黄金榜上，偶失龙头望。

明代暂遗贤，如何向。

未遂风云便，争不恣狂荡。

何须论得丧？

才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。

幸有意中人，堪寻访。

且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。

青春都一饷。

忍把浮名，换了浅斟低唱！

　　这首词反映了柳永的反叛性格，也带来了他人生路上一大波折。

据传说，柳永善作俗词，而宋仁宗颇好雅词。

有一次，宋仁宗临轩放榜时想起柳永这首词中那句“忍把浮名，换了浅斟低唱”，就说道：“且去浅斟低唱，何要浮名”，就这样黜落了他。

从此，柳永便自称“奉旨填词柳三变”而长期地流连于坊曲之间、花柳丛中寻找生活的方向、精神的寄托。

　　“黄金榜上，偶失龙头望”，考科举求功名，他并不满足于登进士第，而是把夺取殿试头名状元作为目标。

落榜只认为“偶然”，“见遗”只说是“暂”，由此可见柳永狂傲自负的性格。

他自称“明代遗贤”是讽刺仁宗朝号称清明盛世，却不能做到“野无遗贤”。

但既然已落第，下一步该怎么办呢？

“风云际会”，施展抱负是封建时代士子的奋斗目标，既然“未遂风云便”，理想落空了，于是他就转向了另一个极端，“争不恣狂荡”，表示要无拘无束地过那种为一般封建士人所不齿的流连坊曲的狂荡生活。

“偎红倚翠”、“浅斟低唱”，是对“狂荡”的具体说明。

柳永这样写，是恃才负气的表现，也是表示抗争的一种方式。

科举落第，使他产生了一种逆反心理，只有以极端对极端才能求得平衡。

所以，他故意要造成惊世骇俗的效果以保持自己心理上的优势。

柳永的“狂荡”之中仍然有着严肃的一面，狂荡以傲世，严肃以自律，这才是“才子词人”、“白衣卿相”的真面目。

柳永把他内心深处的矛盾想法抒写出来，说明落第这件事情给他带来了多么深重的苦恼和多么烦杂的困扰，也说明他为了摆脱这种苦恼和困扰曾经进行了多么痛苦的挣扎。

写到最后，柳永得出结论：“青春都一饷。

忍把浮名，换了浅斟低唱！

”谓青春短暂，怎忍虚掷，为“浮名”而牺牲赏心乐事。

所以，只要快乐就行，“浮名”算不了什么。

　　这首词是柳永进士科考落第之后的一纸“牢骚言”，在宋元时代有着重大的意义和反响。

它正面鼓吹文人士者与统治者分离，而与歌妓等下层人民接近，有一定的思想进步性。

参考资料： 1、 周汝昌 等 ．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋） ．上海 ：上海辞书出版社 ，1988年4月版 ：第374-375页 ．

炎光谢。

过暮雨、芳尘轻洒。

乍露冷风清庭户，爽天如水，玉钩遥挂。

应是星娥嗟久阻，叙旧约、飙轮欲驾。

极目处、微云暗度，耿耿银河高泻。

闲雅。

须知此景，古今无价。

运巧思、穿针楼上女，抬粉面、云鬟相亚。

钿合金钗私语处，算谁在、回廊影下。

愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。

　　这是一首咏七夕佳期的作品。

作者一反以往七夕诗词的伤感情调，把天上牛郎织女鹊桥相会的美丽传说和人间李隆基杨玉环马嵬死别的动人故事，演绎、融汇为一个纯情浪漫、晶莹剔透的意境，抒发了对纯真爱情的美好祝愿和热烈向往。

