长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。

江头橘树君自种，那不长系木兰船。

　　长江中春水碧绿，颜色浓得简直可以作为染料，荷叶刚刚长出水面，一个个才有铜钱那么大。

诗句写暮春景色，可引用以表现江南春景，或只用作表示暮春时节。

以“堪染”表现色彩之浓重，其夸张手法可作借鉴。

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凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。

边将皆承主恩泽，无人解道取凉州。

　　白居易在《西凉伎》中写道：“凉州陷来四十年，河陇侵将七千里。

平时安西万里疆，今日边防在凤翔。

缘边空屯十万卒，饱食温衣闲过日。

遗民肠断在凉州，将卒相看无意收。

”元稹的《西凉伎》也说：“一朝燕贼乱中国，河湟忽尽空遗丘。

连城边将但高会，每说此曲能不羞？

”一针见血地指出了凉州沦陷未收的原因，是守边将领的腐败无能。

张籍的第三首诗正是表达这个思想主题，而诗的风格迥然有别。

“凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。

”这两句写景，点明边城被吐蕃占领的时间之久，以及景象的荒凉萧瑟。

“凤林关”，在今甘肃临夏市西北。

安史之乱前，唐朝同吐蕃的交界处在凤林关以西，随着边城四镇的失守，凤林关亦已沦陷。

在吐蕃异族野蛮掠夺、横暴奴役下，凤林关内，土地荒芜，无人耕种，岁岁年年只见寒水东流，白草丛生，黄榆遍地，一片萧条。

这里，诗人既用“白草黄榆”从空间广度来写凤林关的荒凉，又用具体数字“六十秋”从时间深度来突出凤林关灾难的深重。

“六十秋”这不是夸张而是写实，从公元762年（唐代宗初年）四镇失陷，到诗人公元824年写这首诗时，已是六十年还未收复。

国土失陷如此之久，边民灾难如此之深，为什么没有收复？

原因在哪里？

由此诗人发出了深沉的感慨、愤激的谴责。

　　“边将皆承主恩泽，无人解道取凉州。

”前句写边将责任的重大。

“皆承主恩泽”，说明了边将肩负着朝廷的重命、享受着国家的厚禄、担负着人民的重望，守卫边境、收复失地是他们的天职。

然而六十年来失地仍在吐蕃的铁蹄下，这不是国政内虚、边力不足。

后一句直指原因：守边的将领无人提起收复凉州。

边将享受着国家优厚的待遇，却不去尽职守边、收复失地，可见其饱食终日、腐败无能。

这两句一扬一抑，对比鲜明，有力地谴责了边将忘恩负义，长期失职，实在令人可憎可恨，可悲可叹。

　　此诗的主旨落在最后一句，诗人不是从正面围绕主题来叙述，而是从侧面落笔，这是此诗的一个显著特色。

一、二两句从空间和时间描写边城深重的灾难，看来似乎是控诉吐蕃的侵占罪恶，而联系最后一句“无人解道取凉州”来看，诗人的用意是在用现实来谴责边将，正是他们的失职而带来的长期失陷，边将已成了历史的罪人。

第三句以鲜明的对照，严正谴责边将无才无德，面对失去的山河熟视无睹。

这一景一情，从侧面有力地突现了卒句主旨的表达，义正辞严，酣畅淋漓。

参考资料： 1、 何国治 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：763-764 2、 周啸天 等．唐诗鉴赏辞典补编．成都：四川文艺出版社，1990：436-439

锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。

万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿。

　　这是张籍游成都时写的一首七绝，诗通过描写成都市郊的风物人情和市井繁华景况，表现了诗人对太平生活的向往。

因为这诗不拘平仄，所以用标乐府体的“曲”字示之。

　　锦江，以江水清澄、濯锦鲜明而著称。

它流经成都南郊，江南为郊野，江北为市区，江中有商船。

地兼繁华、幽美之胜。

诗的前两句展现诗人顺锦江西望时的美景。

新雨初霁，在绿水烟波的背景下，山头岭畔，荔枝垂红，四野飘溢清香。

那如画的景色十分诱人。

这两句写眼前景，景中含情，韵味深长，如跳动的音符，悠扬的旋律，拨动了人们的心弦。

　　上面写郊野景色，后两句则是由于“桥”和“酒家”的跳入眼帘，逗引起人们对市井繁华情况的想象。

桥下水入岷江流至宜宾，与金沙江合为长江，东流直达南京，唐时商贾往来，船只很多。

“万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿？

”唐时酒家多留宿客人。

读了这两句，使人由“万里桥”而想到远商近贾，商业兴盛，水陆繁忙；

由“多酒家”想到游人往来，生意兴隆。

最后说：游人呀，你究竟选择那一酒家留宿更称心如意呢？

从这问人和自问的语气里，使人想到处处招待热情、家家朴实诚恳的风土人情和店店别具风味、各有诱人“闻香下马”的好酒。

处处酒家好，反而不知留宿何处更好了。

　　沈德潜说：“七言绝句，以语近情遥、含吐不露为主；

只眼前景，口头语，而有弦外音，味外味，使人神远。

”（《说诗晬语》）张籍此诗，句句含景，景景有情，特别是后二句，近似口语，却意味深远，读后感到精警而又自然。

诗人既善于抓住富于特征的一般景物，又善于抓住思绪中最闪光的一瞬间——“游人爱向谁家宿？

”这样就能使一篇之朴，养一句之神；

一句之灵，回一篇之运。

这就是张籍“看似寻常最奇崛”之风格所在，也是诗作具有弦外音、味外味、使人神远的艺术魅力之所在。

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洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

　　盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；

到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。

张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。

　　第一句交代“作家书”的原因（“见秋风”），说客居洛阳城，又见秋风。

平平叙事，不事渲染，却有含蕴。

秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。

但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。

它无形可见，却处处可见。

作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。

这平淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是很丰富的。

　　第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。

晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？

’遂命驾而归”（ 《晋书·张翰传》）。

张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。

但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。

这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。

“欲作家书意万重”，“欲”字紧承“见秋风”。

这“欲”字颇可玩味。

原来诗人的心情是平静的，像一泓清水。

秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。

它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。

行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。

因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。

这种手法，看似寻常，实极高超。

诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。

“意万重”，乃是以虚带实。

刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。

”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。

其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。

因为是“意万重”，这家书怎么写呢？

写了没有？

作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。

　　三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信近乎“书被催成墨未浓”（李商隐《无题四首》）了。

书成封就之际，似乎已经言尽；

但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。

“复恐”二字，刻画心理入微。

这“临发又开封”的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。

（开封验看检查的结果也许证明这种担心纯属神经过敏。

）而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。

如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的生动细节化为平淡无味的实录了。

这个细节之所以富于包孕和耐人咀嚼，正由于它是在“疑”而不是在“必”的心理基础上产生的。

并不是生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写进诗里。

只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。

因此，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单模写。

王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（ 《题张司业诗》），这是深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦的评论。

