燕子欲归时节，高楼昨夜西风。

求得人间成小会，试把金尊傍菊丛。

歌长粉面红。

斜日更穿帘幕，微凉渐入梧桐。

多少襟情言不尽，写向蛮笺曲调中。

此情千万重。

　　这首词，仍然是惜别、思念之作。

寂寞是爱的一种声音，孤独是爱的另外一种声音。

而心，则是爱的道路。

爱情是盏灯，思念是其中的灯油。

当有一天，一个人站在往事的回廊中观望的时候，纵有如火的红豆，也点不亮那断了纹路的情伤。

情已断，爱已走，心已碎，手已凉。

这样的现实，不知不觉地站在一个女子的心里。

　　于自己内心思念的尽头，发现，心被那远去的人牵得很紧，很疼。

世界这么大，但幸运的是，那别人的名字，仍然还在心里，牵挂着，等待着，等待他的归期。

只是不知道，是不是还能穿过茫茫的红尘，找到那把可以打开距离的钥匙。

　　真的如同徐再思所说的那样：平生不会相思，才会相思，便害相思。

　　这首词，仍然是一个女子的伤情。

　　叶嘉莹先生在《大晏词的欣赏》中这样评价此词：“至于写艳情者，如其……《破阵子》之‘多少襟怀言不尽，写向蛮笺曲调中，此情千万重’，若以这些词句与柳永《定风流》之‘彩线慵拈伴伊坐’，《菊花新》之‘欲掩香帏论缱绻’诸作相较，则大晏正所谓‘虽作艳语，终有品格’，因为大晏所唤起人的只是一份深挚的情意，而此一份情意虽然或者乃因儿女之情而发，然而却并不为儿女之情所限，较之一些言外无物的浅露淫亵之作，自然有高下、雅鄙的分别。

