息，按理应该欣喜为是，但身为贬谪之词人，北归无望，却“别是一般滋味在心头”，每一封裹寄着亲友慰安的书信，触动的总是词人那根敏感的心弦，奏响的是对往昔生活的追忆和痛省今时困苦处境的一曲曲凄伤哀婉的歌。

每一封信来，词人就历经一次这个心灵挣扎的历程，添其此恨绵绵。

故于第三句急转，“砌成此恨无重数。

”一切安慰均无济于事。

离恨犹如“恨”墙高砌，使人不胜负担。

一个“砌”字，将那无形的伤感形象化，好像还可以重重累积，终如砖石垒墙般筑起一道高无重数、沉重坚实的“恨”墙。

恨谁？

恨什么？

身处逆境的词人没有明说。

联系他在《自挽词》中所说：“一朝奇祸作，漂零至于是。

”可知他的恨，与飘零有关，他的飘零与党祸相联。

在词史上，作为婉约派代表词人，秦观正是以这堵心中的“恨”墙表明他对现实的抗争。

他何尝不欲将心中的悲愤一吐为快？

但他忧谗畏讥，不能说透。

于是化实为虚，作宕开之笔，借眼前山水作痴痴一问：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

”无理有情，无理而妙。

好像词人在对郴江说：郴江啊，你本来是围绕着郴山而流的，为什么却要老远地北流向潇湘而去呢？

关于这两句的蕴意，或以为：“郴江也不耐山城的寂寞，流到远方去了，可是自己还得呆在这里，得不到自由。

”（胡云翼《宋词选》）或以为词人“反躬自问”，慨叹身世：“自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，正如郴江原本是绕着郴山而转的呀，谁会想到如今竟被卷入一切政治斗争漩涡中去呢？

”（《唐宋词鉴赏辞典》）见仁见智。

依笔者拙意，对这两句蕴意的把握，或可空灵一些。

词人在幻想、希望与失望、展望的感情挣扎中，面对眼前无言而各得其所的山水，也许他悄然地获得了一种人生感悟：生活本身充满了各种解释，有不同的发展趋势，生活并不是从一开始便固定了的故事，就像这绕着郴山的郴江，它自己也是不由自己地向北奔流向潇湘而去。

生活的洪流，依着惯性，滚滚向前，它总是把人带到深不可测的远方，它还将把自己带到什么样苦涩、荒凉的远方啊！

正如叶嘉莹先生评此词说：“头三句的象征与结尾的发问有类似《天问》的深悲沉恨的问语，写得这样沉痛，是他过人的成就，是词里的一个进展。

”（《唐宋词十七讲》）与秦观悲剧性一生“同升而并黜”的苏轼，同病相怜更具一份知己的灵感犀心，亦绝爱其尾两句，及闻其死，叹曰：“少游已矣，虽万人何赎！

”自书于扇面以志不忘。

是以王士祯云：“高山流水之悲，千古而下，令人腹痛！

”（《花草蒙拾》） 　　综上所述，这首词最佳处在于虚实相间，互为生发。

上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结饮誉词坛。

激赏“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”的王国维（静安），以东坡赏其后二语为“皮相”。

持论未免偏颇。

深味末二句“郴江”之问，其气格、意蕴，毫不愧色于“可堪”二句。

所谓东坡“皮相”之赏，亦可谓“解人正不易得”。

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纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

(度 通：渡)柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。

宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。

相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。

借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。

结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。

这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。

词中明写天上双星，暗写人间情侣；

其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。

可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。

“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。

这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。

这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。

迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！

”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！

”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。

词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。

“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。

由来碧落银河畔，可要金风玉露时。

”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。

“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。

一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！

“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。

“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。

不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。

词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！

”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。

这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。

它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。

这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。

作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

参考资料： 1、 周汝昌 等 ．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋卷） ．上海 ：上海辞书出版社 ，1988年4月版 ：第836-837页 ．