这首极本色、极平淡，象生活本身一样自然的诗，似乎可以作为王安石精到评论的一个生动例证。

　　全诗一气贯成，明白如话，朴素而又真实地表达游子的心态。

在消息传达不便的封建社会，长期客居异地的人常有类似的体验，一经诗人提炼，这件极平常的小事、极普通的题材就具有了代表性的意义。

后人每每读到，常有感同身受之叹，所谓人同此心，情同此理。

参考资料： 1、 魏丕植著,解读诗词大家1 唐代卷,作家出版社,2013.04,第378页

老农家贫在山住，耕种山田三四亩。

苗疏税多不得食，输入官仓化为土。

岁暮锄犁傍空室，呼儿登山收橡实。

西江贾客珠百斛，船中养犬长食肉。

　　中唐时代，政治黑暗，统治阶级剥削残酷，因此抒写农民疾苦的题材也成为新乐府诗人的一个重要的主题。

张籍的《野老歌》，就是写一个农家老夫在高额的苛捐杂税的重压之下，最后过着依靠拾橡实填饱肚皮的生活。

即使这样，他还不如当时被称为“贱类”富商的一条狗。

张籍通过这样一个人狗对比的悲惨情形，突出表现了农民的痛苦和当时社会的不合理。

　　开头两句交代人物身份，运用平叙的手法，叙说一位老农，由于家里贫穷，住在山里面，仅仅耕种贫瘠的山田三四亩。

这里要问，老农为什么要住在山里面呢？

在我们想来，老农既然家贫，他应该到平地乡村或小镇谋生要容易一些，为啥要到难以耕种的山里去呢？

这不禁让我们想起了当时的社会环境。

此时社会混乱，统治阶级任意欺压百姓。

面对这一切，老农一家逃到深山，这里山高路远，人烟稀少，而官府当差的也不便来此。

老农希望住在深山能摆脱这一切。

　　然而“纵使深山更深处，也应无计避征徭”。

三四两句说得就是这一情况。

老农住在山里面，今年的禾河苗长得稀稀疏疏的的，到头来收成也不好。

尽管这样，官家的征税多得要命，那差役隔三差五地跑来征税，最后老农家里连自己吃的口粮全没了。

老农很痛心哪，他一年辛苦劳作得来的粮食，有的被官家拿去倒入了库仓，甚至有的被白白浪费“化为土”。

这在剥削和浪费的行为，和劳动人民的辛苦贫穷的生活形成了鲜明的对比。

因此这两句实际反映了劳动人民被剥削的痛苦，也揭露了当时社会的黑暗。

　　五六句承上两句，说老农辛苦一年到岁末，家里徒穷四壁，没有几样东西，只有老农辛勤劳动的工具——锄犁还在伴随着他。

一个“空”字，说明老农辛苦一年一无所获，另一方面说明剥削阶极把老农剥夺的一无所有。

为了种那些粮食，老农早出晚归，辛苦劳作一天，到头来自己还没有吃的。

无奈之下，老农“呼儿登山收橡实”，呼儿表明老农已年迈，再加上辛苦劳作一天，已无力再上山采橡实吃。

“橡实”，乃一草木果实，本非普通食品，乃劳动人民在饥灾发生时临时充腹之品。

老农叫儿子登山收橡实，可谓老农贫饿致极，说明劳动人民最后的可怜结局。

　　最后两句作者笔锋一转，说西江做珠宝生意的大贾，船上载的的珠宝很多，足有百斛，他喂养的犬，长的肥肥胖胖的，浑身都是肉。

作者运用叙述的手法，没有发表议论，但把两幅对比鲜明的画面摆在了面前，一幅是食不果腹的老农，另一幅是奢靡富裕的大贾喂养的肉犬，更为让人深思的，老农的生活还不如喂养的一条犬，可谓悲凉之极，令人感愤不已。

　　全诗运用叙述的手法，给我们呈现出几个老农痛苦的生活的场景。

虽然作者没有发表议论，但孕作者的思想于叙述中。

全诗的形象对比深刻鲜明，表现了劳动人民的饥苦，反映了不同阶层人的生活，揭露了统治阶级对劳动人民的剥削。

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越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未是人间贵，一曲菱歌敌万金。(版本一) 越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。(版本二)　　“越女新妆出镜心”，越地出美女，而朱庆馀恰好又是越州人，这简直是天缘巧合，作者把朱庆馀比做一个刚刚经过修饰打扮，从清澈明净，风景优美的鉴湖中走出来的采菱女。这一句，表面上说越女天生丽质，再加上精心的妆饰打扮，自然更加美艳动人，实际上是说朱庆馀有良好的先天素质，再加上后天的刻苦学习，自然是德才兼备，文质彬彬。 　　“自知明艳更沉吟”，表面上是说采菱女自己也知道自己长得漂亮，但因过分爱美，却又自我思量起来，实则是说朱庆馀虽然自己也知道自己的文章不错，但还没有足够的信心，不知道自己是否能得到考官的赏识。诗的后两句，紧扣“更沉吟”三个字，针对朱庆馀的疑虑，作了肯定的回答，同时也流露出作者对朱庆馀的赞赏之情。 　　“齐纨未足人间贵”，这句表面是说，尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服，却并不值得世人看重。“齐纨”，在这里比喻表面的、花哨的东西。整句是说，表面的华而不实的东西并不值得看重，言外之意是，朱庆馀并不是一个华而不实、徒有其表的人，便自然引出最后一句“一曲菱歌敌万金”。 　　“一曲菱歌敌万金”，《采菱》是古曲，是高雅的曲子，在这里意指真才实学。一益高雅的《采菱曲》比万金都有价值。同时也是告诉朱庆余你的文章很有价值，我很欣赏，金榜题名没有问题。结合后两句，作者除回答了朱庆余的疑问以外，还肯定了朱庆余的德行文章．告诉朱庆馀：在我眼里你不是一个徒有其表、华而不实的人。我很欣赏你。 　　该诗表达含蓄蕴藉，趣味横生，当人们透过它的字面意思而体味到它的内在含义的时候，往往不由自主地发出会心的微笑。结构上，全诗四句，浑然一体，结构谨严。前两句针对朱庆馀的原诗，首先肯定了朱庆馀的人品文章，指出他虽自负才华但仍信心不足；三四两句紧扣“更沉吟”三字，一方面回答了朱庆馀的疑问，另一方面对朱庆馀的文章作了高度评价。 参考资料： 1、 刘士林．《床前明月光：唐诗阅读笔记,》：济南出版社，2005年05月：第204页 2、 陶文鹏．《唐诗鉴赏》：长江文艺出版社，2009年：第302页