全词语言通俗易懂，形象鲜明生动，情调闲雅欢娱，给人以充分的艺术享受。

　　上片着重写天上，开篇以细致轻便的笔调描绘出七夕清爽宜人的氛围，诱人进入浪漫的遐想界。

首韵“炎光谢”，说明炎夏暑热已退，一开头即点出秋令。

“炎光”谓骄阳，代指夏暑。

先说初秋，再从入暮写起，导入七夕：阵黄昏过雨，轻洒芳尘，预示晚上将是气候宜人和夜空清朗了。

“乍露冷风清庭户爽”，由气候带出场景。

“庭户”是七夕乞巧的活动场所。

古时人们于七夕佳期，往往庭前观望天上牛郎织女的相会。

接下来一句“天如水、玉钩遥挂”意思是说：秋高气爽，碧天如水，一弯上弦新月，出现远远的天空，为牛郎织女的赴约创造了最适宜的条件。

“应是星娥嗟久阻，叙旧约、飚轮欲驾”，想象织女嗟叹久与丈夫分离，将赴佳期时心情急切，于是乘驾快速的风轮飞渡银河。

织女本为星名，故称“星娥”。

“极目处、微云暗度，耿耿银河高泻”，表现了人们盼望天上牛郎织女幸福地相会。

他们凝视高远的夜空，缕缕彩云飘过银河，而银河耿耿发亮，牛郎织女终于欢聚，了却一年的相思之债。

上片动静结合，虚实相间，从景物描写到幻想神游的推移中，寄寓了人们对爱情幸福的美好遐想。

的场面，也无热闹浓烈的气氛，各家于庭户乞巧望月，显得闲静幽雅。

这种闲雅的情趣之中自有很不寻常的深意。

词人强调“须知此景，古今无价”，提醒人们珍惜佳期，从中足见柳永对七夕的特殊重视，反映了宋人的民俗观念。

以下数句着重写民间七夕的活动，首先是乞巧。

据古代岁时杂书和宋人笔记，所谓乞巧，是以特制的扁形七孔针和彩线，望月穿针，向织女乞取巧艺。

这是妇女们的事。

“楼上女”是说此女本居于楼上，穿针乞巧时才来到庭中的。

所以接着说：“抬粉面”，加以“云鬟相亚”，写姑娘们虔诚地手执金针，仰望夜空，乌云般美丽的发鬟都向后低垂。

“亚”通压，谓低垂之状。

此句写得形神兼备，廖廖数语，姑娘们追求巧艺的热切与虔诚便活灵活现地跃然纸上了。

接下来的一句：“钿合金钗私语处，算谁在、回廊影下”，写七夕的另一项重要活动，这既是词人浪漫的想象，也是历史的真实。

自唐明皇与杨妃初次相见，“定情之夕，授金钗钿合以固之”（《长恨歌传》），他们“七月七日长生殿，夜半无人私语时” 　　也就传为情史佳话。

唐宋时男女选择七夕定情，交换信物，夜半私语，可能也是民俗之一。

作者将七夕民俗的望月穿针与定情私语绾合一起，毫无痕迹，充分表现了节序的特定内容。

词的上片主要写天上的情景，下片则主要写人间的情景；

结尾的“愿天上人间，占得欢娱，年年今夜”，既总结全词，又点明主题。

它表达了词人对普天下有情人的美好祝愿和人们对幸福生活的渴望，展示了作者热诚而广阔的胸怀。

　　这首词，写天上是为了衬托人间，用典故是为了映衬现实，落脚点是人间的欢乐和世俗的幸福。

作者把“天街夜色凉如水”的意象世界与“钿合金钗私语处”的心灵世界和谐地统一起来，描绘了一幅欢乐、祥和、幸福而又温馨的七夕夜色图，发出了珍惜良宵、莫负美景的呼唤。

这呼唤，久远地回响一代又一代读者的心田。

参考资料： 1、 唐圭璋 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海市：上海辞书出版社，1988年8月第1版：335-338