西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。

犹记多情、曾为系归舟。

碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？

飞絮落花时候、一登楼。

便作春江都是泪，流不尽，许多愁。

　　首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。

因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。

“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。

赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。

“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。

以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。

碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。

那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。

一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。

“水空流”三字表达的惆怅是深长的。

　　过片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休？

”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。

“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。

”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。

这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。

　　此词写柳，妙“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物；

此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。

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倚危亭。

恨如芳草，萋萋刬尽还生。

念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。

无端天与娉婷。

夜月一帘幽梦，春风十里柔情。

怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。

正销凝。

黄鹂又啼数声。

　　这是秦观写于元丰三年（1080）的一首怀人之作，当时秦观三十二岁，孔子有云：“三十而立。

”而他此时还未能登得进士第，更未能谋得一官半职。

在这种处境下，忆想起以往与佳人欢娱的美好时光，展望着今后的路程，使他不能不感怀身世而有所慨叹。

从艺术上看，整首词缠绵悱恻，柔婉含蓄，融情于景，抒发了对某位佳人的深深追念，鲜明地体现了秦观婉约词情韵兼胜的风格特征。

“八六子”是词牌，始见于《尊前集》中所收的杜牧之作。

分上下两片，上片三处平韵，下片五处平韵，共八十八字。

通常以秦观的此作为定格。

　　此词写作者与他曾经爱恋的一位歌女之间的离别相思之情。

全词由情切入，突兀而起，其间绘景叙事，或回溯别前之欢，或追忆离后之苦，或感叹现实之悲，委婉曲折，道尽心中一个“恨”字。

　　宋神宗元丰年间，秦观在扬州意外地遇上一位多情的女子。

一帘幽梦，十里柔情，时时萦绕在他的心头。

归来途中，独倚危亭，回头一望，芳草连天，好似无边的离恨。

以芳草喻愁，是诗词常用的手法，这里秦观却用“划尽还生”四字把它强化到极点，因此前人称之为“神来之笔”。

恋人分别了。

往日的欢娱，变成了流水；

断了的琴弦，何时能续上？

面对片片飞花、蒙蒙残雨，他几乎失魂落魄。

正在此时，恼人的黄鹂又在耳边叫了起来。

打起黄鹂儿，莫教枝上啼。

他的心真是烦极了！

　　首先，秦观词最大的特色是“专主情致”。

抒情性原本就是词长于诗的特点，秦观则将词的这一特长加以光大，在这首词中体现得十分明显。

词的上片临亭远眺，回忆与佳人分手，以情直入，点出词眼在于一个“恨”字。

以“芳草”隐喻离恨，又是眼前的景物。

忆及“柳外”“水边”分手之时词人以“怆然暗惊”抒发感受，落到现实，无限凄楚。

而词的下片则设情境写“恨”。

用“怎奈”、“那堪”、“黄鹂又啼数声”等词句进一步把与佳人分手之后的离愁别绪与仕途不顺，有才得不到施展的身世之“恨”，融于一处，并使之具体化、形象化，达到融情于景、情景交融的境界。

　　其次，这首词的意境蕴藉含蓄，情致悠长，耐人寻味。

秦观善于通过凄迷、朦胧的意境来传达自己伤感、迷惘的意绪。

在这首词中，上片以“萋萋刬尽还生”的芳草写离恨，使人感到词人的离别之恨就象原上之草，春风吹又生，生生不灭。

为何如此呢？

词的下片创设了三个情境告诉我们个中之由：“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”的欢娱都随流水而去，“素弦声断，翠绡香减”，词人对好景不长、离别在即的无奈溢于言表，此其一；

其二是离别之时情境的渲染，“片片飞花弄晚；

濛濛残雨笼晴”，词人以凄迷之景寓怅惘、伤感之情，意蕴十分丰富，是极妙的景语。

其三，结尾二句，以景结情，急转直下，声情并茂，“销凝之时，黄鹂又啼数声”，一“又”字，既与起笔“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生”遥相呼应，又再次突出了前面所述的二种情境，真可谓意蕴境中，韵逸言外，凄楚伤感之思自在其中，会心的读者一看即知。

秦观就是这样善于用画面说话，举重若轻，寄凝重之思于轻灵的笔触之中，如游龙飞空，似春风拂柳。

　　下片“无端”三句，再进一步追忆当时欢聚之乐。

“无端”是不知何故之意，言老天好没来由，赐予她一份娉婷之姿，致使作者为之神魂颠倒。

“夜月”二句叙写欢聚情况，借用杜牧诗句“娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不知。

”《赠别》含蓄出之无浅露之病。

“怎奈向”三句（“怎奈向”义同“奈何”）叹惋好景不常，倏又离散。

“素弦声断，翠绡香减”，仍是用形象写别离，有幽美凄清之致。

“那堪”二句，忽又写眼前景物，以景融情。

　　“片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴”，是凄迷之景，怀人的深切愁闷中，观此景更增惆怅，故用“那堪”二字领起。

