孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。

青山绿水，白草红叶黄花。

　　白朴这首小令《天净沙·秋》与马致远的《天净沙·秋思》，无论写法还是构成的意境都有相似之处。

此曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却找不着一个“秋”字。

此曲开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。

秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清丽了。

　　这首小令，只五句二十八个字，篇幅虽短，却以神来之笔捅绘出了一幅绝妙的秋景图。

前三句着力渲染出一派深秋凄凉之景。

黄昏时：如血的残霞映照着一座孤零零的小村庄，夕阳淡淡的炊烟袅袅，几只归巢的寒鸦，静静的站立在老树枝头，忽然，一只哀鸣的孤鸿，在人边晚霞影里远远的飞翔，而后两句，作者却将笔锋一转，写到：青山静静、绿水悠悠，白草绵绵，红叶片片，黄花朵朵，在暮色中，这些明丽的色彩，为这萧杀的气氛平添了许多生机活力。

一扫前人一悲到底的俗套。

　　白朴在写秋景选词语辞精炼，其词并不是单纯的突出秋的悲凉。

前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共用了六个图景：“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。

为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，于是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。

如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。

最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。

这两句用了“青”、“绿”、“白”、“红”、“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中；

“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。

由此可见，白朴的散曲写作技巧的高明了。

　　如果联系白朴不愿在元朝做官的态度，读者就不难理解同样的秋景会有如此巨大反差的原因。

画面中的“一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归嵩山》其一：“举手指飞鸿，此情难具论。

同归无早晚，颍水有清原”中的“飞鸿”有着异曲同工之妙，都暗喻作者本人。

白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、冷清、没有生气的地方，寻找到自己感到满意，有生机的乐土，还表示了作者的人生得到了美好的转折。

因此“影下”的这片“青山绿水、白草红叶黄花”之地，读者可以理解为是作者的归隐之地，是作者的心中之景。

情调开朗平和，没有一点消极之感，表现了作者对隐居生活的热爱之情，应属于虚写。

在这支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕迹地把“心中之景”与当时真实的环境放在一起，产生强烈的对比效果，含蓄地流露出自己的爱恨之情。

　　描绘秋景，历来是中国古代文人喜爱的一个题材，为表现它而不惜笔墨的诗人骚客代代有之，留下的作品更是多不胜举，但许多作品易于流入俗套。

白朴却能根据自己的观察和体验，在作品中，层次分明的描写了秋天的自然景象，虽然，在开始时，有些许的萧瑟之意，然而后来以缤纷的色彩作结，终究是赏心悦目、的韵味无穷的。

他用笔精深，作品风格独具，婉约清丽，意境新颖，可与被誉为“秋思之祖”的马志远的《天净沙·秋思》媲美。

这首小令不仅不俗，还很是典雅。

词、曲有雅、俗之别，一般来说，词尚妩媚、含蓄，而曲贵尖新、直率。

白朴的这支小令却有词的意境。

曲中虽无“断肠人在天涯”之类句子，抒情主人公却时隐时现，在烟霞朦胧之中，传达出一种“地老天荒”的寂静。

参考资料： 1、 白朴 著 孙安邦 李亚娜 编 ．天边残照水边霞：白朴曲作精品类编：河南文艺出版社，2006：139-141 2、 纪江红．唐宋诗词元曲（精编）：北京电子音像出版社，2012：240

