腰垂锦带佩吴钩，走马曾防玉塞秋。

莫笑关西将家子，只将诗思入凉州。

　　首句写自己的装束。

腰垂锦带，显示出衣饰的华美和身份的尊贵，与第三句“关西将家子”相应；

佩吴钩（一种吴地出产的弯刀），表现出意态的勇武英俊。

杜诗有“少年别有赠，含笑看吴钩”之句，可见佩带吴钩在当时是一种显示少年英武风姿的时髦装束。

寥寥两笔，就将一位华贵英武的“关西将家子”的形象生动地展现出来了。

　　第二句“走马曾防玉塞秋”，进一步交代自己的战斗经历。

北方游牧民族每到秋高马肥的季节，常进扰边境，需要预加防卫，称为“防秋”。

玉塞，指玉门关。

这句是说自己曾经参加过防秋玉塞、驰驱沙场的战斗行动。

和上句以“锦带”、“吴钩”显示全体一样，这里是举玉塞防秋以概括丰富的战斗经历。

　　不过，诗意的重点并不在图形写貌，自叙经历，而是抒写感慨。

这正是三、四两句所要表达的内容。

“莫笑关西将家子，只将诗思入凉州。

”关西，指函谷关以西。

古代有“关西出将，关东出相”的说法，李益是姑臧（今甘肃武威，亦即凉州）人，所以自称“关西将家子”。

表面上看，这两句诗语调轻松洒脱，似乎带有一种风流自赏的意味。

但如果深入一层，结合诗人所处的时代、诗人的理想抱负和其他作品来体味，就不难发现，在这潇洒轻松的语调中正含有无可奈何的苦涩和深沉的感慨。

　　写慷慨悲凉的诗歌，决非李益这们“关西将家子”的本愿。

他的《塞下曲》说：“伏波惟愿裹尸还，定远何须生入关。

莫遣只轮归海窟，仍留一箭定天山。

”象班超等人那样，立功边塞，这才是他平生的夙愿和人生理想。

当立功献捷的宏愿化为苍凉悲慨的诗思，回到自己熟悉的凉州城时，作者心中翻动着的恐怕只能是壮志不遂的悲哀吧。

如果说：“莫笑”二字当中还多少含有自我解嘲的意味，那么，“只将”二字便纯然是壮志不遂的深沉感慨了。

作为一首自题小像赠友人的小诗，三、四两句所要表达的，正是一种“辜负胸中十万兵，百无聊赖以诗鸣”式的感情。

　　这当然不意味着李益不欣赏自己的边塞之吟，也不排斥在“只将诗思入凉州”的诗句中多少含有自赏的意味。

但那自赏之中分明蕴含着无可奈何的苦涩。

潇洒轻松与悲慨苦涩的矛盾统一，正是这首诗的一个突出特点，也是它耐人寻味的重要原因。

参考资料： 1、 《唐诗鉴赏辞典》.上海辞书出版社，1983年12月版，第710-711页

鹳雀楼西百尺樯，汀洲云树共茫茫，汉家箫鼓空流水，魏国山河半夕阳。

事去千年犹恨速，愁来一日即为长。

风烟并起思归望，远目非春亦自伤。

　　此诗开头四句由傍晚登临纵目所见，引起对历史及现实的感慨。

人们在登高临远的时候，面对寥廓江天，往往会勾起对时间长河的联想，从而产生古今茫茫之感。

这首诗写登楼对景，开篇便写河中百尺危樯，与“蜂火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋”（王昌龄）、“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫”（柳宗元）等写法异曲同工。

以“高标出苍穹”（杜甫）的景物，形成一种居高临下、先声夺人之感，起得气势不凡。

此句写站得高，下句则写看得远：“汀洲云树共茫茫。

”苍茫大地遂引起登览者“谁主沉浮”之叹。

遥想汉武帝刘彻“行幸河东，祀后土”，曾作《秋风辞》，中有“泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波，箫鼓鸣兮发棹歌”之句。

