枝上流莺和泪闻，新啼痕间旧啼痕。

一春鱼鸟无消息，千里关山劳梦魂。

无一语，对芳尊。

安排肠断到黄昏。

甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。

　　此词上片写思妇凌晨在梦中被莺声唤醒，远忆征人，泪流不止。

“梦”是此片的关节。

后两句写致梦之因，前两句写梦醒之果。

致梦之因，词中写了两点：一是丈夫征戌在外，远隔千里，故而引起思妇魂牵梦萦，此就地点而言；

一是整整一个春季，丈夫未寄一封家书，究竟平安与否，不得而知，故而引起思妇的忧虑与忆念，此就时间而言。

从词意推知，思妇的梦魂，本已缥缈千里，与丈夫客中相聚，现实中无法实现的愿望，在梦境中得到了满足。

这是何等的快慰，然而树上黄莺一大早就恼人地歌唱起来，把她从甜蜜的梦乡中唤醒。

她又回到双双分离的现实中，伊人不见，鱼鸟音沉。

于是，她失望了，痛哭了。

　　过片三句，写女子在白天的思念。

她一大早被莺声唤醒，哭干眼泪，默然无语，千愁万怨似乎随着两行泪水咽入胸中。

但是胸中的郁懑总得要排遣，于是就借酒浇愁。

可是如李白所说：“花间一壶酒，独酌无相亲。

”一怀愁怨，触绪纷来，只得“无一语，对芳尊”，准备就这样痛苦地熬到黄昏。

李清照《声声慢·秋词》云：“守着窗儿独自，怎生得黑？

”词意相似。

唯李词音涩，声情凄苦；

此词音滑，似满心而发，肆口而成，然无限深愁却蕴于浅语滑调之中，读之令人凄然欲绝。

　　结尾两句，融情入景，表达了绵绵无尽的相思。

这里是说，刚刚把灯油熬干了，又听着一叶叶、一声声雨打梨花的凄楚之音，就这样睁着眼睛挨到天明。

词人不是直说彻夜无眼，而是通过景物的变化，婉曲地表达长时间的忆念，用笔极为工巧。

　　这首词有一个好处，就是因声传情，声情并茂。

词人一开头就抓住鸟莺啭的动人旋律，巧妙地溶入词调，通篇宛转流畅，环环相扣，起伏跌宕，一片官商。

细细玩索，就可以体会到其中的韵味。

参考资料： 1、 唐圭璋 等．唐宋词鉴赏辞典（南宋·辽·金卷）．上海：上海辞书出版社，1988：2368-2369

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。

淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

宝帘闲挂小银钩。

　　这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春阴的清晨里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。