云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。

纱厨藤簟，玉人罗扇轻缣。

　　作者选取了一个别致的角度：用写生手法，勾画出一幅宁静的夏日图。

前三句是第一个层次：云收雨霁，流水波添，雨过天晴，楼也显得比平时高，水散发着凉爽的气息，雨后的瓜似乎也显得比平时甜了，绿树的树阴一直垂到画檐。

后两句是第二层次，画面上出现了人物：纱帐中的藤席上，一个身着轻绢夏衣，手执罗扇的芳龄女孩，静静地消受着宜人的时光。

整首小令中没有人们熟悉的夏天躁热、喧闹的特征，却描绘了一个静谧、清爽的情景，使人油然产生神清气爽的感觉。

　　这一特殊境界的创造，得力于作者艺术上的功力。

它的特征首先是洗净铅华，全用白描，简洁、清晰得如同线体画。

其次，作者特意选择雨后的片刻，将夏日躁动的特征，化为静态：云收雨过，绿荫低垂，就给人一种清爽、恬静、悠闲的感受。

第三，与白朴的《天净沙·春》一样，这首小令也可以看作是从楼上女子的角度来描写的。

不过，在《天净沙·春》中，作者着重突出的是作品中“人物”的视觉和听觉，而这首曲子突出的是一种情绪体验，“楼高水冷瓜甜”，正是这一具体情景下的独特感受。

参考资料： 1、 么书仪 等．元曲鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1990：171-172

春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。

啼莺舞燕，小桥流水飞红。

　　这支《天净沙·春》曲子，运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，第一句的春日、春山构成整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是近景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面，是中景。

最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能体现庭院中生机的景物是舞燕和飞红。

　　全曲句句不离春天的特征。

“春山暖日和风”，作品开篇先从远处着笔呈现了一个宏大而又温馨的背景，也就是说，作者描绘了一幅和煦、温暖、辽阔的春光背景画面。

在这一句里，作者着意突出了春天已经来到人间的特点，“山”是春意盎然的，“日”是暖意融融的，“风”是和煦温情的。

这样的画面很美：明媚的春光里，春山润泽，春日融融，春风和煦，怡然与舒畅。

　　“阑杆楼阁帘栊”和“杨柳秋千院中”两句是近写，词人从远处的“春山”转为写近处的“楼阁”与“院中”的景物。

在这明媚的春光里的“阑杆楼阁帘栊”也是与别个季节截然不同的，无不映照着“春山”的新绿，沐浴着“暖日”明媚，披拂着“和风”的温情。

站在楼阁上，站在在窗子前，凭栏而立欣赏春光，是一件惬意的事。

“杨柳秋千院中”一句，幽静雅致的小院，那小院里有傲然的白杨，有婀娜的垂柳，特别是那树下的秋千悠然的荡来荡去，仿佛有妙龄少女们的欢声笑语传将出来，充满了诗情画意。

　　“啼莺舞燕，小桥流水飞红”，这结尾两句，词人的目光又从庭院里转移到晴空中，转移到旷野上，渲染了一个令人陶醉的氛围。

春树枝头，黄莺在悠扬地歌唱；

晴空之中，燕子在悠闲地飞舞；

旷野之间，潺潺流淌的小溪在小桥下淙淙作响，落英在微微的春风中静悄悄地飘落。

至此，作品的意境更显得和谐，更显得意趣盎然了。

　　这首以“春”为题的小令像一幅水墨山水画，寥寥几笔，清丽隽永，“不涉理路，不落言荃”，曲家根据自己的仔细观察、体验，写出新的意境、新的格调。

参考资料： 1、 蒋星煜．《元曲鉴赏辞典》：上海辞书出版社，1997：170 2、 孙安邦 李亚娜．《白朴曲作精品》：河南文艺出版社，2006：135-137 3、 白朴 著 李翰然 ．《白朴散曲选》：广西文艺出版社，2012：2-4

长醉后方何碍，不醒时有甚思。

糟腌两个功名字，醅渰千古兴亡事，曲埋万丈虹霓志。

不达时皆笑屈原非，但知音尽说陶潜是。

　　此词写饮酒，充满醉语。

醉语多为醒言，它曲折而又含蓄地表达了作者的思想感情。

这正是此首小令的“关窍”所在。

　　白朴的这首小令表现了不思自思、欲罢不能的那样一种格外强烈的兴亡之慨、感伤意绪。

“长醉”、“不醒”两句，表面上好像在说：醉处梦中，无忧无虑，一切都可以弃之脑后，“今觉而昨非，得意而忘言”，似乎作者大彻大悟了。

然而，其中更含着作者内心深深的隐痛：醉也好，睡也好，毕竟有时有限，人生毕竟醒时多，醉时少，醉中“无碍”醒时“碍”，梦中“无思”醒来“思”，说是“无碍”，道是“无思”，恰恰说明“心病”正在于此。