” 　　有权威的解析认为，这是一首秋日席间赠妓之作。

全篇代歌妓述事言情，先写这位歌女对“时节”的感受，次写她在筵席上与情人“小会”的欢欣及她的即席演唱，最后写她与情人依依惜别的种种情状。

　　这样的解析虽然没有什么问题，但是我总是觉得太过实在了一些。

晏殊自己没有明说这是代歌女而作或赠妓之作，我们如果断成代歌女而作或赠妓之作，也不是不可，只是在我看来，有点喧宾夺主的嫌疑。

所以，我坚持认为，这就是一首惜别、思念之作。

和一个女子有关。

除此之外，不做其他的推断。

　　“燕子欲归时节，高楼昨夜西风。

” 　　这里点明了时节。

从“燕子欲归”和“昨夜西风”这两句来看，当是晚春至秋初的这段时节。

　　这句，其实存在着一个人物特写。

一个女子站在高楼之上，望着远方的姿态写满了思念。

虽然晏殊从词语上没有写到这个女子，但从“燕子”、“高楼”这两句，我们就可以在自己的脑海中勾画出一个女子婀娜多姿的身姿。

真正的高手，就高在“以物衬人”或“以物写人”的境界上。

　　诗词从来都是一种省略文体，不可能说得过于明白。

所以，这就需要我们有想象力，甚至是合理的、大胆的想象。

　　“燕子欲归”，这其实是女子内心的愿望和最真最深的疼。

你看那燕子，都双飞在她的眼前，可是，他却独自留下她，忍受这漫长的寂寞的煎熬，甚至是孤独的思念的掏挖。

　　燕子欲归，人未归。

我想，这才是晏殊最想写出来的结果。

不过，却留着，让读者自己去想象。

明白无误的是，词中女子的内心和思念已经寄出去，而且，一直没有找到可以收留的地方，一直在路上跋涉。

　　不过，他仍然在她的心里燃烧着。

他拿走了她的梦、她的泪水和她的思念。

参考资料： 1、 郑福田 ．唐宋词说 ：北京大学出版社 ，2013年3月 ：176 ．

油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。　　这是一首情歌。诗人与情人由于某种原因被迫分离，留下了无穷无尽的相思。面对寒食春景，他思绪起伏，写了这首勾心摄魄的感叹诗。 　　首联飘忽传神。一开始出现的便是两个瞬息变幻的恃写镜头：“油壁香车”奔驰而来，又骤然消逝；一片彩云刚刚出现而又倏忽散去。写的都是物像，却半隐半露，寄寓了一段爱情周折，揭示主旨。车是这样的精美，则车中人的雍容妍丽，可以想见。然而这样一位美人却如巫山之云，来去无踪，重逢难再，怎不令作者怅惘。“映云”暗用楚襄王和巫山神女梦中相会的美丽传说，渲染浓密的爱情气氛。但“云雨巫山枉断肠”，毕竟是一场虚妄。前句写人间，写现实；后句写天上，写梦幻。首联写得兴象玲珑，清新流丽。 　　颔联景中有情。“梨花院落”、“柳絮池塘”，描写了一个华丽精致的庭院。宋葛立方说：“此自然有富贵气。”（《韵语阳秋》卷一）反映出诗人的高贵身份。“溶溶月”、“淡淡风”，是诗人着意渲染的自然景象。这两句互文见义：院子里、池塘边，梨花和柳絮都沐浴在如水的月光之中。阵阵微风吹来，梨花擂曳，柳条轻拂，飞絮蒙回，是一个意境清幽、情致缠绵的境界。大概是诗人相思入骨，一腔幽怨无处抒写，又适值春暮，感时伤别，借景寄情；或是诗人触景生情，面对春宵花月，情思悠悠，过去一段幽情再现。这里展现的似乎是实景，又仿佛是一个幻觉、诗人以神取景，神余象外。可谓“不着一字，尽得风流”（司空图《诗品》）。 　　颈联“几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中”，写眼前苦况，欲遣不能。多少日子以来只凭杯酒解闷，由于饮得过最，形容憔悴，心境凄凉。“伤酒”两字，诗人颓唐、沮丧的形象可见。眼前又是寒食禁烟之际，更添萧索之感。 　　末联宕开一笔，由设问自答作结，深化了主题。诗人似乎想从悱恻的感伤中挣脱出来，探索寄书的途径，去寻觅失去了的爱情。但问得深切，答得无情。“水远山长处处同”一句，乃斩钉截铁之语，如瓶落井，一去不回。原来摆在诗人面前的不是一般险阻，而是永远冲不破的障碍。这两句看似寻常平直，却是全诗中决绝语，最为沉痛哀怨。晏殊在《鹊踏枝》词中有“欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处？”说的情景与本诗类似，都有一种难言之隐。但这首诗寓意更深。“知何处”，一切尚在不解之中，使人感到怅惘；“处处同”则已无疑可置，只有绝望之情。这种情绪在首联已暗暗流露，然后曲折道出，由结句点破，情长怨深。“处处同”三字弦外有音，寻绎其意，乃人事阻隔，才处处有碍，无路可通。此联“妙在能使人思”（钟惺《古诗归》）。 　　此诗通篇运用含蓄手法，“意在言外，使人思而得之。”（司马光《迂叟诗话》）“怨别”乃全诗主旨。字面上不著一“怨”字，怨在语言最深处。“不再逢”、“任西东”，怨也；“溶溶月”、“淡淡风”，怨也；“寂寥”、“萧素”、“水远山长”，无一不怨。“处处同”则是怨的高潮。章节之间起承转合，首尾呼应也都以“怨”贯串，此其一。其二，含蓄又通过比拟手法表现出来。“油壁香车”、“峡云无迹”、“水远山长”，托物寓意，言近旨遥，“婉转附物，怊怅情切沙（《文心雕龙》）。其三，写景寄兴，“梨花”、“柳絮”二句出之以景语，却渗透、融汇了诗人的主观情绪，蕴藉传神。 　　晏殊这首诗一名《无题》，在风格上学李商隐的无题诗，运用含蓄的手法，表现自己伤别的哀思。诗在表现上，则将思想藏在诗的深处，通过景语来表达，然后在景语中注入强烈的主观色彩，这样，诗便显得幽迷怨旷。与李商隐诗风不同的是，晏殊这首诗清而不丽，也没有堆砌典故，所以呈现出一派淡雅与疏宕。 参考资料： 1、 李梦生．宋诗三百首全解：复旦大学出版社，2007：18-19 2、 缪钺 等．宋诗鉴赏辞典：上海辞书出版社， 1987：62-63