洞房记得初相遇。

便只合、长相聚。

何期小会幽欢，变作离情别绪。

况值阑珊春色暮，对满目、乱花狂絮。

直恐好风光，尽随伊归去。

一场寂寞凭谁诉。

算前言、总轻负。

早知恁地难拚，悔不当时留住。

其奈风流端正外，更别有，系人心处。

一日不思量，也攒眉千度。

　　词以抒情女主人公的语气叙述其短暂而难忘的爱情故事。

她从头到尾，絮絮诉说其无尽的懊悔。

作者以追忆的方式从故事的开头说起，不过省略了许多枝节，直接写她与情人的初次相会。

这次欢会就是他们的初次相遇。

初遇即便“幽欢”，正表现了市民恋爱直捷而大胆的特点。

这样的初遇，自然给女性留下特别难忘的印象，她一心认定“便只合，长相聚”。

但事与愿违，初欢即又是永久的分离。

　　暮春时节所见到的是“乱花狂絮”，春事阑珊。

春归的景象已经令人感伤，而恰恰这时又触动了对往日幽欢幸福与离别痛苦的回忆，愈加令人感伤了。

“况值”两字用得极妙，一方面表示了由追忆回到现实的转换，另一方面又带出了见景伤情的原因。

“直恐好风光，尽随伊归去”之“伊”为第三人称代词，既可指男性，也可指女性。

柳永的俗词是供女艺人演唱的，故其中的“伊”一般都用以指男性，此词的“伊”亦指男性。

女主人公将春归与情人的离去联系起来，美好的春光她的感受中好象是随他而去了。

“直恐”两字使用得很恰当，事实上春归与人去是无内联系的，她所作的主观怀疑性的判断，将二者联系起来纯是情感的附着作用所致，说明思念之强烈。

“一场寂寞凭谁诉”，词情的发展中具有承上启下的作用。

　　“一场寂寞”是春归人去后最易感到的，但寂寞和苦恼的真正原因是无法向任何人诉说的，也不宜向人诉说，只有深深地埋藏自己内心深处。

于是整个下片转入抒写自身懊悔的情绪。

作者“算前言，总轻负”，是由于她的言而无信，或是损伤了他的感情，这些都未明白交代，但显然责任是女方；

于是感到自责和内疚，轻易地辜负了他的情意。

再讲“早知恁地难拚，悔不当时留住。

”可以看出她当初未考虑到离别后情感上竟如此难于割舍。

他不仅举措风流可爱，而且还品貌端正，远非一般浮滑轻薄之徒可比，实是难得的人物。

而这个人“更别有、系人心处”，写说她才能体验到的好处，也是她“难拚”的最重要的原因。

　　结句“一日不思量，也攒眉千度”，非常形象地表现了这位妇女悔恨和思念的精神状态。

攒眉即愁眉紧锁，是“思量”时忧愁的表情。

意思是，每日都思量，而且总是忧思千次的，可想见其思念之深且切了。

这两句的表述方式很别致，正言反说，语转曲而情益深。

不思量已是攒眉千度了，则每日思量时又将如何，如此造语不但深刻，而且俏皮，十分传神。

参考资料： 1、 《唐宋词鉴赏辞典》（唐·五代·北宋卷）.上海辞书出版社，1988年版，第317页

江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。

楚客登临，正是暮秋天气。

引疏砧、断续残阳里。

对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。

脉脉人千里。

念两处风情，万重烟水。

雨歇天高，望断翠峰十二。

侭无言、谁会凭高意。

纵写得、离肠万种，奈归云谁寄。

　　上阕写景，奠定了凄清的基调，烘托出抑郁怀人的氛围。

　　“江枫渐老、汀蕙半凋，满目败红衰翠。

”篇头三句，乃登高所见。

“败红”就是“渐老”的“江枫”，“衰翠”就是“半凋”的“汀蕙”，而曰“满目”，则是举枫树、蕙草以概其余，点出当时已是深秋时节了，整个画面呈现红和绿两种时比色。

不是鲜红嫩绿，而是黯淡、憔悴的红和绿。

“败红”和“衰翠”是对应上文的“江枫”和“汀蕙”：请注意不是已老和全凋，而是“渐老”和“半凋”；

所以还残留一些凄凄惨惨的红和稀稀疏疏的绿，“渐”和“半”意味正老、正凋，还将不断地老下去、凋下去。

　　“楚客登临，正是幕秋天气。

”这是一幅大笔渲染、满画面的深秋枫黄图，秋色极浓。