两句开头语便透露出作者极其矛盾和痛苦的心理状态。

　　“糟腌”以下三句，连用三个同意词发语，即“糟腌”、“醅渰”、“曲埋”，好似将一切济世救民、建功立业的虹霓之志都否定了，更愿千古兴亡、世事沧桑也随着一醉而同归泯灭。

曲中透露出一个原来胸怀大志，希望建功立业，同时对千古兴亡无限感慨的人物。

然而江山依旧，人世瞬变，作者在国仇家恨面前感到了一种失望；

泪痕犹在，心底成灰，于是则寄情于酒，以期腌掉、渰没、埋去所有的牵挂，一切的搅扰。

有道是“举杯消愁愁更愁”，愈是想要摆脱的东西，它愈是要袭上心头。

纵然是用许多的杯中物来“腌”、来“渰”、来“埋”，终究是无济于事的。

字里行间，语意情味，都揭示出作家对建功立业、家国兴亡以及曾经有过的凌云壮志耿耿于怀，拳拳在念。

明人孙大雅为白朴《天籁集》作序云：“先生少有志天下，已而事乃大谬。

顾其先为金世臣，既不欲高蹈远引以抗其节，又不欲使爵禄以干其身，于是屈己降志，玩世滑稽。

”孙序此说，倒颇中白朴作品肯綮，揭示出白朴玩世滑稽背后深藏着的无限凄楚苍凉的意绪。

从白朴的词作中可以看出他对兴亡事是时时挂怀的：“长江不管兴亡，漫流尽英雄泪万行。

”（《沁园春·保宁佛殿即凤凰台》）这是白朴居建康时的作品。

几乎同时写的《夺锦标》，更是发出“新亭何苦流涕，兴废今古同”的悲叹。

就是在他年轻时游淮扬，也同样写出调子十分低沉的词作：“谩今宵酒醒，无言有恨，恨天涯远。

”（《水龙吟·题丙午秋到淮扬途中值雨甚快然》） 　　“不达时皆笑屈原非，但知音尽说陶潜是”，这两句既是全曲的思想总结，又是点睛之笔。

不能简单地认为作者在这里是嘲笑屈原之“非”，而仅仅肯定陶潜之“是”。

这分明是作者一如全曲的声情口吻，是愤语，是苦语，亦可以说是反语。

即赞扬屈子、陶公的不肯同流合污。

表面上看将屈、陶分开来，一“是”一“非”，一为“知音”，一为“不达”，殊不知不求显达而作隐逸君子并非作者本心本意，如上文所作的分析，作者处于入世和出世的极为复杂的思想矛盾之中，是非界限有时是倒置的，即是所谓“知荣知辱牢缄口，谁是谁非暗点头”（《中吕·阳春曲·知几》）。