芙蓉金菊斗馨香。

天气欲重阳。

远村秋色如画，红树间疏黄。

流水淡，碧天长。

路茫茫。

凭高目断。

鸿雁来时，无限思量。

　　此词以写景为主，上片点明“天气欲重阳”，下片以“凭高目断”相照应，可知此词为重九登高所作。

词中通过对节令、景物、环境的描写，烘托出重阳佳节倍思亲的气氛，最后以“无限思量”点出主题。

　　词起两句：“芙蓉金菊斗馨香，天气近重阳。

” 选出木芙蓉、黄菊两种花依然盛开、能够在秋风中争香斗艳来表现“重阳”到临前的季节特征。

接着“远村秋色如画，红树间疏黄”两句，从近景写到远景，从周围写到望中的乡村，从花写到树。

秋景最美的，本来就是秋叶，这里拈出树上红叶来写，充分显出时令特征。

红树中间还带着一些“疏黄”之色，树叶之红是浓密的，而黄则是稀疏的，浓淡相间，色调更丰，画境更美。

　　下片“流水淡，碧天长，路茫茫”三句从陆上写到水上，从地面写到天上。

着一“淡”字，写出中原地区秋雨少，秋水无波，清光澄净之景致；

而天高气爽，万里无云，平原仰视，上天宽阔无际，于是，又用一“长”字状天。

这两字看似平常，却很贴切。

上面景语，用笔疏淡，表现作者的心境是闲适的。

至“路茫茫”三字，则带感慨情绪：前路茫茫，把握不住。

接下去：“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”写久久地登高遥望，看到鸿雁飞来，引起头脑中的无限思念。

　　王国维在《人间词话》中指出：“一切景语，皆情语也。

”此词之写景正与此境相合。

正因为前面所写之景蕴含着作者的感情，因此最后点题水到渠成，收到情景相生的艺术效果。

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碧海无波，瑶台有路。

思量便合双飞去。

当时轻别意中人，山长水远知何处。

绮席凝尘，香闺掩雾。

红笺小字凭谁附。

高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。

　　晏殊整整做了五十年的高官。

他赋性“刚峻”（《五朝名臣言行录》），处事谨慎，没有流传什么风流艳事。

他自奉俭约，但家中仍然蓄养歌妓，留客宴饮，常“以歌乐相佐”（《避暑录话》）。

他喜欢纳什么歌妓、姬妾，是容易做到的。

照理，他生平不会在男女爱情上产生多少离愁别恨，但他词中写离愁别恨的却颇多。

这可能和当时写词的风气有关：酒筵歌席上信手挥写，以付歌妓、艺人歌唱，内容不脱晚唐、五代以来的“艳科”传统；

也可能和文学创作的特点有关：它可以描写人们的普遍感情，不限于作者的自我写照。

但晏殊写的这类词，也不像完全脱离自身生活的客观描写，这首《踏莎行》小令，就是这样的一首词。

　　此词写别情。

上片起首三句：“碧海无波，瑶台有路，思量便合双飞去。

”《楚辞·离骚》有瑶台这个词，但可能从《穆天子传》写西王母所居的瑶池移借过来，指陆上仙境。

说要往海上仙山，没有波涛的险阻，要往瑶台仙境，也有路可通，原来可以双飞同去，但当时却没有这样做；

此时“思量”起来，感到“不合”，有些后悔。

接着两句：“当时轻别意中人，山长水远知何处？

”是说放弃双飞机会，让“意中人”轻易离开，此时后悔莫及，可就是“山长水远”，不知她投身何处了。

“轻别”一事，是产生词中愁恨的特殊原因，是感情的症结所在。

一时的轻别，造成长期的思念，“山长”句就写这种思念。

它和作者的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》词中的“山长水阔知何处”，同一意境。

　　下片，“绮席凝尘，香闺掩雾”，写“意中人”去后，尘凝雾掩，遗迹凄清，且非一日之故。

“红笺小字凭谁附”，音讯难通，和《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》的“欲寄彩笺兼尺素”而未能的意思相同。

