鹧鸪天·代人赋 文翻注译赏

晚日寒鸦一片愁。

柳塘新绿却温柔。

若教眼底无离恨，不信人间有白头。

肠已断，泪难收。

相思重上小红楼。

情知已被山遮断，频倚阑干不自由。

　　这首《鹧鸪天》，题下注明“代人赋”，说明词中抒情主人公并非作者自己。

这首词是作者代一位妇女而赋的，那位妇女的意中人刚离开她走了，她正处于无限思念、无限悲伤的境地。

　　“晚日寒鸦”，这是送人归来后的眼中景。

“晚日”的余辉染红天际，也染红长亭古道和目之所极的一切，这是空间。

夕阳愈来愈淡，夜幕即将降落，这是时间。

而她送走的那位意中人，就在这空间、这时间中愈走愈远了。

“寒鸦”当“晚日”之时，自然应该寻找栖息之处，大约在绕树啼叫吧。

可是那位行人，他此刻孤孤零零地走向何处，又向谁家投宿呢？

正因为这样，那本来没有感情的“晚日”和“寒鸦”，在那位女主人公的眼中，就变成“一片愁”了。

这首词，是写别愁离恨的。

“愁”与“恨”，乃是全篇的基调。

按照一般的构思，接下去仍然要写愁写恨，但作者却并没有这样做，而是跳出窠臼，不再写哀景，而是用清新愉悦的笔触，勾画出一幅乐景：“柳塘新绿却温柔。

”把读者引入春意萌动、春情荡漾、温馨柔美的境界。

唐人严维诗云：“柳塘春水漫，花塘夕阳迟。

”北宋诗人梅尧臣称其“天容时态，融和骀荡”，“如在目前”（《六一诗话》）。

辛弃疾的“柳塘新绿却温柔”，也有类似的艺术奥秘。

“柳塘”一词，使人想见塘周遍植垂柳；

但目前处于什么季节，却无从得知。

联系前面的“寒鸦”，便会想到时值严冬，柳叶黄落，塘水冰封乃至完全枯竭，那景象，自然是萧条的。

然而诗人却别出心裁，于“柳塘”之后缀以“新绿”，便立刻唤来了春天：塘周柳丝摇金，塘中春波涨绿，已够赏心悦目了；

那料到在此基础上，又加上“温柔”一词。

相对于严冬而言，初春的水显得“温”，所谓“春江水暖鸭先知”。

但说它“温柔”，这就不仅表现了抒情主人公的感觉，而且表现了她的感情。

这感情异常微妙，耐人寻味。

那一塘春水，既倒映着天光云影和四周的垂柳，又浮游着对对鸳鸯或其他水禽。

抒情主人公看到这一切，就自然感到“温柔”，从而也联想到她与意中人欢聚之时是何等的“温柔”了。

　　“晚日寒鸦”与“柳塘新绿”，是送走行人之后相继入目的两种景象。

不难想见，这是乍暖还寒的初春。

前者就离别说，故“日”而曰“晚”，“鸦”而曰“寒”，引起的内心感受是“一片愁”。

后者就相聚的回忆与展望说，故春景宛然，春意盎然，引起的内心感受是无限“温柔”。

　　这首词真可谓“工于发端”。

开头两句展现的两种景象、两种感受、两种感情所体现的复杂的心理活动，使抒情主人公神态毕现，因而以下文字，即从她的肺腑中流出。

“柳塘新绿”，春光明丽，倘能与意中人象鸳鸯那样双双戏水，永不分离，便青春永驻，不会白头。

而事实上，意中人却在“晚日”将沉、“寒鸦”归巢之时走向天涯，如果信手拈来，“相思令人老”那句古诗，正可以作为此时心情的写照。

然而文学是一种创作，贵在独创。

“若教眼底无离恨，不信人间有白头”两句就是创新，表现心绪低回宛转，笔致可谓摇曳生姿。

“无离恨”是假设，不“白头”是假设变成事实之后希望出现的结果。

可如今假设未能成立，“白头”已是必然，于是下片紧承“离恨”、“白头”，以“肠已断，泪难收”开头，尽情吐露，略无含蓄。

当感情如洪水暴发，冲决一切堤防的时候，是不可能含蓄、因为也用不着含蓄的。

　　“相思重上小红楼”一句，妙在一个“重”字。

女主人公送走意中人之后，一次又一次地爬上小楼遥望。

开始是望得见的，后来就只见“晚日寒鸦”，望不见人影了。

由于十分相思的缘故，望不见人影，还要望，因而“重上小红楼”。

结句“情知已被山遮断，频倚栏干不自由”中的“频”字，正与“重”字呼应。

明知行人已走到远山的那一边，凝望已属徒然；

然而还是身不由己地“重上红楼”、“频倚栏干”，其离恨之深、相思之切，就不言而喻了。

欧阳修《踏莎行》下片云：“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

”写行人愈行愈远，故女主人公不忍继续远望。

辛词则写行人已在山外，而女主人却频频倚栏远望，无法控制自己。

表现不同个性、不同心态，各极其妙。

参考资料： 1、 陶文鹏,赵雪沛.论辛弃疾《鹧鸪天》词[J].徐州工程学院学报(社会科学版),2014