（《汉武故事》）所祭后土祠在汾阴县，唐代即属河中府。

上溯到更远的战国，河中府属魏国地界，靠近魏都安邑。

诗人面对汀洲云树，夕阳流水，怀古之幽情如洪波涌起。

“汉家箫鼓空流水，魏国山河半夕阳”一联，将黄昏落日景色和遐想沉思溶铸一体，精警含蓄。

李益生经战乱，时逢藩镇割据，唐王朝出现日薄西山的衰败景象，“今日山川对垂泪”（李益《上汝州郡楼》），不单因怀古而兴，其中亦应有几分伤时之情。

　　后四句由抚今追昔，转入归思。

其前后过渡脉络，为金圣叹所拈出：“当时何等汉魏，已剩流水夕阳，人生世间，大抵如斯，迟迟不归我为何事耶？

”“事去千年犹恨速”一句挽结前两句，一弹指间，已成古今，站在历史高度看，千年也是短暂的，然而就个人而言，则又不然，应是“愁来一日即为长”。

“千年犹速”、“一日为长”似乎矛盾，却又统一于人的心理感觉，此联因而成为精警名言。

北宋词人贺铸名作《小梅花》末云：“遗音能记秋风曲，事去千年犹恨促。

揽流光，系扶桑，争奈愁来一日却为长！

”就将其隐括入词。

至此，倦游思归之意已水到渠成。

“风烟并是思归望，远目非春亦自伤。

”非春已可伤，何况春至。

无怪乎满目风烟，俱是归思。

盖“人见是春色，我见是风烟，即俗言不知天好天暗也。

唐人思归诗甚多，乃更无急于此者”（金圣叹语）。

参考资料： 1、 周啸天 等．唐诗鉴赏辞典补编．成都：四川文艺出版社，1990：409-411

万事销身外，生涯在镜中。

惟将两鬓雪，明日对秋风。

　　失志不遇的悲哀，莫过于年华蹉跎而志业无成，乃至无望。

如果认定无望，反而转向超脱，看破红尘。

在封建士人中，多数是明知无望，却仍抱希望，依旧奔波仕途，甘受沦落苦楚。

李益这诗即作是想，怀此情。

　　第二天立秋，第一天照镜子，不言而喻，有悲秋的意味。

诗人看见自己两鬓花白如雪，苍老了。

但他不惊不悲，而是平静淡漠，甚至有点调侃自嘲。

镜中的面容，毕竟只表现过去的经历，是已知的体验。

他觉得自己活着，这就够了，身外一切往事都可以一笔勾销，无须多想，不必烦恼，就让它留在镜子里。

但是，镜外的诗人要面对第二天，走向前途，不知该怎么办。

他觉得后一天恰同前一日。

过去无成而无得，将来正可无求而无失。

何况时光无情，次日立秋，秋风一起，万物凋零，自己的命运也如此，不容超脱，无从选择，只有在此华发之年，怀着一颗被失望凉却的心，去面对肃杀的秋风，接受凋零的前途。

这自觉的无望，使他从悲哀而淡漠，变得异常冷静而清醒，虽未绝望，却趋无谓，置一生辛酸于身外，有无限苦涩在言表。

这就是此诗中诗人的情怀。

　　诗题“立秋前一日”点明写作日期，而主要用以表示此诗的比兴寓意在悲秋。

“览镜”，取喻镜鉴，顾往瞻来。

前二句概括失志的过去，是顾往；

后二句抒写无望的未来，是瞻来。

首句，实则已把身世感慨说尽，然后以“在镜中”、“两鬓雪”、“对秋风”这些具体形象以实喻虚，来表达那一言难尽的的遭遇和前途。

这些比喻，既明白，又含蓄不尽，使全篇既有实感，又富意趣，浑然一体，一气呵成。

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露湿晴花春殿香，月明歌吹在昭阳。

似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。

　　和王昌龄“奉帚平明”、“闺中少妇”等名作之同，此诗的怨者，不是一开始就露面的。

长门宫是汉武帝时陈皇后失宠后的居处，昭阳殿则是汉成帝皇后赵飞燕居处，唐诗通常分别用以泛指失宠、得宠宫人住地。

欲写长门之怨，却先写昭阳之幸，形成此诗一显著特点。

　　前两句的境界极为美好。

诗中宫花大约是指桃花，此时春晴正开，花朵上缀着露滴，有“灼灼其华”的光彩。

晴花沾露，越发娇美秾艳。

夜来花香尤易为人察觉，春风散入，更是暗香满殿。

这是写境，又不单纯是写境。

这种美好境界，与昭阳殿里歌舞人的快乐心情极为谐调，浑融为一。

昭阳殿里彻夜笙歌，欢乐的人还未休息。

说“歌吹在昭阳”是好理解的，而明月却是无处不“在”，为什么独归于昭阳呢？

诗人这里巧妙暗示，连月亮也是昭阳殿的特别明亮。

两句虽然都是写境，但能使读者感到境中有人，继而由景入情。

这两句写的不是宫怨，恰恰是宫怨的对立面，是得宠承恩的情景。

　　写承恩不是诗人的目的，而只是手段。

后两句突然转折，美好的环境、欢乐的气氛都不在了，转出另一个环境、另一种气氛。

与昭阳殿形成鲜明对比，这里没有花香，没有歌吹，也没有月明，有的是滴不完、流不尽的漏声，是挨不到头的漫漫长夜。

这里也有一个不眠人存在。

但与昭阳殿欢乐苦夜短不同，长门宫是愁思觉夜长。

此诗用形象对比手法，有强烈反衬作用，突出深化了“宫怨”的主题。

　　诗的前后部分都重在写境，由于融入人物的丰富感受，情景交融，所以能境中见人，含蓄蕴藉。

与白居易《后宫词》比较，优点尤显著。

《后宫词》写了“泪湿罗巾梦不成”，写了“红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明”，由于取径太直，反觉浅近，不如此诗耐人含咀。

　　诗的前两句偏于写实，后两句则用了夸张手法。

铜壶滴漏是古代计时的用具。

宫禁专用者为“宫漏”。

大抵夜间添一次水，更阑则漏尽，漏不尽则夜未明。

“似将海水添宫漏”，则是以海水的巨大容量来夸张长门的夜长漏永。

现实中，当然绝无以海水添宫漏的事，但这种夸张，仍有现实的基础。

“水添宫漏”是实有其事，长门宫人愁思失眠而特觉夜长也实有其情，主客观的统一，就造成了“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”的意境。

虚实相成，离形得神，这里写的虽决不能有其事，但实为情至之语。

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