送秘书晁监还日本国

积水不可极，安知沧海东。

九州何处远，万里若乘空。

向国唯看日，归帆但信风。

鳌身映天黑，鱼眼射波红。

乡树扶桑外，主人孤岛中。

别离方异域，音信若为通。

注释晁衡，原名仲满、阿倍仲麻吕，日本人。

唐玄宗开元五年（717）随日本遣唐使来中国留学，改姓名为晁衡。

历仕玄宗、肃宗、代宗三朝，任秘书监，兼卫尉卿等职。

大历五年卒于长安。

天宝十二载，晁衡乘船回国探亲。

临行前，玄宗、王维、包佶等人都作诗赠别，表达了对这位日本朋友深挚的情谊，其中以王维这一首写得最为感人。

古代赠别诗通常以交代送别的时间、地点、环境发端，借景物描写来烘染离情别意。

这首诗不同，开头便是一声深沉的慨叹：茫茫沧海简直不可能达到尽头，又怎么能知道那沧海以东是怎样一番景象呢！

突如其来，喷薄而出，令人心神为之一震。

三四两句一问一答，寄寓诗人深情。

“九州”，代指中国，大意是说：中国以外，哪里最为遥远呢？

恐怕就要算迢迢万里之外的日本了，现在友人要去那里，真象登天一样难啊！

头四句极写大海的辽阔无垠和日本的渺远难即，造成一种令人惆怅、迷惘、惴惴不安的浓重氛围，使读者刚接触到作品就从情绪上受到了强烈的感染。

接下来四句，是写想象中友人渡海的情景。

在当时的科学水平和技术条件下，横渡大海到日本去是一种极为冒险、生死未卜的事情。

通常是正面实写海上的景象，诸如气候的无常、风涛的险恶等等，借以表达对航海者的忧虑和悬念。

例如林宽的《送人归日本》：“沧溟西畔望，一望一心摧！

地即同正朔，天教阻往来。

波翻夜作电，鲸吼昼可雷。

门外人参径，到时花几开？

”其中第三联写得惊耳怵目，扣人心弦，应当说是相当精警的句子。

但是，无论语言是怎样的铺张扬厉，情感是怎样的激宕淋漓，要在一首短诗中把海上航行中将要遇到的无数艰难险阻说完道尽，毕竟是办不到的。

所以，王维采用了另外一种别开生面的手法：避实就虚，从有限中求无限。

“向国惟看日，归帆但信风”，要说的意思只开了一个头便立即带住，让读者自己去思索，联想，补充，丰富。

《新唐书·东夷传》云：“日本使自言国近日所出，以为名。

”这里“日”字双关，兼指太阳和日本国。

试想，航海者就凭几片风帆、数支橹桨，随风飘流，不是艰险已极吗？

不作正面描绘，只提供联想线索；

不言艰险而艰险之状自明，不说忧虑而忧虑之情自见，正是这两句诗高明的地方。

最有特色的，还是“鳌身映天黑，鱼眼射波红”两句。

在这里，诗人不只是没有实写海上景象，而且虚构了两种怪异的景物：能把天空映黑的巨鳌，眼里红光迸射的大鱼，同时展现出四种色彩：黑，红，蓝（天），碧（波），构成了一幅光怪陆离、恢宏阔大的动的图画。

你看，波涛在不停地奔涌，巨鳌与大鱼在不停地出没，四种色彩在不断地交织和变幻。

这就不能不使人产生一种神秘、奇诡、恐怖的感觉。

诗人借怪异的景物形象和交织变幻的色彩刺激读者的感官，唤起读者的情感体验，把海上航行的艰险和对友人安危的忧虑直接传达给了读者。

千百年来，历代的诗论家们公认王维“诗中有画”，但往往没有注意到，他的“诗中画”大多是“绘画所描绘不出的画境”。

这首诗即是如此。

人们公认王维是着色的高手。

但往往没有注意到，他笔下的色彩不是客观对象的一种消极的附属物，而是创造环境氛围、表现主观情感的积极手段。

这两句诗利用色彩本身的审美特性来表情达意，很富创造性，有很高的借鉴价值。

最后两句，诗人设想晁衡战胜艰难险阻，平安回到祖国，但又感叹无法互通音讯。

这就进一步突出了依依难舍的深情。

这是一曲中日两国的传统友谊之歌。

通篇没有用一个概念性的语词来明言所表现的究竟是什么情感，但我们从目的地的渺远、航程的艰险和诗人的声声喟叹中，可以明确无误地体会到，这是一种怅惘、忧愁、悬念、惜别等等杂糅交织的至精至诚的情谊。

司空图《诗品》说：“不着一字，尽得风流。

语不涉难，已不堪忧”，正好道出了这首诗的表情特点。

（文达三）出处全唐诗：卷127_17