朝云漠漠散轻丝。

楼阁淡春姿。

柳泣花啼，九街泥重，门外燕飞迟。

而今丽日明金屋，春色在桃枝。

不似当时，小桥冲雨，幽恨两人知。

　　北宋初期的词是《花间》与《尊前》的继续。

《花间》、《尊前》式的小令，至晏几道已臻绝诣。

柳永、张先在传统的小令之外，又创造了许多长词慢调。

柳永新歌，风靡海内，连名满天下的苏轼也甚是羡慕“柳七郎风味”（《与鲜于子骏书》）。

但其美中不足之处，乃未能输景于情，情景交融，使得万象皆活，致使其所选情景均并列单页画幅。

究其缘故，盖因情景二者之间无“事”可以联系。

这是柳词创作的一大缺陷。

周邦彦“集大成”，其关键处就在于，能在抒情写景之际，渗入一个第三因素，即述事。

因此，周词创作便补救了柳词之不足。

读这首小令，必须首先明确这一点。

　　这首令词写两个故事，中间只用“而今丽日明金屋”一句话中“而今”二字联系起来，使前后两个故事─亦即两种境界形成鲜明对照，进而重温第一个故事，产生无穷韵味。

　　上片所写乍看好像是记眼前之事，实则完全是追忆过去，追忆以前的恋爱故事。

“朝云漠漠散轻丝，楼阁淡春姿”。

这是当时的活动环境：在一个逼仄的小楼上，漠漠朝云，轻轻细雨，虽然是在春天，但春天的景色并不浓艳，他们就在这样的环境中相会。

“柳泣花啼，九街泥重，门外燕飞迟。

”三句说云低雨密，雨越下越大，大雨把花柳打得一片憔悴，连燕子都因为拖着一身湿毛，飞得十分吃力。

这是门外所见景色。

“泣”与“啼”，使客观物景染上主观情感色彩，“迟”，也是一种主观设想。

门外 　　所见这般景色，对门内主人公之会晤，起了一定的烘托作用。

但此时，故事尚未说完。

故事的要点还要等到下片的末三句才说出来，那就是：两人在如此难堪的情况下会晤，又因为某种缘故，不得不分离。

“小楼冲雨，幽恨两人知。

”“小楼”应接“楼阁”，那是两人会晤的处所，“雨”照应上片的“泣”、“啼”、“重”、“迟”，点明当时，两人就是冲着春雨，踏着满街泥泞相别离的，而且点明，因为怀恨而别，在他们眼中，门外的花柳才如泣如啼，双飞的燕子也才那么艰难地飞行。

