谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

　　这是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于心，挥笔题下了这首诗。

　　画家是什么人，已不可考。

他画的是南朝六代（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）的故事，因为六代均建都于金陵。

这位画家并没有为南朝统治者粉饰升平，而是写出它的凄凉衰败。

他在画面绘出许多老木寒云，绘出危城破堞，使人看到三百年间的金陵，并非什么郁郁葱葱的帝王之州，倒是使人产生伤感的古城。

这真是不同于一般的历史组画。

　　比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》： 　　“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

　　世间无限丹青手，一片伤心画不成。

” 　　结尾两句，感慨深沉。

高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。

他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”；

而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。

　　韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。

当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。

“真个是画不成么？

”你看这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗！

于是他就提起笔来，好象针对高蟾反驳道： 　　“谁谓伤心画不成？

画人心逐世人情。

”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？

只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。

　　诗人在否定了“伤心画不成”的说法后，举出了一个出色的例证来：“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

”请看这幅《金陵图》吧，画面上古木枯凋，寒云笼罩，一片凄清荒凉。

南朝六个小朝廷，哪一个不是昏庸无道，最后向敌人投降而结束了它们的短命历史的？

这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。

　　将高蟾的《金陵晚望》和本篇作一比较，颇耐人寻味。

一个感叹“一片伤心画不成”，一个反驳说，现在不是画出来了么！

其实，二人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧，在艺术上有异曲同工之妙。

参考资料： 1、 萧涤非 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983年12月版 ：第1296-1297页 ．

见人初解语呕哑，不肯归眠恋小车。

一夜娇啼缘底事，为嫌衣少缕金华。

　　这是诗人写给自己小女儿的诗。

她刚能听懂大人的讲话，就咿咿呀呀的学着说话了。

因为爱玩小车就不肯去睡觉，因为衣服上少绣了朵金线花，就整个晚上哭闹着不肯停歇。

诗抓住小女孩学话、贪玩、爱漂亮、喜欢哭闹的特点，通过这些生活琐事的描写，使小女孩的天真可爱的形象跃然纸上，诗人爱女之情也流于笔端。

译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。

本站免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。

站务邮箱：service@gushiwen.org

清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。

孤灯闻楚角，残月下章台。

芳草已云暮，故人殊未来。

乡书不可寄，秋雁又南回。

　　这首五言律诗是怀人思乡之作，大概是寄给越中家属的。

　　首联借清瑟以写怀。

泠泠二十五弦，每一发声，恰似凄风苦雨，绕弦杂沓而来。

长夜漫漫，枯坐一室的诗人谛听着这样凄神寒骨的音乐，怎不倍感哀怨呢？

瑟是古代的一种弹拨乐器，其声悲怨。

相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志》）。

古诗中，瑟是一个常见意象。

多与别离之悲相联系。

如钱起《归雁》“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”，是说瑟的音乐魅力使雁不胜清怨飞来了。

古代别离、行旅、闺怨、边塞诗中，“瑟”与“雁”这两个意象，常常连带着出现。

瑟曲中有《归雁操》，脱胎于湘灵鼓瑟之神话，即湘江女神为表达对死于苍梧的丈夫——舜的思念而鼓瑟。

朱光潜先生说“写景必显，写情必隐”，这两句托伤情于瑟曲，此为隐；

且诗人又用“怨”“哀”二字加以强调、凸显，使之为全篇定调。

　　颔联以繁笔铺陈，用“孤灯”“楚角”“残月”“章台”等常见意象加以层层渲染，突出“夜思”之苦。

上句是写诗人困守寓所，孤灯独坐，又听到苍凉悲切的“楚角”声，可以想见其内心该是怎样的酸楚！

守城戍卒的思乡之曲极易勾起游子的乡愁。

唐诗中，“角”与“雁”这两个意象亦常连带出现。

如李涉《晚泊润州闻角》诗云“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行”，连江渚上的大雁都不忍闻此角声而惊飞，可见其声之凄恻！

一样的，这一联竭力不提听者感受之如何，而径直以实景烘托——“残月下章台”，写一钩残月挂柳梢，那清幽、昏黄的光在地上筛下班驳的影子。

诗人望月怀人，多么渴望能与亲人故旧团聚啊！

残月未圆，更增几许凄凉。

这一联对仗工稳，用词平易而有余味。

“章台”是唐诗之通用意象，原为汉代京城长安街道名，街多柳树，唐时称为“章台柳”，以后章台成了“柳树”的代称。

如李商隐《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差。

”沈伯时《乐府指迷》说“炼句下语，最是紧要，如说桃，不可直说破桃，须用‘红雨’、‘刘郎’等字。

如咏柳，不可直说破柳，须用‘章台’、‘灞岸’等字”，此说未免极端，但也说明隐喻是唐诗语言的一个鲜明特点。

　　颈联点题，揭示所思的原因——“故人殊未来”。

诗人用“芳草已云暮”起兴，衬托其守侯之苦。

“云暮”，即“迟暮”之意。

芳草绿了，又枯了；

而故人依然久久未来，可见诗人的失落与怅惘。

“芳草”亦是唐诗常见意象，多指代春天，或象征美好的青春等。

韦庄诗常用“芳草”喻指美好时光之难永驻。

如其《残花》诗云：“江头沉醉泥斜晖，却向花前痛哭归。

惆怅一年春又去，碧云芳草两依依。

”以碧云、芳草依依衬托美人迟暮，韶华不再。

又如《台城》诗：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦乌空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，以江草依旧喻指沧海桑田、物是人非。

“已”、“殊”两字形成鲜明对照，表达了诗人内心望穿秋水而不得的失落。

　　尾联承“故人”一句递进一层，揭出思乡之苦。

“殊未来”，长期不知“故人”音讯，凶吉未卜，于是他想到了写家书；

可是山长水远，“乡书不可寄”，这就更添几分悲苦。

结句以景收绾。

“秋雁又南回”，点出时当冷落的清秋节，每每看那结伴南飞的大雁，诗人内心就不禁情潮翻涌，秋思百结。

着一“又”字，说明这样郁郁寡欢的日子，他已过了多年，可是人在江湖，身不由己，他也无可奈何；

这就将悲情推到了一个高潮。

这两句意境，与李白的“鸿雁几时到，江湖秋水多”一样，空灵幽邈，含情无际。

　　全诗擅用音乐造境，以景象寓情，前两联着意蓄势，曲尽其妙；

后两联一吐衷肠，酣畅淋漓。

俞陛云说此诗之佳处在“前半在神韵悠长，后半在笔势老健”，实为肯綮之言。

译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。

本站免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。

站务邮箱：service@gushiwen.org