玉楼春

惊沙猎猎风成阵，白雁一声霜有信。

琵琶肠断塞门秋，却望紫台知远近。

深宫桃李无人问，旧爱玉颜今自恨。

明妃留在两眉愁，万古春山颦不尽。

注释注释：借咏史以抒怀，本是诗人家数，昭君出塞，又是传统的诗歌体裁。

但元好问推陈出新，突破了体裁和题材本身的局限，拓宽和加深了同类作品的内涵。

朔风惊沙，白雁掠霜，词人面对荒凉萧瑟的北地风光，俯仰千古，引入昭君出塞的历史画面。

“白雁”在这里，不仅点明了时令，而且渲染了情境。

白雁一声，报道了霜天的降临，照君就是在这揪心的悲秋时节出塞的 。

“琵琶肠断”两句，是悬想昭君出塞的情景。

后代传说，昭君戎装骑马，手抱琵琶，一路弹奏着思归的曲调 ，则更把昭君的形象诗意化了 。

“ 紫台”，即紫宫，指长安宫廷。

诗人思想的深刻性，主要表现在下片，过片两句说昭君当初寂寞宫中，无人过问，直到决定嫁给呼韩邪单于。

“旧爱”句言昭君一向顾惜自己的美艳容颜。

“入宫数岁 ，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行”（引自《后汉书·南匈奴列传》）因此而致远嫁匈奴，故翻自恨其有此“玉颜”也。

元好问不像前代诗人或后世戏剧家那样。

停留在同情和怨愤的情调，而是透过一层，把目光转向那些没有出塞、因而也不被后代诗人注意的千百宫女。

言“深宫桃李，自不只谓昭君一人，不妨理解为：广大闭锁深宫的女子，虽然艳如桃李，却只能空自凋谢。

年复一年，花开花落，她们只能伴随着迟迟钟鼓、耿耿星河，终此一生。

她们并不比王昭君更幸福，而是同样可悲。

结尾两句，词人笔锋又转 。

从黛青的远山 ，想到昭君含愁蹙恨的双眉；

因为有了前两句的铺垫，昭君就成为当时及后代所有宫女的代表，“万古春山颦不尽”，揭示了昭君悲愤之深，也揭示了这种悲剧的历史延续性。

作者所指斥的不是一个汉元帝，他所同情的，也不是一个王昭君，他凭着诗人的直觉意识到，宫女的悲剧乃是封建专制王朝的一种社会病，后人复哀后人 ，此恨绵绵，有如万古春山。

词作的艺术成就，是得力于作者对历史的宏观把握和深刻透视。

从表现来看，作者深广的忧愤和沉重的悲凉 ，并不靠夸张的叫嚣和慨叹 ，而是借玉言桃李、青山眉黛这些词的传统意象表现出来的。

浏亮宛转的音节，却能造成沉郁顿挫的氛围；

绮丽温润的字面 ，却能传达出震撼人心的力量 ，可谓寓刚健于婀娜，变温婉成悲凉。