这是第一个故事。

　　下片由“而今”二字转说当前，这是第二个故事，说他们现在已正式同居：金屋藏娇。

但这个故事只用十个字来记述：“丽日明金屋，春色在桃枝。

”这十个字，既正面说眼前的故事，谓风和日丽，桃花明艳，他们在这样一个美好的环境中生活在一起；

同时，这十个字，又兼作比较之用，由眼前的景象联想以前，并进行一番比较。

“不似当时”，这是比较的结果，指出眼前无忧无虑在一起反倒不如当时那种紧张、凄苦、怀恨而别、彼此相思的情景来得意味深长。

　　弄清楚前后两个故事的关系，了解其曲折的过程，对于词作所创造的意境，也就能有具体感受。

这首词用笔很经济，但所造景象却耐人深思。

仿佛山水画中的人物：一顶箬笠底下两撇胡子，就算一个渔翁；

在艺术的想象力上未受训练的，是看不出所以然的。

这是周邦彦艺术创造的成功之处。

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眉共春山争秀。

可怜长皱。

莫将清泪湿花枝，恐花也、如人瘦。

清润玉箫闲久。

知音稀有，欲知日日倚阑愁，但问取、亭前柳。

　　清·刘熙载《艺概》指斥周邦彦词“周旨荡”，20世纪八九十年代报纸杂志亦不乏贬斥之词。

其实，《清真集》编入“春景”类，描写闺情之作的词，情感真挚、内容丰富，委婉含蓄、别开生面，这首小令就是其中一首。

　　眉共春山争秀，可怜长皱——首先描写女子的外貌。

以“春山”喻眉毛，以个别代整体，写人之美，五代冯延巳即有“低语前吹频转面，双眉钦恨春山远”。

美成用“争秀”二字，有意同“春山”比秀，比“春山”更秀。

“争”字意味深长，以动写静，更见生动。

因为词人善于点化，化腐旧为新鲜，远比“淡淡春山”、“淡扫蛾眉”、“春山八字”、“眉蹙春山”具有新意。

　　“可怜长皱”充满词人的主观情感。

“春山”喻眉颇具清俊之气。

上句写外貌，下句表现内心愁怨。

只描摹秀眉之美，让人想象其容貌之俊。

层层翻出新意。

　　莫将清泪滴花枝，恐花也，如人瘦——承上，以花喻人的容貌，写哀怨情况。

“清泪滴花枝”形容女子因伤心而落泪，呈现出一个美的画面，虽非首创，确也奇异。

唐·白乐天《长恨歌》用“玉容寂莫泪阑干，梨花一枝春带雨”描写杨妃伤心掉泪；

冯延巳《归自谣》用“愁眉敛，泪珠滴破胭脂脸”，亦系客观描写，而周词运用翻进一层的手法。

用花瘦比人瘦，古人诗词也用过，宋·黄庭坚《蓦山溪》‘‘春风透，花枝瘦，正是愁时候”写伎女陈湘，也是客观描写，没有写出诗人内心之感受。

而周词活用前人词句，不重复前人意思，另辟新境：似乎少女娇嫩的脸上，连几滴眼泪都禁受不得，会“滴破胭脂脸”。

着眼于花，花人合一，用笔深婉。

同宋-李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”有异曲同工之妙。

流露出词人无限的怜惜之情，渗透着词人无尽的关切之感。

推陈出新，别出心裁，曲折顿挫，摇曳生姿。

将那委婉的情致、深厚的意韵，有层次地有深意地不断传出，故有“词家神品”（王又华《古今词论》）之赞誉。

　　上片主要写外貌，下片着力写内心。

　　清润玉箫闲久，知音稀有——“清润”句承上，从侧面烘托女子的低沉情绪、满腹愁思。

写其愁恨，先写“玉箫”，是象征，作陪衬。

人物的风姿、孤寂从“知音稀有”中显露无遗。

“知音稀有”是全词之主旨，也是愁恨的原因。

既说明其才艺出众，又点出其歌伎身份。

昭君出塞，尚有琵琶以寄幽怨，词中女子连托玉箫以寄相思的心情都没有了，深化了“知音稀有”的程度。

　　欲知日日倚栏愁，但问取、亭前柳——“欲知”、“但问”与上片“可怜”、“莫将”前后照应，连属成句，巧设问答，运用相同的笔法，既像是女子自我内心的剖白，“顾影自怜”，又像是词人对女子的深切怜悯与体贴人微。

“日日倚栏”、“亭前柳”，会使人不禁想起唐·王昌龄的《闺怨》诗：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

”古代有折柳送别的习俗，所以见柳就会引发离愁，触动闺情。

词中女子日日倚栏凝望，离愁别恨，日积月累，积久弥多，足见闺怨之深。

杨柳是愁怨的见证，“愁”而但问“亭前柳”。

最后轻点一笔，一切都得到解释，全词也一气贯通了。

据清·叶申芗《本事词》卷上（天籁轩刊本）云：“周美成精于音律，每制新调，教坊竞相传唱，游汴尝主李师师家，为赋《洛阳春》云……李尝欲委身而未能也。

”“欲知……但”，虚词的使用，显示出一种跌宕生姿的态势，回荡着愁恨的旋律。

点出“日日愁”，同上片“可怜长皱”上下呼应，又“问取亭前柳”同“莫将清泪滴花枝”前后照应，进一步渲染。

向亭前柳“问取”，暗示因离别而伤感而愁怨，含蕴深沉。

　　一曲小令，化用前人诸多诗词名句，自成佳制，别创新意。

诚如《乐府指迷》所云：“下字运意，皆有法度，往往自唐诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以为冠绝也。

”沈义父所说值得仔细体味。

宋·张耒《秋蕊香》‘‘别离滋味浓于酒，著人瘦。

此情不及东墙柳，春色年年依旧”，可以作为这首词的注脚。

　　“闺情”这个题目，是宋词中常见的。

但周邦彦词写得新颖别致，不同凡响。

闺情词自必以描写闺中女子为主，此篇不同凡响，就在于在同类题材中，篇幅短小而内容丰富，无称艳的辞藻，无刻意的雕饰，以清新自然的语言、含蓄委婉的笔致、清淡雅致的风格，给人以轻松率意之感。

　　这首词以“知音稀有”为主题。

在中国古典诗词中，知音之叹是传统的题材。

从上古“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”（《楚辞·九歌·少司命》）、“不惜歌者苦，但伤知音稀”（《古诗十九首》之五《西北有高楼》），到中古“斯人不重见，将老失知音”（唐·杜甫《哭李常侍峄》），“知音谙吕”，“知音识曲”。

自先秦、汉魏，乃至唐宋，“知音”一词时见出现。

就是周邦彦《清真集》中，也时有知音之叹，如《意难忘》‘‘知音见说无双，解移宫换羽，未怕周郎”。

至于（玉楼春》所谓“玉琴虚下伤心泪，只有文君知曲意”，乃是词人感伤官场难逢知己而向青楼混迹之悲；

《风流子·新绿小池塘》、《少年游·并刀如水》中的女子，以及这首词中的女子，都是写歌伎知音之叹，同时也寄寓了词人个人的知音之感。

参考资料： 1、 （宋）周邦彦著；

孙安邦，孙蓓解评．周邦彦集：山西古籍出版社，2007：94-96