怀君属秋夜，散步咏凉天。

空山松子落，幽人应未眠。

　　韦应物的五言绝句，一向为诗论家所推崇。

胡应麟在《诗薮》中说：“中唐五言绝，苏州最古，可继王、孟。

”沈德潜在《说诗晬语》中说：“五言绝句，右丞之自然、太白之高妙、苏州之古淡，并入化境。

”上面这首诗是他的五绝代表作之一。

它给予读者的艺术享受，首先就是这一古雅闲淡的风格美。

施补华在《岘佣说诗》中曾称赞这首诗“清幽不减摩诘，皆五绝中之正法眼藏也”。

它不以强烈的语言打动读者，只是从容下笔，淡淡着墨，而语浅情深，言简意长，使人感到韵味悠永，玩绎不尽。

　　如果就构思和写法而言，这首诗还另有其值得拈出之处。

它是一首怀人诗。

前半部分写诗人自己，即怀念友人之人；

后半部分写正在临平山学道的丘丹，即诗人所怀念之人。

首句“怀君属秋夜”，点明季节是秋天，时间是夜晚，而这“秋夜”之景与“怀君”之情，正是彼此衬映的。

次句“散步咏凉天”，承接自然，全不着力，而紧扣上句。

“散步”是与“怀君”相照应的：“凉天”是与“秋夜”相绾合的。

这两句都是写实，写出了作者因怀人而在凉秋之夜徘徊沉吟的情景。

接下来，作者不顺情抒写，就景描述，而把诗思飞驰到了远方，在三、四两句中，想象所怀念之人在此时、彼地的状况。

而这三、四两句又是紧扣一、二两句的。

第三句“山空松子落”，遥承“秋夜”、“凉天”，是从眼前的凉秋之夜，推想临平山中今夜的秋色。

第四句“幽人应未眠”，则遥承“怀君”、“散步”，是从自己正在怀念远人、徘徊不寐，推想对方应也未眠。

这两句出于想象，既是从前两句生发，而又是前两句诗情的深化。

从整首诗看，作者运用写实与虚构相结合的手法，使眼前景与意中景同时并列，使怀人之人与所怀之人两地相连，进而表达了异地相思的深情。

　　陆机在《文赋》中指出，作者在构思时，可以“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。

刘勰在《文心雕龙·神思篇》中也说：“文之思也，其神远矣。

故寂然凝虑，思接千载；

悄焉动容，视通万里。

”这些话说明文思是最活跃的，是不受时空限制的。

因此，在诗人笔下，同一空间里，可以呈现不同的时间；

同一时间里，也可以呈现不同的空间。

像王播的《题木兰院》：“三十年前此院游，木兰花发院新修；

如今再到经行处，树老无花僧白头”，就属于前者。

而这首韦应物的怀人诗，则属于后者。

现代的电影艺术，有时采用叠影手法来处理回忆与遥想的镜头，有时使银幕上映出两上或两个以上的画面，使观众同时看到在两个或两个以上的空间或时间里出现的不同场景。

这首诗运用的手法正与此相同。

它使读者在一首诗中看到两个空间，既看到怀人之人，也看到被怀之人，既看到作者身边之景，也看到作者遥想之景，从而把异地相隔的人和景并列和相连在一起，说明千里神交，有如晤对，故人虽远在天涯，而想思却近在咫尺。

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故园渺何处，归思方悠哉。

淮南秋雨夜，高斋闻雁来。

　　“故园眇何处，归思方悠哉。

”首二句言诗人雨夜思归。

秋天的雨夜漫长而又寂寥，诗人独坐在高斋之中，孤灯长伴，孤影为侣，静静地听着外面渐渐沥沥的秋雨。

窗外一片漆黑，只有雨打梧桐的声音。

孤清的夜，深秋的凄寒，还有空寂的高斋，在这样一种萧瑟凄寂的环境气氛之中，诗人不免要触动羁旅他乡、远游为宦的思乡情思。

诗人的家乡在长安，而此时却在远离家乡两千余里的滁州为官，“眇”字反映诗人内心的无奈情态，因为云山阻隔、归路迢递，即使在白天登楼引颈也无法看到故园，更何况是暗夜沉沉。

