南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。

流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。

傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。

世人解听不解赏，长飙风中自来往。

枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。

龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。

忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗。

变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。

岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。

　　李颀最著名的诗有三类，一是送别诗，二是边塞诗，三是音乐诗。

李颀有三首涉及音乐的诗。

一首写琴（《琴歌》），以动静二字为主，全从背景着笔；

一首写胡笳（《听董大弹胡笳声兼语弄寄房给事》），以两宾托出一主，正写胡笳；

这一首写觱篥，以赏音为全诗筋脊，正面着墨。

三首诗的机轴，极容易相同，诗人却写得春兰秋菊，各极一时之妙。

这首诗的转韵尤为巧妙，全诗共十八句，根据诗情的发展，变换了七个不同的韵脚，声韵意境，相得益彰。

　　“南山截竹为觱篥”，先点出乐器的原材料，“此乐本自龟兹出”说明乐器的出处。

两句从来源写起，用笔质朴无华、选用入声韵，与琴歌、胡笳歌起笔相同，这是李颀的特点，写音乐的诗，总是以板鼓开场。

接下来转入低微的四支韵，写觱篥的流传，吹奏者及其音乐效果，“流传汉地曲转奇，凉州胡人（指安万善）为我吹，旁邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂”，写出乐曲美妙动听，有很强的感染力量，人们都被深深地感动了。

下文忽然提高音节，用高而沉的上声韵一转，说人们只懂得一般地听听而不能欣赏乐声的美妙，以致于安万善所奏觱篥仍然不免寥落之感，独来独往于暴风之中。

“长飙风中自来往”这一句中的“自”字，着力尤重。

行文至此，忽然咽住不说下去，而转入流利的十一尤韵描摹觱篥的各种声音了。

觱篥之声，有的如寒风吹树，飕飗作声；

树中又分阔叶落叶的枯桑，细叶长绿的老柏，其声自有区别，用笔极细。

有的如凤生九子，各发雏音，有的如龙吟，有的如虎啸，有的还如百道飞泉和秋天的各种声响交织在一起。

四句正面描摹变化多端的觱篥之声。

接下来仍以生动形象的比拟来写变调。

先一变沉着，后一变热闹。

沉着的以《渔阳掺》鼓来相比，恍如沙尘满天，云黄日暗，用的是往下咽的声音；

热闹的以《杨柳枝》曲来相比，恍如春日皇家的上林苑中，百花齐放，用的是生气盎然的十一真韵。

接着，诗人忽然从声音的陶醉之中，回到了现实世界。

杨柳繁花是青春景象，而此时却不是这个季节。

“岁夜”二字点出这时正是除夕，而且不是做梦，清清楚楚是在明烛高堂，于是诗人产生了“浮生若梦，为欢几何”的想法：尽情地欣赏罢。

“美酒一杯声一曲”，写出诗人对音乐的喜爱，与上文伏笔“世人解听不解赏”一句呼应，显出诗人与“世人”的不同，于是安万善就不必有长飙风中踽踽凉凉自来往的感慨了。

由于末了这两句话是写“汲汲顾影，惟日不足”的心情，所以又选用了短促的入声韵，仍以板鼓收场，前后相应，见出诗人的着意安排。

　　这首诗与作者另外两首写音乐的诗（《琴歌》《听董大弹胡笳声兼语弄寄房给事》）最不一样的地方，除了转韵频繁以外，主要的还是在末两句诗人内心的思想感情。

《琴歌》中诗人只是淡淡地指出了别人的云山千里，奉使清淮，自己并未动情；

《听董大弹胡笳声兼语弄寄房给事》中诗人也只是劝房给事脱略功名，并未触及自己。

这一首却不同了。

时间是除夕，堂上是明烛高烧，诗人是在守岁，一年将尽夜，不能不起韶光易逝、岁月蹉跎之感。

在这样的情况之下，要想排遣这愁绪，只有“美酒一杯声一曲”，正是“对此茫茫，不觉百感交集”之际，无可奈何之一法。

这一意境是前二首中所没有的，诗人只用十四个字在最后略略一提，随即放下，其用意之隐，用笔之含茹，也是前两首中所没有的。

　　后来李商隐曾有“一杯歌一曲，不觉夕阳迟”之句，北宋晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》词中也有“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”之句，取材与用字，都和李颀这两句相同。

