听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴 文翻注译赏

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。

开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。

李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。

峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。

他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。

所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。

“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。

司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。

“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。

　　二三句正面描写蜀僧弹琴。

“挥手”是弹琴的动作。

嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。

”“挥手”二字就是出自这里的。

“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

　　“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。

但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。

“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

　　下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。

“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。

”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。

”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。

“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。

这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。

《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。

宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。

这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。

“余响入霜钟”也是如此。

清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。

”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。

感觉时间过得真快。

　　唐诗里有不少描写音乐的佳作。

白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。

唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。

李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。

其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

　　律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。

而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。

其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。

这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

参考资料： 1、 袁行霈 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：356-358