这种貌似旷达，实含酸痛的曲语，正表现了作者思想感情上深深的矛盾和痛苦。

不仅是白朴，其他元散曲作家的作品亦有类似的现象。

对于这些作品，如不将它们放在当时特定的历史环境中来考察，是不容易看出它们有什么积极的思想因素来的。

王季思先生说：这类作品“在消极表现中即含有积极因素，未可一笔抹杀。

”（《玉轮轩古典文学论集》）戏语并非戏语，而是痛语，狂语，亦可看作是隐语。

“人生大半不称意，放言岂必皆游戏？

”如此去看，白朴此曲便不那么令人费解了。

　　有趣的是白朴于酒上并不很贪恋，他曾在《水龙吟》之一序中说：“遗山先生有醉乡一词，仆饮量素悭，不知其味，独闲居嗜睡有味，因为赋此。

”可见他的“自饮”也好，“劝饮”也罢，都是为求“嗜睡”，为求忘忧不醒，此中苦涩哀痛，令人黯然，这也是理解白朴“劝饮”曲意的一个很好的注脚。

“饮量素悭”且又“不知其味”的人大倡纵酒，有几分滑稽，而滑稽背后便是无尽的哀痛。

　　从写法上来看，这首小令篇幅很小，内涵又是非常的丰富，它耐咀嚼，有意味，格调别致，韵致独出。

作者紧紧围绕着“劝饮”的题意，劈头就触及了题旨。

先说“长醉”的好处，即是“劝”；

继而说明为什么要“劝”，无非是为了忘忧，将功名事、兴亡事、凌云壮志一古脑都抛掉了，以求内心之平和；

最后是评论屈原、陶潜的“是”与“非”，仍然紧紧扣在“饮”字上，全曲层次分明，叙议有致，一气呵成，浑然无缝。

看似随意之作，实则皆明心迹，完全是有感而发。

明人贾仲明挽白朴词云：“洗襟怀剪雪裁冰，闲中趣，物外景，兰谷先生。

”（天一阁本《录鬼簿》）这个评语不仅适用于白朴剧曲，也适于其散曲创作。

闲而不闲，意在曲外，这正是白朴的高明之处。

明朱权在《太和正音谱》中说白朴曲“风骨磊磈，词源滂沛，若大鹏之起北溟，奋翼凌乎九霄，有一举万里之志，宜冠于首。

”“风骨磊磈”，是说白朴身世遭逢，幼经战乱兵燹，胸中有无限积郁；

“词源滂沛”，是指白朴之曲造语多变，遣词丰富，拈句自如；

“若大鹏之起北溟”等语则是状白曲的气势。

白朴作品历来被视为绮丽婉约一派，所谓“娇马轻衫馆阁情，拈花摘叶风诗性”，然这首小令却别出机杼，极饶自然朴素之趣。

通篇如喷涌而出，不乏巧凿，却一丝痕迹不露，显示出作者高超的艺术技巧。

整齐的对偶句式，生动自然。

“糟腌”、“醅渰”、“曲埋”六字，同一意思，用词各别，形成一组排比句式，避免了重复的感觉，同时语言简易、浅显，富于口语感。

“不达”二句，将“不达”前置，便在形式上列出了一双工对的句子；

夸张的修辞手法，给人以形象的启迪，平增无限机趣；

虽是口语声吻，又处处合于规矩，音韵流畅而富于节奏感，读来朗朗上口。

　　总之，白朴此曲表述的思想是深刻的、哀痛的，而表现形式则是浅显的、达观的。

构思巧妙，用心良苦，写来全不费踌躇，在绮丽婉约之外又别开生面，堪称白朴曲中珍品。

参考资料： 1、 蒋星煜 等．元曲鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1990：163-164

凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。

轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。

谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。

锦缠头，刘郎错认风前柳。

　　“驻马听”是这首小令的曲牌。

这首小令描写人体造型的艺术魅力。

全曲紧扣着舞姿来写。

“凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔”，从发式和体形两者点染舞者的精致装饰和天生丽质。

“轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。

谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。

”描写舞者的具体形象。

作者抓住舞的基本特征，用轻衫飘舞、莲步轻移、罗袖翻飞的动态形象，和汉宫赵飞燕“旧风流”的恰当联想，以及突出鼍鼓频催、《梁州》大曲伴唱的舞乐特点，简练、准确而又生动地描绘了舞姿的优美和场面气氛的热烈。

“锦缠头，刘郎错认风前柳”用作为观众代表的“刘郎”眼光，用他“错认风前柳”的幻觉形象，渲染、强调了舞者留给观众的难忘印象。

　　这首小令写法极其夸张，强调了舞蹈艺术的感染力量，使人有如见如闻之感，其用语之典雅、清丽也增强了艺术感染力。

参考资料： 1、 蒋星煜 等．元曲鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1990年7月版：第174-175页