溪水无情似有情，入山三日得同行。

岭头便是分头处，惜别潺湲一夜声。

　　化无情之物为有情，往往是使平凡事物富于诗意美的一种艺术手段。

温庭筠这首短诗，很能说明这一点。

　　诗中所写的分水岭，是秦蜀或秦梁间往来必经之地，在唐代是著名的交通要道，故一般径称分水岭而不必冠以所在地。

题称“过分水岭”，实际上写的是在过分水岭的行程中与溪水的一段因缘，以及由此引起的诗意感受。

　　首句就从溪水写起。

溪水是没有感情的自然物，但眼前这条溪水，却又似乎有情。

在这里，“无情”是用来引出“有情”、突出“有情”的。

“有情”二字，是一篇眼目，下面三句都是围绕着它来具体描写的。

“似”字用得恰到好处，它暗透出这只是诗人时或浮现的一种主观感觉。

换成“却”字，便觉过于强调、坐实，可是能够肯定并强调溪水的有情，赋予溪水一种动人的人情美；

改成“亦”字，又不免掩盖主次，使“无情”与“有情”平分秋色。

只有这个“似”字，语意灵动轻妙，且与全诗平淡中见深情的风格相统一。

这一句在点出“有情”的同时，也就设置了悬念，具有引导读者去注意下面的解答的效果。

　　次句叙事，暗点感到溪水“似有情”的原因。

嶓冢山是汉水与嘉陵江的分水岭，因为山深，所以“入山三日”方能到达岭头。

山路蜿蜒曲折，缘溪而行，故而行旅者感到这溪水一直在自己侧畔同行。

其实，入山是向上行，而水流总是向下，溪流的方向和行人的方向并不相同，但溪水虽不断向相反方向流逝，而其潺湲声却一路伴随。

因为深山空寂无人，旅途孤孑无伴，这一路和旅人相伴的溪水便变得特别亲切，仿佛是有意不离左右，以它的清澈面影、流动身姿和清脆声韵来慰藉旅人的寂寞。

“得同行”的“得”字，充分显示了诗人在寂寞旅途中邂逅良伴的欣喜；

而感于溪水的“有情”，也可以从“得”字中见出。

　　“岭头便是分头处，惜别潺湲一夜声。

”在“入山三日”，相伴相依的旅程中，“溪水有情”之感不免与日俱增，因此当登上岭头，就要和溪水分头而行的时候，心中便不由自主地涌起依依惜别之情。

但却不从自己方面来写，而是从溪水方面来写，以它的“惜别”进一步写它的“有情”。

岭头处是旅途中的一个站头，诗人这一晚就在岭头住宿。

在寂静的深山之夜，耳畔只听到岭头流水，仍是潺湲作响，彻夜不停，仿佛是在和自己这个同行三日的友伴殷勤话别。

这“潺湲一夜声”五字，暗补“三日同行”时日夕所闻。

溪声仍是此声，而当将别之际，却极其自然地感觉这溪水的“潺湲一夜声”如同是它的深情的惜别之声。

在这里，诗人巧妙地利用了分水岭的自然特点，由“岭头”引出旅人与溪水的“分头”，又由“分头”引出“惜别”，因惜别而如此体会溪声。

联想的丰富曲折和表达的自然平易，达到了和谐的统一。

写到这里，溪水的“有情”已经臻于极致，诗人对溪水的深情也自在不言中了。

　　分水岭下的流水，潺湲流淌，千古如斯。

由于温庭筠对羁旅行役生活深有体验，对朋友间的情谊分外珍重，他才能发现溪水这样的伴侣，并赋予它一种动人的人情美。

与其说是客观事物的诗意美触发了诗人的感情，不如说是诗人把自己美好的感情移注到了客观事物身上。

参考资料： 1、 萧涤非 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：1117-1118

清娥画扇中，春树郁金红。

出犯繁花露，归穿弱柳风。

马骄偏避幰，鸡骇乍开笼。

柘弹何人发，黄鹂隔故宫。

　　清明是二十四节气之一，但它带有节日的氛围。

清明扫墓是中国的传统习俗，一般在清明前七天至清明后三天之内。

由于这期间又有寒食节，故两个节日的活动就同时进行。

宋吕希哲《岁时杂记》云：“清明节在寒食第二日，故节物乐事，皆为寒食所包。

”除了扫墓外，还有游春、踏青、插柳、荡秋千等。

温庭筠这首《清明日》就是写人们在清明那天外出踏青的喜悦心情。

　　温庭筠的诗以辞藻华丽、风格浓艳著称，这首《清明日》短短四十个字，充满了诗情画意，其画面之丰富多彩，在历代一百余首清明诗中，没有一首能够超过它。

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玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。

眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。

一叶叶，一声声，空阶滴到明。

　　温庭筠共写过六首内容相仿的《更漏子》。

这首《更漏子》，借“更漏”夜景咏妇女相思情事，词从夜晚写到天明。

　　开头三个字，表面看是景语，不像后来李清照《醉花阴·重阳》的“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”含有以炉烟袅袅来表示愁思无限的意思。