故园的渺远，本来就和归思的悠长构成正比，再加上这漫漫长夜、绵绵秋雨，就更使这“归思”无穷无已、悠然不尽了。

“方悠”二字表明清寂的氛围，加深了思乡之愁。

“哉”是诗人久恩难平的叹息，这个长长的叹息，道尽了无尽思念的深渊。

　　“淮南秋雨夜，高斋闻雁来。

”这两句言闻雁而归思愈浓。

“淮南”与第一句的“故园”相对，由思念中的故园回到今天为宦的淮南，落笔高妙。

“秋雨”交待独坐时的清凉环境，“夜”既是表明时间很晚，是夜深人静的时候，也从侧面显露诗人贬谪滁州的苦痛如同黑夜一般。

正当怀乡之情不能自控的时候，独坐高斋的诗人又听到了自远而近的雁叫声。

这声音在寂寥的秋雨之夜，显得分外凄清，撩动诗人无尽的乡愁，使因思乡而永夜不寐的诗人浮想联翩，触绪万端，更加悲怆万分。

诗写到这里，戛然而止，对“闻雁”而引起的感触不着一字，留下的是“此时无声胜有声”的结尾。

　　沈德潜《说诗晬语》云：“五言绝句，右丞之自然，太白之高妙，苏州之古澹，并入化机。

”“古澹”很好地概括了韦应物五言绝句的风格特征。

在这首诗中，体现了诗人古澹的艺术风格。

整首诗是一幅清淡的思乡图，清冷的夜晚，清凄的秋风，清寒的秋雨，清寂的高斋和清孤的人影，构成一种高古澹远的意境。

此诗结构巧夺天工，含蓄委婉，先写“故园”，后写“淮南”，先托出“悠”思，后衬以“雁”鸣，就是在这样巧妙的安排中，使诗歌很短，但人的情思却句句深入，层层递进。

另外，诗歌的情思表面触发的是乡愁，但结合诗人被贬滁州的事实。

还可以从诗歌中体会出诗人对现实的不满情绪，这种情绪又完美地融入到萧瑟凄清的秋声秋意之中。

参考资料： 1、 谢真元．唐诗300首鉴赏 汉英对照．北京：中国对外翻译出版公司，2006：296

胡马，胡马，远放燕支山下。

跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。

迷路，迷路，边草无穷日暮。

　　这首小令运用象征的手法，表现离乡远戍的士卒的孤独和惆怅。

作者以清晰的线条，单纯的色调，描绘了边地辽阔的草原风光，和徬徨在这奇异雄壮的大自然中的胡马的形象。

语言浅直而意蕴深曲。

燕支山，即焉支山，位于甘肃省永昌县西，古长城附近。

唐代此地与东突厥接壤，是边境。

这是此词所涉及的地理环境。

从词中首先可看到燕支山下的四季风光。

春，风沙扑面；

冬，大雪盖地；

夏，绿草如茵；

秋，天高云淡。

胡马就活动在这样的背景中。

作者描写了一天中马的生活，它是在与风雪搏斗和期望中度过的。

词的末句摄下的是，在桔黄的浑圆的落日渐渐沉没到地平线下，暮蔼笼罩大地那最易引起乡思离愁的时刻，胡马在天边的草原上的孤寂形象。

仿佛它在为岁月有限与草原无限的对比而怅惘。

在对景物的描写中处处交织着胡马的情绪。

　　词作写了边地风光而并非主旨。

在对马的拟人化的描写中，揭示了它的象征意义。

“远放燕支山下”，“放”字已说明胡马非野马。

“放”前着一“远”字，令人遐想。

“远放”既给人以辽远的空间感，又使人见出“胡马”并非胡地之马，而是被远远地放到接近胡地的马。

这时已使人感到马的象征性。

但从进一步的描写中，象征意义就明显得不容置疑了。

一般说来，放马时间是在夏天水草肥美，没有战事或农闲的时候，目的是节省草料，并使马吃到鲜草而肥壮。

而“跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷”，又写这匹马在风沙中、在大雪中迷失道路，不停地奔波，孤独地嘶鸣，惶惑不安地四处张望，寻找着、呼唤着伴侣。