全词意境怅静悠闲，含蓄有味。

　　每一次春来，就是一次伤春的体验。

词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。

然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。

此词抒写的是淡淡的春愁。

它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。

“一片自然风景就是一种心情”。

索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。

即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。

　　上片写晨起之感和室内之景，语言幽婉而含意深邃。

词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。

漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。

与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。

不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。

回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起？

仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的景。

紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。

无赖，令人讨厌，无可奈何的憎语。

时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。

春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。

然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。

主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水。

在周围阴氛的罩笼下，幽迷淡远。

凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。

这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。

是情与景融、意与境浑的佳句。

　　下片写倚窗所见，转入对春愁的正面描写。

不期然而然中，他的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离惝恍；

细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。

见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。

本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。

亦景亦情而柔婉曲折，是“虽不识字人，亦知是天生好言语”（《人玉屑》卷二十一引晁无咎语）的佳例。

词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。

这种现象，约翰·鲁斯金称为“感情误置”，而这在中国诗词中则为司空见惯。

如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。

诗人们心中存有一种感情，移情入景，便往往设想自然也带着这份感情。

“以我观物，而物皆著我之色彩”。

“自在飞花”，无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。

最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。

细推词脉，此句应为过片之倒装句。

沉迷于一时之幻境，不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。

而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。

同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。

《续编草堂诗余》曰：“后叠精研，夺南唐席。

”正是对此章法技巧的高度评赞。

句中“闲”字，本是形容物态，而读者返观全篇，知此正是全词感情基调──百无聊赖的情感意绪。

作为红线贯串打通全词，一气运转，跌宕昭彰。

张炎说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。

”（《词源》卷下）试观此作，正是如此。

　　此词以柔婉曲折之笔，写一种淡淡的闲愁。

在生活中，每个人都会拥有自己的一份闲愁。

不知何时何处，它即从你心底无端地升起，说不清也拂不去，令人寂寞难耐。

词人们又总是能更敏锐地感受到它，捕捉住它，并流诸笔底。

而此时，又必然会渗透进他们对时世人生的独特感受。

冯延巳的《鹊踏枝》写出了人人心中皆有的这般闲情，却也包蕴着一种由时代氛围所酿成的说不清、排不开的愁绪。

“古之伤心人也”的秦观，年少丧父，仕途抑塞，于新旧党迭为消长之际，一再受到排抑，满腹满腔人生的遭际感慨，泛化为一种凄怨感伤的心境意绪而弥漫于词作之中，呈现出含蓄蕴藉、窈深幽约之美。

此词曲折传情而凄清婉美，《词则大雅集》卷二称“宛转幽怨，温韦嫡派”。

作为婉约派词人，他正是远祖温韦，近承晏柳，融各家所长为一体，成其细腻含蓄而又凄怨感伤之风格，吟唱出较“花间”、“尊前”更为绸缪凄婉的角声，别具一番魅力。

　　就思想内容来说，秦观的词多写艳情，与晏几道、柳永相似，但却能以语言的翻新、情致的幽趣历来受人激赏。

这首词写的是春愁，一种细微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具体的景物描写和形象的比喻，将它表现了出来。

最具代表性的是它的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

”它将细微的景物与幽渺的感情极为巧妙而和谐地结合在一起，使难以捕捉的抽象的梦与愁成为可以接触的具体形象。

沈祖棻《宋词赏析》分析这两句时，说：“它的奇，可以分两层说。

第一，‘飞花’和‘梦’， ‘丝雨’和‘愁’，本来不相类似，无从类比。

但词人却发现了它们之间有‘轻’和‘细’这两个共同点，就将四样原来毫不相干的东西联成两组，构成了既恰当又新奇的比喻。

第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比譬难以捉摸的事物。

但词人在这里却是反其道而行之。

他不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁也同样很新奇。

”这两句用语奇绝，特别具有一种音乐美、诗意美和画境美。

　　在文学大家的笔下，对情、意表达的处理常见“举重若轻”和“举轻若重”两种方式。

它们都会有理想的表达效果，但秦观在这里的幽情轻吐却有如此的效果，依赖于其善于渲染、语言精美、比喻神奇，但更关键的是内中的那种情致。

冯煦称赞说：“他人之词，词才也；

少游，词心也。

得之于内，不可以传。

”（《宋六十一家词选例言》）秦观的个人气质与文体特征已经融而为一。

这首词没有一处用重笔，没有痛苦的呐喊，没有深情的倾诉，没有放纵自我的豪兴，没有沉湎往事的不堪。

只有对自然界“漠漠轻寒”的细微感受，对“晓阴无赖”的敏锐体察，对“淡烟流水”之画屏的无限感触。

这春愁，既没有涉及政治，又没有涉及爱情、友谊，或者其他什么。

它其实只是写了一种生活的空虚之感。

在一个敏感文人的心里，这种空虚寂寞伴随生命的全程，它和愿望、和理想、和对生命的珍视成正比，无边无际，无计可除。

参考资料： 1、 杨立群主编．中国古代文学专题 （第2版）：对外经济贸易大学出版社，2006年：455-457 2、 王国维．《人间词话》：南京：译林出版社；

台北：台湾中华书局，2010；

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