“高楼目尽欲黄昏”，既然人已远去，又音讯难通，那么登高遥望，也就是一种痴望。

词中不直说什么情深、念深，只通过这种行动来表现，显得婉转含蓄。

最后接以“梧桐叶上萧萧雨”一句，直写景物，实际上景中有情，意味深长。

比较起来，温庭筠《更漏子·玉炉香》的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。

一叶叶，一声声，空阶滴到明”，李清照《声声慢·寻寻觅觅》的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，虽然妙极，还是失之显露；

而作者的《采桑子·时光只解催人老》词中的“好梦频惊，何处高楼雁一声”，另一首《踏莎行·小径红稀》的“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，结笔的妙处正相同，都是以景结情。

　　这首词写离愁别恨，侧重“轻别”，有其“个性”；

它从内心的懊悔和近痴的行动来表现深情，婉转含蓄，不脱晏殊词的特点；

而结笔为最妙，蕴藉而韵高，尤堪玩赏。

参考资料： 1、 陈祥耀 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋卷）．上海：上海辞书出版社，1988：432-433

小阁重帘有燕过。

晚花红片落庭莎。

曲阑干影入凉波。

一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。

酒醒人散得愁多。

　　吴处厚《青箱杂记》卷五记载：“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。

尝览李庆孙《富贵曲》云：‘轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌’。

公曰：‘此乃乞儿相，未尝谙富贵者。

’故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。

若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风’之类是也。

故公自以此句语人曰：‘穷儿家有这景致也无？

’”这段话颇能道出晏殊富贵词的独特风格。

这首词前五句描写景物重在神情，不求形迹，细节刻画，取其精神密契，不在于锦绣字面的堆砌，而在于色泽与气氛上的渲染，故能把环境写得博大高华，充满富贵气象。

词中所表达的思想既不是伤春女子的幽愁，又不是羁旅思乡游子的离愁，更不是感时悯乱的深愁，而是富贵者叹息时光易逝，盛筵不再，美景难留的淡淡闲愁。

　　劈头“小阁重帘有燕过”点出环境与时令。

此句看似平淡，实乃传神一笔，有破空而来之势。

这匆匆一过的穿帘燕子，莫非是远方使者，给帘内入传递了春将归去的消息。

像在平静的水面投下一枚小石，立刻泛起层层波澜。

一下子打破了小阁周围宁静的空气，起着沟通重帘内外的作用。

阁中人目随燕影，看到“晚花红片落庭莎”。

原来时已暮春，庭院满地落红。

“晚”，一指傍晚，朝花夕谢，形容落花的时间，一指晚春，花事凋零，形容落花的节令。

春末多雨，更兼庭中少行迹，满庭莎草已是一派浓绿。

“红片”与“庭莎”，绿肥红瘦，相映成趣。

“曲栏干影入凉波”，庭院中池边的曲曲栏干，倒影于池塘碧波之中。

“凉波”的“凉”既是时已入暮，池水生凉的真实写照，又是个中人此时此地心境凄凉的折光反射。

　　以上三句写的是帘外景物，从视觉所及落笔。

“重帘”、“过燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲栏”、“凉波”诸意象所组成的画面，其色泽或明或暗，或浓或淡，或动或静，使整个庭院呈现出一片凄清冷落。

虽然主人公尚未露面，但他的处境、心曲，已跃然纸上了。

片两句由帘外转入帘内，从听觉着墨，写阁中人的感受。

“一霎”、“几回”乃互文。

虽说是“好风”、“疏雨”，小阁里的人却听得分明，感得真切，可见环境是何等的静，人是多么孤独。

　　上句“翠”、“生”二字，一为冷色，一为动态，这种化虚为实的描写，把周围的景物写活了，给人以质感。

好风入槛，翠幕生寒，孤身独处，情何以堪。

下句“圆荷”即荷叶。

疏雨滴在嫩绿的荷叶上，声音本是极细极微，但偏偏阁中人却听得清清楚楚。

帘外之凄清冷落如彼，帘内之空虚寂静如此，这一切本是足以生愁了，何况又值“酒醒人散”之后。

末句以情语作结，总束全词，兴起感情波澜，似神龙掉尾，极有跌宕之致。

　　结句抒发的亦是富贵闲愁。

前人评晏殊词圆融平静，多富贵气象。

晏殊自云：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而悦其气象。

”此词可见一斑。

参考资料： 1、 刘扬忠编著．晏殊词新释辑评：中国书店，2003年：19-21