东风又作无情计，艳粉娇红吹满地。

碧楼帘影不遮愁，还似去年今日意。

谁知错管春残事，到处登临曾费泪。

此时金盏直须深，看尽落花能几醉！

　　起首一句气势不凡，笔力沉重，着一“又”字，言东风无情，实则人有情，烘衬出内心的愁怨之深，此意直贯全篇。

第二句的“艳粉娇红吹满地”，正面描写落花，“粉”是“艳”，“红”是“娇”，不仅描绘了花的色彩，而且写出了花的艳丽娇冶如人。

着力写花的美，也就更反衬出“吹满地”的景象之惨，满目繁华，转瞬即逝，使人触目惊心。

“吹”字暗接“东风”，进一步写东风的无情。

上片歇拍两句，上句词意深厚，楼台高远，帘影层深，是怕见春残花落触动愁肠，虽然较之近观增加了几分隐约朦胧，但花飞花谢仍然依稀可见，“不遮愁”三字十分生动、传神。

　　景既不能遮断，愁自然油然而生。

下句语浅而情深，红稀绿暗的春残景色“还似”去年一样，“还似”二字，回应首句“又”字，申说花飞花谢的景象、春残春去的愁情，不是今年才有，而是年年如此，情意倍加深厚，语气愈益沉痛。

　　过片表面上自责“错管”，实际上写有情，花落春去，人力无法挽回，惜春怜花，只能是徒然多事而已。

当初不能通晓此理，每逢登临游春都为花落泪，现看来都属多余的感情浪费。

表面上看似怨悔，实是感伤。

结拍“两句，化用崔敏童的”能向花前几回醉，十千沽酒莫辞频“（《宴城东庄》），转写今日此时，表面上自解自慰，说伤春惜花费泪无益，不如痛饮美酒，恣赏落花，语极旷达，实际上却极为沉痛，较之惋惜更深一层。

群花飞谢，还没有委埋泥土、坠随流水之前，”吹满地“的”艳粉娇红“还可供人怜惜，然而这种景象转瞬间即将消逝无踪，又能够看到几次？

更又能看得几时！

”临轩一盏悲春酒，明日池塘是绿阴“（韩偓《惜花》），”直须深“的连连呼唤中，蕴藏着无计留春、悲情难抑的痛苦，但这种感情却故以问语相诘，就显得十分宛转。

此二句明朗显豁，曳顿挫，有一唱三叹之妙。

参考资料： 1、 夏承焘等 ．宋词鉴赏辞典　 ：上海辞书出版社 ，2003 ．

当日佳期鹊误传。

至今犹作断肠仙。

桥成汉渚星波外，人在鸾歌凤舞前。

欢尽夜，别经年。

别多欢少奈何天。

情知此会无长计，咫尺凉蟾亦未圆。

　　这是一首七夕词，写的仍是人们所熟悉的神话故事。

把牛郎、织女称作“断肠仙”，颇新颖，当时小晏的创意，而“佳期鹊误传”的情节，则未知其具体缘由和相关依据，尚待有关资料之发现，方可查考。

全词的重点，当是过片三句所抒发的感慨：“欢尽夜，别经年。

别多欢少奈何天”！

牛、女盼望一年，方可一夕相逢，七夕之夜纵然可以尽情欢乐，也抵挡不了三百六十四天的离别相思之苦，这真是无可奈何的事情。

无可奈何，就是明明知道它不公平、不合理，可就是没法改变这样的事实，左思右想，拿它没办法。

这就是不能解决的矛盾，不能愈合的创伤，不能消除的恨事：这也正是七夕故事的“悲剧性”之所在，也是它获得关注、获得同情的根本原因。

就这一点看，小晏这首词还是颇有深度的。

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哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。

纤指十三弦，细将幽恨传。

当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。

弹到断肠时，春山眉黛低。

　　这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。

　　开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。

乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。

这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。

因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。

从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。

　　上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。

　　下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。

而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。

正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。

　　全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。

参考资料： 1、 上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14

手捻香笺忆小莲。

欲将遗恨倩谁传。

归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天。

花易落，月难圆。

只应花月似欢缘。

秦筝算有心情在，试写离声入旧弦。

　　这首词是为怀念歌妓小莲而作的。

首句直呼小莲之名，等于明确地标出题目，这与把她们的名字嵌入句中的那种隐蔽含蓄的方式是大不相同的，直呼其名更为突出，更为强烈。

“手捻香笺”，刻画词人凝神沉思之情状，因为“欲将遗恨倩谁传”，把思念之情写成诗句，题上香笺，却无人为之传递，小莲本人也是见不到的。

暗中表示，不知小莲如今流落何方！

故而思念之情也就被沉痛地称作了“遗恨”。

接下来的对偶句中，“逍遥”和“酩酊”只是填充和配搭，并没有什么实际的内涵，两句所说的就是“归来独卧”，“梦里相逢”。

想做个什么梦，只是一种主观的意愿，而且是十九不能实现的，所以最终还是连梦中相逢都是不可能的。

写到下片，词人认识到了，自己和小莲等人的“欢缘”，只能如花之易落、月之难圆。

行笔至此，词人的伤感之情已是相当浓烈的了。

人称小晏是古之“伤心人”，于此可见一斑。

最后，又把遗恨的想法交付给了秦筝。

“秦筝算有心情在”，这表明是经过选择，才想起了秦筝的，认为这种乐器还算能够寄托自己的哀伤。

“在”字是语助词，有音无义，只起加重语气、强调所述事情的作用，用在这儿，是表示词人对秦筝可以寄情的信赖之意。

能否真的起作用呢？

全词的结句仍然把悬念留给了读者——“试写离声入旧弦”，只是试一试看，那结果呢？

读者自己去猜测吧。

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闲弄筝弦懒系裙。

铅华消尽见天真。

眼波低处事还新。

怅恨不逢如意酒。

寻思难值有情人。

可怜虚度琐窗春。

　　一个歌妓自叹身世命运，作者代为立言，作此词。

　　上片描写女主人百无聊赖且心事重重之情状。

闲弄筝弦，并非弹奏乐曲，而是一种近于无意识的习惯性动作，由此正可见其情绪之不佳。

懒系衣裙，不施铅粉，同样见其忧伤之心情。

第二句之“见天真”是说她美貌，第三句之“事还新”是说她聪颖。

然而，尽管女主人各方面的条件都不错，但她以前的经历和当前的处境，却都是不能尽如人意的。

过片一联，概括表述她的不如意事——“怅恨不逢如意酒，寻思难值有情人”。

酒，只是一种指代之词，不得好酒喝，就是没有好日子过，这使他惆怅、怨恨。

“难值有情人”，恐怕是她最沉重的心事，因为遇不到有情有义的男人，她就得不到依靠，将来的生活也就得不到保障。

然而，这又谈何容易，“易求无价宝，难得有情郎”。

小姐妹们早就把这方面的经验总结出来了。

青春易逝，好景不常，瞻前顾后，忧心忡忡，最后，女主人只能自叹命薄、自伤情多——“可怜虚度琐窗春”。

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