在写足秋色之后，睹此浓浓秋色的抒情主人公出现了，并点明了“暮秋”季节。

“楚客”两句，引用宋玉《九辩》悲秋之意，柳永曾宦游于荆襄一带古代楚地，故这里自称为“楚客”；

“登临”补出了上文之秋景是他登高所目见，并暗示主题。

　　“引疏砧，断续残阳里。

”写所闻。

深秋万物衰败，已让人心生哀愁，何况在这“满目败红衰翠”之中，耳中又闻这断断续续、稀稀朗朗的磁杵之声，在残阳中回荡呢？

古代妇女，在秋天到来时，便以磋杵杵捣，制寒衣以送漂泊在外之人。

所以在异地漂泊的行人，听闻捣衣声便生旅愁，这里也是暗寓长期漂泊，“伤怀念远”。

“暮秋”是秋天将尽，“残阳”则是一日将尽，都是“晚景”。

对景难排，因此下文就直接道出“伤怀念远”的主旨。

　　“对晚景，伤怀念远，新愁旧恨相继。

”浓重的秋声秋色深深地触动诗人的离情，接着“对晚景”三字，承上文的所见所闻，启下文的“伤怀念远”，是对主旨的补充，说明这种“伤”和“念”并非偶然触发，而是本来心头有“恨”，才见景生“愁”。

“旧恨”难忘，“新愁”又起，故曰“相继”。

从写景过渡到抒情、“新愁旧恨相继”，此刻先后涌上心头，这愁恨又是多么的浓重。

　　下阕抒情，承接上阕直接写出愁恨的缘由。

　　“脉脉人千里。

念两处风情，万重烟水。

”“脉脉”，化用《古诗十九首》：“盈盈一水间，脉脉不得语。

”其字当作“哌哌”，相视之貌。

（“脉”，繁体“作哌”，形近而误。

）相视，就是我与她互相对望，也就是她怀念我，我也怀念她，因此接着才会有二、三句。

“两处风情”，从“脉脉”来；

“万重烟水”，从“千里”来。

细针密线，丝丝人扣。

“念两处风情”紧扣“脉脉”，“万重烟水”与“千里”呼应，绘出词人与伊人远隔千里，山水重重，两相怀念的情状。

一个“念”字，令作者怀人之情顿生层澜。

　　“雨歇天高，望断翠峰十二。

”“雨歇”一句，不但写出登临时天气的实况，而且点出是风吹雨打才使红败翠衰，补暮秋雨后之状，秋雨初停，天高山青，而怀人之情让这雨后晴景引逗得愈加郁厄，将山峰望穿亦难消解。

“望断”句既是写实，又是寓意。

就写实方面说，是讲雨收云散，天高气朗，极目所见，惟有山岭重叠连绵不断。

就寓意方面说，则是讲那位“旦为朝云，暮为行雨”的巫山神女，由于云散雨收，此时也看不见了。

“望断翠峰十二”，也是徒然。

巫山有十二峰，诗人常在诗中使用李唐神女的传说。

词人在这里暗中抒发了对情人的思念，而且暗示了所思之人，乃是天仙般的一流人物。

　　“尽无言，谁会凭高意？

”深进一层。

“凭高”之意，无人可会，只能默然无语。

以“尽”字至“无言”之上，表达了词人复杂深沉的情感无人能解，也无法自诉，使得作品的情感更显深进。

“无言”、“谁会”更是紧扣上阕“脉脉人千里”，表达了词人无人与说的心情。

无人与说，只好把书信寄予千里之人，然而“纵写得、离肠万种，奈归云谁寄？

”既无人与说又千里难寄，词人的苦闷愈加深重了。

　　“纵写得，离肠万种，奈归云谁寄？

”结尾两句再深进两层。

第一层，既然此刻此处无人可诉，无人能会此情此意，那么这“离肠万种”，就只有写之寄于词中。

第二层，可是即使写下思念，又如何才能送至她手呢？

一种无可奈何之情，在柔情百转中倾吐而出，增强了感染力。

“归云”，此处意为无乘归去之云的人托付鸿信。

　　此词艺术上的特色主要是衬托渲染的手法和宛转往复的情思。

词的上片，取正衬的手法，以苦景写悲怀，同时又将凄怨之情灌注到客观的景物中去，以悲写悲，渲染烘托出浓烈的悲苦气氛；

下片写出了词人感情上的波澜起伏，采取了总起总收、间以分述的笔法，以使感情的抒发层层逼进，步步加深。

参考资料： 1、 刘默，陈思思，黄桂月编著．宋词鉴赏大全集 上：中国华侨出版社，2012.09：第8页 2、 钱鸿英著．柳周词传 柳永、周邦彦：吉林人民出版社，1999：第133页 3、 钱鸿英著．柳周词传 柳永、周邦彦：吉林人民出版社，1999：第134页 4、 姜钧编．宋词大鉴赏：外文出版社，2012.05：第13页