结尾“正销凝，黄鹂又啼数声”，又是融情入景，有悠然不尽之意。

洪迈《容斋四笔》卷十三云：“秦少游《八六子》词云：‘片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。

正销凝，黄鹂又啼数声。

’语句清峭，为名流推激。

予家旧有建本《兰畹曲集》，载杜牧之一词，但记其末句云：‘正销魂，梧桐又移翠阴。

’秦公盖效之，似差不及也。

”洪迈指出秦观词此二句是从杜牧词中脱化出来。

　　此词语言上好用对句，如“柳外水边”、“夜月春风”、“素琴翠绡”、“飞花残雨”皆是，尤以“夜月”和“飞花”两联为佳，不仅语言工丽，而且各具意境。

全词情景交融，景语情语难分，可谓感人至深，独具匠心。

　　最后，这首词的语言清新自然，情辞相称，精工而无斧凿之痕。

前人曾这样评论：“子瞻辞胜乎情，耆卿情胜乎辞，辞情相称者，惟少游而已。

”秦观的词能有如此高超的语言成就：一方面，他工于炼字。

这首词中“飞花弄晚，残雨笼晴”这二句是互文的，意思是飞花残雨在逗弄晚晴。

这里的一“弄”一“笼”，既音韵和谐，又能使人产生无限的想象，细细品味，会感到十分贴切生动。

另一方面，由于秦观长于化用古人诗句入词，使之为己所用，更加富于表现力，达到青出于蓝而胜于蓝的效果。

“倚危亭”三句周济称为“神来之笔”，实则从李后主《清平乐》词“离恨恰如春草，更行更远还生”脱化而来；

“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”则暗用杜牧的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”；

洪迈《容斋随笔》认为词的结尾两句是模仿杜牧同一词牌的结尾“正消魂，梧桐又有移翠阴”，不论模仿是否属实，秦观这两句的妙处远胜过杜牧的此句却是不争的事实。

可见，秦观继承前人语言是有创造性的，惟有创造方能显其生命力。

　　“多情自古伤离别”，接天的芳草是铲不完、除不尽的离恨，恨的是那一帘幽梦早已随风飘散，那一段柔情早已成东流逝水，写词的人也早已远离我们，但是，他那柔婉含蓄、情韵兼胜的词风，以及以此写成的名篇佳句则长留人间，永远使我们回味。

