闲坐夜明月，幽人弹素琴。

忽闻悲风调，宛若寒松吟。

白雪乱纤手，绿水清虚心。

钟期久已没，世上无知音。

　　“闲夜坐明月，幽人弹素琴”运用铺叙的手法，描绘一幅夜里闲坐、明月当空、静听幽人弹素琴的落寞景致，为下文“世上无知音”的孤寂惆怅之情作铺垫，埋伏笔。

　　“忽闻悲风调，宛若寒松吟”用借喻手法：忽闻“悲声调”，宛若“寒松吟”，喧染悲凉的氛围，把加深悲愁的情愫活灵活现地展示在读者面前。

　　“白雪乱纤手，绿水清虚心”用拟人手法：白雪乱“纤手”，绿水“清虚心”，便于作者尽情发挥，以情景交融的方式，把作者知音难觅的孤寂真情实感融入诗中，进而达到引人入胜之效果。

　　“钟期久已没，世上无知音”此句借用“钟子期”、“俞伯牙”典故喻己，紧扣上文，首尾呼应，使结构更为严谨，表达出诗人知音难觅的孤寂落寞之情感。

　　诗中《悲风》、《寒松》、《白雪》、《绿水》都是古曲名，意在描写隐士卢子顺弹琴的高超的艺术水平，进而发出“钟期久已没，世上无知音”的感叹。

　　这首诗写听幽人弹琴，借以慨叹世无知音。

思想情绪未免有些消极，但其中也必定饱含着诗人一生坎坷、历尽艰难的辛酸痛苦。

一首诗中列出四首琴曲名来，可见李白对琴道是很熟悉的。

其中写《渌水》时，言其作用可以“清虚心”，这是李白的一个重要音乐观点。

其所以如此，恐与李白多受老庄思想影响有密切关系。

　　　　从写作上看，首写弹琴，中写琴曲，末写慨叹。

在写琴曲时，诗人以《寒松吟》比《悲风》，虽是以琴曲比琴曲，却又使人能从曲名上想到它们之间的必然联系，因为“悲”与“寒”皆冷色字，感情色彩是一致的，“风”与“松”则使人想到松涛，并进而想到乐音的特色。

又琴曲有《风入松》，传为嵇康所作，“风”与“松”相连，可使人想起这一琴曲。

此可见诗人的比喻是如何贴切！

再者，“《白雪》乱纤手”一句，诗人不仅以一“乱”字，写出弹琴动作的特点，而且从《白雪》还可使人想到纤手的白嫩，这样的配词，真是妙不可言！

参考资料： 1、 傅正谷选释．唐代音乐舞蹈杂技诗选释：人民音乐出版社，1991.03：29-30

客有故园思，潇湘生夜愁。

病依居士室，梦绕羽人丘。

味道怜知止，遗名得自求。

壁空残月曙，门掩候虫秋。

谬委双金重，难征杂佩酬。

碧霄无枉路，徒此助离忧。

　　此诗的前二句就为全诗奠定了感情基调：愁怨忧思。

娄图南常年飘零在外，羁旅天涯，今又客居他乡，难免不生愁绪。

这一“思”一“愁”，既抒发了情感，又点明了娄的部分病因。

三、四句“梦绕羽人丘”，进一步剖析娄病的主要原因。

原来，娄整日魂牵梦绕的是如何入道，虽然被称为“居士”，也“将入道”，但终究还没有入道，个中滋味，常人很难了解，只有诗人深谙其中奥秘。

诗的前四句，诗人不仅摹写其状，更主要的是通过娄病这一情形的描摹观照娄的内心，为下文劝勉娄图南做了铺垫。

　　诗的五、六句为诗人劝勉之句。

娄图南甘于清贫，乐于求道，并为入道孜孜以求，文才“传咏都中”之名已丧失殆尽。

要想找回“遗名”，诗人给他指出一条正确的途径：“得自求”。

两句中一“怜”一“得”，表明了诗人鲜明的态度。

诗人在《娄图南秀才游淮南将入道序》中指出：“（娄）为处士，吾以为非时也……以图寿为道，又非吾之所谓道也。

”并针对娄图南“以呼嘘为食，咀嚼为神，无事为闲，不死为生”之道，发出激问：“……其于道何如也？

” 　　“壁空残月曙，门掩候虫秋”两句，勾画了一幅独守残月空壁、候虫入室长鸣的清幽愁伤的楚地秋夜图：天上悬挂着弯弯残月，透着星许亮光。

月光下，寺院幽寂，寺门虚掩，石壁空空，秋虫“唧唧”。

这里有残月的微光，秋虫的长鸣，声光俱见，情景交融。

此情此景，不禁使人愁肠百结、思绪绵绵。

这两句历来被后来的诗人学者所推崇。

　　诗的最后四句既是劝慰之句，又是抒怀之言。

作为朋友，应礼尚往来。

娄图南“委以双金”，诗人却很难酬以杂佩。

这当然是诗人的谦逊之辞。

对娄一心只想羽人飞天，诗人郑重指出：“碧霄无枉路”，意即无碧天云霄的来去之路，求道的结果也只会是“徒此助离忧”，奉劝娄不要继续迷恋于入道，应清醒过来，奉行“君子之道”。

　　全诗以“愁思”开头，以“离忧”结尾。

从表面上看，诗人是写娄图南的忧愁情怀。

其实只要联系柳宗元贬永十年的非凡遭遇，就不难发现，诗人也是在抒写自己的“愁思”、“离忧”。

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