秋江岸边莲子多，采莲女儿并船歌。

青房圆实齐戢戢，争前竞折漾微波。

试牵绿茎下寻藕，断处丝多刺伤手。

白练束腰袖半卷，不插玉钗妆梳浅。

船中未满度前洲，借问阿谁家住远。

归时共待暮潮上，自弄芙蓉还荡桨。

　　“秋江岸边莲子多，采莲女儿并船歌”，清秋时节，莲子成熟了，碧荷沿江连绵无际，正是收获的季节。

采莲女们笑着，唱着驶船来江上采莲。

“并船歌”，几只船儿紧紧相靠，并驾齐驱。

一个“并”字，突出了采莲是群体活动，以及采莲女们的爽朗和快乐。

她们的船摇到哪里，她们那优美的歌声就飞到哪里。

江流蜿蜒向前，欢快悠扬的歌声随着江流一路飘荡。

这阵阵甜美的歌声，为清秋江面增添了无限风光。

这两句环境描写，烘托出秋江采莲的热闹场景。

下面两句具体描绘采莲细节：“青房圆实齐戢戢，争前竞折漾微波。

”齐戢戢，形容众多莲蓬露出水面，一个挨一个，戢戢然。

这些饱满的莲子，吸引着采莲女们。

她们荡着小船，在荷丛里穿梭，在绿色的芙蓉国里你追我赶，相互竞赛，都想多采一些莲子。

澄碧的水面，溅起一朵朵晶莹闪亮的水花，荡起一道道翡翠般的波浪。

歌声、笑声、桨声，合奏出一支支活泼欢畅的青春曲。

绿叶青莲，映衬采莲女红润的面颊，采莲女和粉红的荷花在阳光下相映生辉。

颜色的相互映衬，使画面明丽多姿；

荷叶和莲子是静态的，采莲女和江水是动态的，静态和动态相互转换，衬托出画面的中心——采莲女轻盈、敏捷。

“争前，”描写她们争着划船向前，使轻舟竞采的动人画面跃然纸上。

“竞折”，突出她们争相采摘莲子的情态，把她们的青春风采写活了。

从“争前”到“竞折”，采莲画面的动态感越来越强。

诗人连用争、折、漾几个动词，描绘出采莲女们神速、灵敏的动作、兴奋欢快的心境，活灵活现地表现出她们轻盈飞动的神彩。

前四句押“歌”韵，为第一段，展现出广阔而热闹的秋江采莲场景，情调悠扬甜美。

　　五、六两句写寻藕：“试牵绿茎下寻藕，断处丝多刺伤手。

”“试牵”说明她们寻藕的目的只是想看一看藕长得多大了。

因为此时的藕只是小嫩藕，还没有到扒藕的季节。

绿茎上有刺，如果不小心就会刺伤手。

因此，她们就慢慢地、小心翼翼地顺着绿茎向下摸藕，采莲子是那样飞快，寻藕却是如此缓慢，一快一慢，突出了她们寻藕的细致。

这两句押“有”韵，为第二段，刻画寻藕的具体细节，表现出她们劳作的情景。

节奏缓慢，给人以舒缓轻松的感受。

　　下面四句转入刻画采莲人。

“白练束腰袖半卷，不插玉钗妆梳浅”这两句用白描手法描绘采莲女的妆扮。

她们用白色的带子系着腰，显示出形体曲线美和俊俏优美的风姿。

她们不插玉钗，只施淡妆，表现出采莲女的自然风采，表现出一种朴素大方的美，“船中未满度前洲，借问阿谁家住远”，莲子还没有把船舱装满，她们便相互鼓劲：“我们结伴到前面的洲边继续采吧。

”她们边采边相互关切地询问：“我们越往前采，离家就越远了，谁家住得远一些？

”一句亲切的问话，揭示出她们善良的心地和开朗的性格，突出了她们相互的友爱和关切。

这浓厚的人情显示出她们美的心灵、美的情操，她们的形体美和内在美互为表里、相得益彰，给人美的享受。

　　这四句押“洗”韵，为第三段，刻画采莲女们的形体外貌和内心世界，情调朴实亲切。

　　最后两句描绘采莲女暮归：“归时其待暮潮上，自弄芙蓉还荡桨。

”傍晚还在采莲，表现了她们的勤劳。

日暮涨潮，正好可以乘船疾驶。

这个“共”字用得妙，突出了她们同出同归和丰收后共同的欢乐。

在归途中，她们边荡着桨边拿着荷花玩耍。

一天劳动后，她们还是那样轻松。

这最后两句展现出一幅水彩画：红色的晚霞给采莲女披上了绚丽的色彩，她们的欢笑和歌声，为日暮秋江增添了无限的情趣。

结尾和开头照应紧密。

最后两句押“漾”韵，描绘出一幅采莲女丰收归来边荡桨边弄荷花的动人画面，让人们在轻松愉快中回味全篇。

　　这首诗采莲活动写得相当细致，从头到尾都是运用叙述和白描手法，如同采莲女一样淡妆浅梳，不假雕饰，表现出一种纯朴明丽的风格，洋溢着浓郁的江南民歌风味。

全诗构思独特，每韵一段，各段之间富有变化，从而展示出从晨出到暮归群体采莲的全部过程。

全诗场景多变，情节丰富，令人留连往返，兴味无穷。

参考资料： 1、 《唐诗鉴赏辞典补编》.四川文艺出版社，1990年6月版，第434-436页