参考资料： 1、 贺新辉 等 ．《宋词名篇赏析》 ：中国妇女出版社 ，2007 ：258-260页 ．

莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。

指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。

依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。

　　这首词诸本题作“春景”。

乃因伤春而作怀人之思。

　　首二句直笔写春。

莺歌燕舞，花红水绿，旨在突出自然春光之美好。

三、四句却转作悲苦语。

化用李璟《山花子》“小楼吹彻玉笙寒”句。

春光明媚，本应产生舒适欢畅之感受，而女主人公何以有这般与外界景物格格不入的忧伤情绪？

“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。

””是为点题之笔。

柳絮杨花，标志着春色渐老，春光即逝。

同时也是作为别情相思的艺术载体。

飞絮蒙蒙，是那一段剪不断理还乱的念人之情。

因为有那刻骨深情的相思，所以忧思约带、腰肢瘦损。

“人与绿杨俱瘦。

”以生动的形象表达感情，而“为伊消得人憔悴”的含意自在其中。

直让人想象到一幅花落絮飞，佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。

　　词人之心，或欲借春光盛衰之过程展示流转在节序交替中的伤春念远之情。

词从愉快之景象叙起，乃欲反衬其心境之愈为悲苦。

然而词人为了最大限度地达到反衬的效果，甚而不惜极尽雕琢气力状物写景，终不免落于攻琢之痕。

“溜”字本写花红之鲜艳欲滴，“皱”则欲状摹水波漾漪之态，亦不可谓不巧矣！

然味之终觉神韵欠焉！

究其原委，就在于它显得雕琢、吃力。

正如其“天连芳草”句，如换“连”为“粘”，则失于穿凿矣！

故《吹剑录》谓“莺嘴”二句：“咏物形似，而少生动，与‘红杏枝头’费如许气力。

”可谓一语中的。

其实，很多词评家们都恰切地指出了这一点：《草堂诗余》批曰：“琢句奇峭。

”《弇州山人词评》评曰“险丽。

”《古今词话词品》亦云：“的是险丽矣，觉斧痕犹在。

”如此雕炼奇峭，有《粹编》本要以为此词乃黄庭坚所作，实在也是事出有因。

　　“诗缘情”，贵其感发之力量，“词之为体，要眇宜修”，尤重其内在之情味意境。

而由于诗、词体裁的限制，其用字造句，又特别讲究锤炼洗净。

但是这种锤炼不是刻意地雕章琢句。

其用心尽管良苦而出之必须自然，浑成无迹，顺手拈来，所谓“羚羊挂角，无迹可求”是也。

秦观此词中，“瘦”字的运用就应该说是较为成功的。

所以《草堂诗余》才又说：“春柳未必瘦，然易此字不得。

”是公允之评。

以花木之“瘦”比人之瘦，诗词中也不乏此例。

如李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

”（《醉花阴》）“知否，知否，应是绿肥红瘦。

”（《如梦令》）程垓“人瘦也，比梅花，瘦几分。

”（《摊破江城子》）新鲜奇特，形象生动，各具情深。

　　“文章千古事，得失寸心知。

”其得其失，均当以审慎公允态度待之，不隐其得，不讳其失，对文学艺术的研究都是有益的。

参考资料： 1、 惠淇源编注 ．婉约词全解 ：复旦大学出版社 ，2007 ：84-85 ．

携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。

月明船笛参差起，风定池莲自在香。

　　这句连用“携”、“来”、“追”三个动词，把诗人携杖出户后的动作，分出层次加以表现。

其中“追”字更是曲折、含蓄地传达出诗人追寻理想中的纳凉胜处的内在感情，实自杜甫《羌村》“忆昔好追凉”句点化而成。

这样，诗人急于从火海中解脱出来的情怀，通过一系列动作，就自然而然地表现出来。

　　次句具体指出了柳外纳凉地方的方位和临时的布置：“画桥南畔倚胡床。

”这是一个绿柳成行，位于“画桥南畔”的佳处。

诗人选好了目的地，安上胡床，依“倚”其上，尽情领略纳凉的况味。

在诗人看来，这也可算“最是人间佳绝处”（《睡足轩》）了。

胡床，即交椅，可躺卧。

陶潜“倚南窗以寄傲”（《归去来兮辞》），是为了远离尘俗；

秦观“倚胡床”以“追凉”，是为了驱解烦热，都是对美好生活的一种向往，他们或多或少是有相通之处的。

　　一二两句写仔细寻觅纳凉胜地。

三四两句则展开了对它的美妙景色的描绘：“月明船笛参差起，风定池莲自在香。

”月明之夜，船家儿女吹着短笛，笛声参差而起，在水面萦绕不绝。

晚风初定，池中莲花盛开，自在幽香不时散溢，沁人心脾。

诗人闲倚胡床，怡神闭目，不只感宫上得到满足，连心境也分外舒适。

这两句采取了对偶句式，把纳凉时的具体感受艺术地组合起来，于是，一个纳凉胜地的自然景色，就活现在读者面前。

　　此诗以纳凉为题，诗中着力表现的是一个绝离烦热之处。

诗人首先经过寻访，发现了这个处所的秘密，其次进行具体布置，置身其间，与外境融而为一，把思想感情寄托在另外一个“自清凉无汗”的世界。

　　宋人吕本中曾在《童蒙诗训》中评论“少游此诗闲雅严重”（《诗林广记》引），“闲雅”当指此诗词语上的特点而言，“严重”则涉及此诗严肃而郑重的内容。

它很可能是秦观在仕途遭到挫折后的作品。

　　《纳凉》是一首描写景物的短诗。

从字面上看，可以说没有反映什么社会生活内容。

但是，透过诗句的表面，却隐约地表现出：诗人渴望远离的是炙手可热的官场社会，这就是他刻意追求一个理想中的清凉世界的原因。

秦观是一个有用世之志的诗人。

他对官场的奔竞倾夺表示厌弃，力求远避，此诗表达的就是这种感情。

这种把创作念图隐藏在诗句背后的写法，读者应着意体会。

参考资料： 1、 《宋诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1987年版，第610-611页