次句“红蜡泪”就不同了：夜间燃烛，用以照明，但多了一个“泪”字，便含有了人的感情。

说“玉炉”，既见其精美，又见其色洁；

“红蜡”则透出色泽的艳丽而撩人情思，而闺中的寂寞也隐隐流露出来了。

“画堂”，写居室之美，与“玉炉”、“红蜡”相映衬。

这句紧承上句，说红蜡所映照是画堂中人的秋思。

“秋思”，是一种看不见、摸不着、深藏于人心中的情愫，红蜡是不能“照”到的，可是作者却执拗地强调“偏照”。

“偏照”者，非照不可也。

这一来，将室内的华美陈设与人的感情，巧妙地联系起来了。

此刻，在这美丽的画堂中，冷清寂静，只有玉炉之香，红蜡之泪，与女主人公相伴，不管它们是有意、无意，但在她看来，却是“偏照”。

至此，是蜡在流泪，抑或人在流泪，浑融一体，更反衬女主人公的“秋思”之深。

概言之，第一句主要是衬景，二句景中含情，三句感情色彩强烈，女主人公的愁肠百结，呼之而出了。

陈匪石云：“词固言情之作，然但以情言，薄矣。

必须融情入景，由景见情。

”（《旧时月色斋词谭》）这里“融情入景”是逐步深入的，至“偏照”始喷涌而出。

　　“眉翠薄，鬓云残”，两句写人。

以翠黛描眉，见其眉之美。

鬓云，是形容美发如云，可知其人之美。

但紧接着用了一个“薄”字，一个“残”字，景况便完全不同了。

“薄”字形容眉黛褪色，“残”字描绘鬓发不整。

这两个字反映出她辗转反侧、无法入睡的情态，不仅写外貌，也同时写出了她内心难言的苦闷。

“夜长衾枕寒”，继续写思妇独处无眠的感受，它不仅点明了时间：长夜漫漫；

写出了人的感觉：衾枕生寒，如李清照怀念外出丈夫时的“半夜凉初透”。

由此可知上面的一切景物，都是夜长不寐之人目之所见，身之所感。

这些景物如粒粒珍珠，用“秋思”这条线把它们串了起来。

　　上阕写画堂中人所见，下阕从室内转到室外，写人的所闻。

秋夜三更冷雨，点点滴滴在梧桐树上，这离情之苦没有人可以理解。

它与“偏照画堂秋思”呼应，可见“秋思”即是离情。

下面再作具体描述：“一叶叶，一声声，空阶滴到明。

”潇潇秋雨不理会闺中少妇深夜怀人的苦情，只管让雨珠洒在一张张梧桐叶上，滴落在窗外的石阶上，一直滴到天明，还没有休止。

秋雨连绵不停，正如她的离情连绵无尽。

李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。

”由玉炉生香、红蜡滴泪的傍晚，到闻“三更雨”，再看“滴到明”，女主人公的彻夜不眠，当然更非“一个愁字了得”了。

　　这首词通首写画堂人的“秋思”“离情”，上阕的意境，在《花间集》中颇常见，下阕的写法则独辟蹊径。

陈廷焯说“梧桐树”数语，用笔较快，而意味无上文章之厚。

其实，“用笔快”如果一泻千里，言尽意止，固然不好；

但这里并非如此。

谭献说“梧桐树”以下似直下语，正从“夜长”逗出，亦书家“无垂不缩”之法。

书法中的所谓“垂”，指竖笔；

在作竖笔时，最后须往上逆缩一下，使字体不失其气势。

比之于词，即是看似直率，纵笔而下，但须顿挫深厚，跌宕而有情致，似直而实纡也。

《更漏子》下阕，写梧桐夜语，正有此特色。

这里直接写雨声，间接写思妇，亦是“夜长衾枕寒”的进一步说明；

但整夜不眠却仍用暗示，始终未曾点破，这就是直致中有含蓄之处。

所以说此词深得书家 “无垂不缩”之法，即是指它“直说”中仍适当地配合以“含蓄”，否则便会使人有一览无余、索然寡味之感了。

宋人聂胜琼《鹧鸪天·别情》词有句云：“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。

”当是从此词脱胎而来，写得语浅情深；

但全词并不像此词上下片浓淡相间，又缺乏转折变化，相较之下，韵味亦是略逊一筹。

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疆理虽重海，车书本一家。

盛勋归旧国，佳句在中华。

定界分秋涨，开帆到曙霞。

九门风月好，回首是天涯。

　　诗开篇就说，虽然内地与边疆相隔甚远，但唐朝与渤海在文化上属于“一家”。

这指出了双方文化上的一致性。

既然文化“本一家”，那么，双方就不会因为地域不同而影响精神上的联系。

首联是临别时的劝慰，也表达出双方间的厚谊深情，特别是唐人对东北边疆渤海人的情谊。

颔联是对王子文化素养的赞誉。

王子勤奋学习，如今博学多才，载誉而归，值得庆贺；

王子美妙的文章、诗句都留在中国，为人传诵，这又是值得称道与感谢的。

颈、尾联两联诗笔折转，想象王子归途情况及归国后对长安内地的思念。

越过赤岭界碑，顺着东流江水，王子扬帆直进，向朝霞曙光出现的东方故国驶去。

“曙霞”暗含着对“海东盛国”的赞美。

王子到达本国后，追忆在长安时的美好生活，定然会回首遥望，可那时已天遥地远，各在一方了。

尾联透露出送行者依依不舍之情，于此可见篇首的劝慰，不仅含有王子的眷恋惜别之情，而且更有送行者本身强作笑容的离愁别绪。

　　此诗语言清浅朴素，感情色彩浓郁，是一首较好的赠别诗。

作为我国各族人民之间亲密交往的历史记载，此诗更有其独特价值。

尤其是这首反映了一个重要史实：当时渤海国重视学习、吸取中原文化，以至于中原文化渗透融合进渤海文化的各个方面。

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