仔细揣摩，就会发现其中有两点矛盾：一，“放”马不会在风雪中；

二，既然“放”马，马必有主人，不会迷路。

产生这些矛盾不能归结于艺术高于生活，是因为作者把马当作人来写。

如果将马看作是戍卒的象征，就合情合理了。

“迷路”是戍卒的感觉，与“何处是归程？

长亭更短亭”意近，而春秋代序，年复一年，在塞外无边风沙中长期戍守正是戍边战士的生活。

　　此词用准确精炼的词语，含蓄曲折地表现了马的情绪，即戍边战士的情思。

“远放”、“独嘶”、“无穷”这三个词都有一定的相对性，远对近，独对偶，无穷对有尽。

正是这种相对性的张力表现了戍卒在此种情境中对彼种情境的向往。

即戍卒从内地被遣放到边疆的感受、征戍生活的艰苦和思亲盼归的心绪。

轻松的笔调表现深刻的主题，平浅的语言有着丰富的内涵，淡笔勾勒的画面浸润着浓郁的感情。

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楚江微雨里，建业暮钟时。

漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

海门深不见，浦树远含滋。

相送情无限，沾襟比散丝。

　　这是一首送别诗。

李胄，一作李曹，又作李渭，其人，其事，以及他与韦应物的关系，似已无考；

从此诗看，想必两人的交谊颇深。

诗中的“楚江”、“建业”，是送别之地。

长江自三峡以下至濡须口（在今安徽省境内），古属楚地，所以叫楚江。

建业，原名秣陵，三国时吴主孙权迁都于此，改称建业，旧城在今南京市南。

　　这是一首咏暮雨的送别诗。

虽是微雨，却下得密，以致船帆涨饱了，鸟飞缓慢了。

首联写送别之地，扣紧“雨”、“暮”主题。

二、三两联渲染迷?暗淡景色；

暮雨中航行江上，鸟飞空中，海门不见，浦树含滋，境地极为开阔，极为邈远。

末联写离愁无限，潸然泪下。

全诗一脉贯通，前后呼应，浑然一体。

虽是送别，却重在写景，全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。

　　首联“楚江微雨里，建业暮钟时”，起句点“雨”，次句点“暮”，直切诗题中的“暮雨”二字。

“暮钟时”，即傍晚时分，当时佛寺中早晚都以钟鼓报时，所谓“暮鼓晨钟”。

以楚江点“雨”，表明诗人正伫立江边，这就暗切了题中的“送”字。

“微雨里”的“里”字，既显示了雨丝缠身之状，又描绘了一个细雨笼罩的压抑场面。

这样，后面的帆重、鸟迟这类现象始可出现。

这一联，淡淡几笔，便把诗人临江送别的形象勾勒了出来，同时，为二、三联画面的出现，涂上一层灰暗的底色。

　　下面诗人继续描摹江上景色：“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

海门深不见，浦树远含滋。

”细雨湿帆，帆湿而重；

飞鸟入雨，振翅不速。

虽是写景，但“迟”、“重”二字用意精深。

下面的“深”和“远”又着意渲染了一种迷蒙暗淡的景色。

四句诗，形成了一幅富有情意的画面。

从景物状态看，有动，有静；

动中有静，静中有动：帆来鸟去为动，但帆重犹不能进，鸟迟似不振翅，这又显出相对的静来；

海门、浦树为静，但海门似有波涛奔流，浦树可见水雾缭绕，这又显出相对的动来。

从画面设置看，帆行江上，鸟飞空中，显其广阔；

海门深，浦树远，显其邃邈。

整个画面富有立体感，而且无不笼罩在烟雨薄暮之中，无不染上离愁别绪。

　　景的设置，总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。

诗人总是选取对自己有独特感受的景物入诗。

在这首诗里，那冥冥暮色，霏霏烟雨，固然是诗人着力渲染的，以求与自己沉重的心境相吻合，就是那些用来衬托暮雨的景物，也无不寄寓着诗人的匠心，挂牵着诗人的情思。

海门是长江的入海处。

南京临江不临海，离海门有遥遥之距，海门“不见”，自不待言，何故以此入诗？

此处并非实指，而是暗示李曹的东去，就视觉范围而言，即指东边很远的江面，那里似有孤舟漂泊，所以诗人极目而视，神萦魂牵。

　　然而人去帆远，暮色苍苍，目不能及；

但见江岸之树，栖身于雨幕之中，不乏空寂之意。

无疑这海门、浦树蕴含着诗人怅惘凄戚的感情。

诗中不写离舟而写来帆，也自有一番用意。

李白的名句“孤帆远影碧空尽”是以离帆入诗的，写出了行人远去的过程，表达了诗人恋恋不舍的感情。

此诗只写来帆，则暗示离舟已从视线中消失，而诗人仍久留不归，同时又以来帆的形象来衬托去帆的形象，而对来帆的关注，也就是对去帆的遥念。

其间的离情别绪似更含蓄深沉。

而那羽湿行迟的去鸟，不也是远去行人的写照吗？

　　经过铺写渲染烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树，连同诗人的情怀，交织起来，形成了浓重的阴沉压抑的氛围。

置身其间的诗人，情动于衷，不能自已。

猛然，那令人肠断的钟声传入耳鼓，撞击心弦。

此时，诗人再也抑止不住自己的感情，不禁潸然泪下，离愁别绪喷涌而出：“相送情无限，沾襟比散丝。

”随着情感的迸发，尾联一改含蓄之风，直抒胸臆；

又在结句用一个“比”字，把别泪和散丝交融在一起。

“散丝”，即雨丝，晋张协《杂诗》有“密雨如散丝”句。

这一结，使得情和景“妙合无垠”，“互藏其宅”（王夫之《姜斋诗话》），既增强了情的形象性，又进一步加深了景的感情然彩。

从结构上说，以“微雨”起，用“散丝”结，前后呼应；

全诗四联，一脉贯通，浑然一体。

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