但同一惘惘不堪之情，李颀以高华的字面，挺健的句法暗表；

李商隐则以舒徐的态度，感慨的口气微吟；

晏殊则以委婉的情致，摇曳的风调细说。

风格不同，却有一脉相通之处，可见李颀沾泽之远。

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八月寒苇花，秋江浪头白。

北风吹五两，谁是浔阳客。

鸬鹚山头微雨晴，扬州郭里暮潮生。

行人夜宿金陵渚，试听沙边有雁声。

　　这是一首送别诗。

诗在有情无情之间，着笔淡永，但也并不是敷衍应酬。

　　诗一开头，就以景衬情，渲染了离别的气氛：“八月寒苇花，秋江浪头白。

”八月秋意凉，岸边的苇花是白色的，江中的浪头也是白色的，再加上秋风瑟瑟，于是，浪花借助风力打湿苇花，苇花则随风而扑向浪花，两者似乎浑然一“白”了。

这“白”，不是严冬霜雪之白，也不是三春柳絮梨花之白，而是凉秋八月之白，既不绚烂，也不凛烈，而是素净萧疏。

此诗将芦花与秋江浪花联想在一起，让人感受到一片雪白的情境之中，纯洁的友情之爱白浪滔天——那种“芦花一白万顷雪”的情景之美，也就构成了雪花一样翻腾的江水了。

其时，北风吹动船桅上的“五两”，似乎在催赶着离客。

“浔阳客”，表明了船的去处。

浔阳，在镇江的西南方，北风恰是顺风。

看来，船就要趁好风而开动了。

那么，“谁是浔阳客？

”当然是刘昱，这一点，诗人明白，读者也明白。

然而诗却故意用设问句式，使文气突起波澜，增强了韵味。

八月风高，苇寒浪白，谁也不会愿意风行水宿。

眼前刘昱偏偏要冒风波而远去浔阳，因而“谁是”一问，言外之意，还是希望刘昱且住为佳。

诗心至此而更曲，诗味至此而更永。

　　可是刘昱究竟是留不住的。

北风吹着五两，何况雨止潮生，又具备了扬帆启碇的条件。

“鸬鹚山头微雨晴，扬州郭里暮潮生”，这两句并不是泛泛写景，而是既暗示离客之将行，又补点出启行的地点（鸬鹚山当在镇江一带，其地已不可考）。

而诗由此也已从前面的入声十一陌韵而转用八庚韵，给人以清新之感，与这两句所表现的秀丽景色是十分和谐的。

于是，刘昱在这风高潮涨雨霁天晴之时走了。

诗人伫立凝望着远去的客船，不禁想道：今宵客船会在哪里夜泊呢？

“行人夜宿金陵渚，试听沙边有雁声。

”一般送客诗，往往易落入送别时依依不舍，分别后惆怅独归这一窠臼，而李颀却把丰富的想象力运用到行客身上，代行人设想。

身在此，而心随友人远去。

后来北宋柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？

杨柳岸，晓风残月”，用的也是这种手法。

诗人推想刘昱今夜大概可以停泊金陵江边了，那时，耳边会传来一阵阵凄凉的雁叫声。

苇中有雁，这是常见的，因而诗人由镇江江边的芦苇，很容易联想到雁。

但仅仅这样理解还不够。

雁是合群性的禽鸟，夜宿苇中也是群栖的，群栖时一般不发声，如果发出鸣声，那一定是失群了。

刘昱单身往浔阳，无异于孤雁离群，那么夜泊闻雁，一定会联想到镇江的那些朋友，甚或深悔此行。

“试”字，即暗含比意。

反过来，留着的人都思念刘昱，这就不必说了。

末句既以“雁”字呼应芦苇，又从雁声发生联想，委婉蕴藉，毫无显豁呈露之气，别有一番情味，开后来神韵之风。

　　此诗虽然是一首古体诗，但在古拗中时有律句，在散漫中夹带对偶，丰富多姿。

如第一段头两句都是拗句，而第三句用律句；

第二段四句七言诗，除第一句是连下五个平声字的拗句外，其余三句都是格律严整的律句，与七律仄起式的第二、三、四句平仄格律全同，在声律上兼有铿锵顿挫的音乐感、柔和婉谐的美感。

再如“鸬鹚山头微雨晴，扬州郭里暮潮生”两句，在前后一片散漫之中，突然插入工整的对偶句，正所谓“于局势散漫中求整饬”（《说诗晬语》），错落有致，别具一格。

在声韵与情境的配合方面，第一段用节拍急促的五言诗，配以短促的入声韵，抒写临别时激烈的情怀；

第二段，情境由激烈转为舒展，声韵也随之转换，变五言为七言，化急节为慢声，配上悠扬的平声韵，更显情深意切。

参考资料： 1、 萧涤非 等．《唐诗鉴赏辞典》：上海辞书出版社，1983：108-109